当地时间2025-11-10,rmwasgfyusdhejtbguikjdfwguifkjh
近期,上海警方破获的一起特大贷款诈骗案揭示了“贷款掮客”黑色产业链的复杂运作方式,该团伙不仅制造虚假贷款材料,还通过利益输送获取银行内部配合,最终造成被害人深陷债务危机,涉案金额高达2亿元。这一案件折射出“贷款掮客”现象对金融安全与社会稳定的严重威胁,亟须引起高度重视,并采取有力措施加以整治。
“贷款掮客”问题之所以愈演愈烈,是由多方面因素造成的。首先,信贷市场供需不平衡给“贷款掮客”提供了生存空间。近年来,中小企业和个人贷款需求旺盛,特别是一些资质较弱的借款人,由于信用状况不佳或资产不足,难以通过正常途径获得贷款。而银行出于风险控制的考虑,通常对贷款审批设置较高门槛,使得部分企业和个人面临融资难问题。其次,部分银行信贷审核机制存在漏洞,“贷款掮客”有了操作空间。部分金融机构在贷款审核过程中,贷前调查和贷后监管流于形式,甚至在利益驱使下,个别银行内部人员主动与“贷款掮客”勾结,放宽审核标准,导致大量资质存疑的贷款流入市场。这不仅增加了银行的不良贷款率,也助长了金融领域的腐败行为。
面对“贷款掮客”日益职业化、产业化的趋势,必须采取系统性治理措施,推动监管、司法、金融机构和社会公众形成合力,精准打击这一乱象。
要强化金融监管,健全风控机制,堵住制度漏洞。金融监管部门应加强对银行信贷审批流程的监管,督促银行严格落实贷前调查、贷中审核、贷后监管等风控机制,确保贷款资金流向合法合规。同时,金融机构应充分利用大数据、人工智能等技术,建立异常贷款识别系统,提高对虚假贷款申请的甄别能力,防止不合规贷款流入市场。
要加大司法打击力度,提高违法成本。相关部门应加强协同执法,全面清理“贷款掮客”黑色产业链。对于伪造贷款材料、骗取银行信贷资金、非法收取高额费用的“贷款掮客”及其幕后组织者,应依法严惩,提高刑事追责力度,形成有力震慑。同时,对于银行内部人员参与违规放贷的行为,也要严格追责,防止金融腐败滋生。
要加强社会宣传,提高公众防范意识。应加大对非法贷款中介的曝光力度,广泛开展金融知识普及活动,让公众了解“贷款掮客”的常见手法及潜在法律风险,提高识别能力。特别是对中小企业、个体工商户等贷款需求较大的群体,金融机构应主动提供正规贷款咨询服务,帮助其寻找合规融资渠道,减少其对非法中介的依赖。(郑兴隆)
来源:人民法院报
《愛乐之城》:一场关于梦想与现实的爵士乐,与你在光影中共舞
当熟悉的旋律响起,当洛杉矶的霓虹灯点亮,我们再次被《愛乐之城》那梦幻般的光影所吸引。这部由达米恩·查泽雷执导的音乐电影,不仅仅是一部浪漫爱情故事,更是一曲关于梦想、现实、坚持与妥协的悠扬爵士乐,在无数观众心中留下了深刻的印记。它以其独特的视听语言、细腻的情感刻画以及对艺術人生选择的深刻探讨,荣获了无数赞誉,也引发了广泛的讨论。
今天,让我们一同走进《愛乐之城》的世界,从電影的藝术手法和主题内涵两个层面,进行一次深度的赏析,体会那份“拉拉兰”式的迷人与心碎。
视听盛宴的魔力——《爱乐之城》的藝术语言解析
《爱乐之城》最直观的魅力,无疑来自于其令人惊艳的视听表现。查泽雷导演以其对音乐和影像的精准掌控,将洛杉矶这座城市变成了一个充满魔力的舞台,讓每一个镜头都充满了生命力与艺术感。
1.闪耀的色彩美学与构图的诗意:
电影的色彩运用是其最鲜明的标志之一。从开篇那场令人血脉贲张的公路歌舞《AnotherDayofSun》開始,明亮的黄、深邃的蓝、热情的红,各种饱和度极高的色彩交织在一起,营造出一种超现实的梦幻感。尤其是当男女主角米娅和塞巴斯蒂安的爱情逐渐升温时,画面色彩也随之变得更加温暖、浪漫。
标志性的“星空之舞”场景,紫色的夜空与璀璨的星光,将两人的爱情升华到极致,宛如一场童话。
而影片的构图也充满了诗意。大量的长镜头、固定机位的运镜,配合着精准的剪辑,让观众仿佛置身于一场精心编排的舞台剧。塞巴斯蒂安在爵士酒吧里独自演奏的片段,他孤独的身影被灯光聚焦,周围的黑暗衬托出他内心的执着与坚持,构图简洁却极富感染力。米娅在试镜時,无数次重复的场景,镜头从她充满期待的眼神,到落寞的背影,再到空荡的房间,这种“空”的构图,无聲地诉说着她追梦路上的不易。
2.音乐与舞蹈的灵魂共振:
作为一部音乐电影,《愛乐之城》的音乐与舞蹈是其不可分割的灵魂。贾斯汀·赫维茨创作的配乐,既有经典爵士乐的慵懒与深情,又不乏现代流行音乐的活力与感染力。主题曲《CityofStars》以其简单却动人的旋律,传达了洛杉矶这座城市中无数怀揣梦想者的心声,也成为了连接米娅和塞巴斯蒂安情感的纽带。
影片中的歌舞场面并非仅仅是華丽的装饰,它们是角色情感的直接宣泄,是推动剧情发展的关键。那场在格里菲斯天文臺的“星空之舞”,是两人爱情的经典时刻,他们的旋转、跳跃,在失重感的空间里,将对彼此的爱慕与幻想表达得淋漓尽致。而片尾的蒙太奇,更是将音乐、舞蹈、剪辑、色彩融为一體,用一场“如果”的演出,回顾了两人错过的美好,其悲伤与浪漫并存的情感张力,足以让观众潸然泪下。
3.细节之处见真章——致敬与隐喻:
查泽雷导演在影片中巧妙地融入了对经典好莱坞音乐电影的致敬,例如《雨中曲》、《礼帽》等,让老影迷倍感亲切。影片中也充满了各种隐喻。塞巴斯蒂安对传统爵士乐的坚守,象征着对藝术纯粹性的追求;米娅从一个默默无闻的咖啡店店员,最终成为一名成功的演員,是坚持与天赋共同作用的结果。
洛杉矶这座“梦想之城”,既承载着无数人的希望,也吞噬着不少人的梦想,这种双重性在影片中得到了淋漓尽致的展现。
《愛乐之城》的视听語言,不仅仅是技术的堆砌,更是情感的载体。它用最直观、最动人的方式,将观众带入到米娅和塞巴斯蒂安的故事之中,让他们感受到爱情的甜蜜,也體会到梦想的艰辛。这场视听盛宴,不仅仅是眼睛和耳朵的享受,更是心灵的触动。
Part2:梦想的璀璨与现实的无奈——《爱乐之城》的情感内核与人生抉择
如果说,《爱乐之城》的视听语言是一场华丽的序曲,那么其对梦想与现实、爱情与个人追求之间復杂关系的探讨,则是这部电影最动人心魄的核心。它没有落入俗套地描绘一个“王子与公主从此过上幸福生活”的结局,而是以一种近乎残酷的现实主义,揭示了在追求梦想的道路上,个体所面临的艰難抉择,以及爱情在这种抉择面前的脆弱与伟大。
1.梦想的重量:坚持还是妥协?
米娅和塞巴斯蒂安,都是洛杉矶这座城市里,为梦想而奋斗的追梦人。米娅渴望成为一名优秀的演員,她一次次地试镜,一次次地失望,但她从未放弃心中对表演的热爱。塞巴斯蒂安则是一名才华横溢的爵士钢琴家,他梦想着能够经营一家属于自己的爵士酒吧,推广纯粹的爵士乐。
梦想的道路从来都不是一帆风顺的。塞巴斯蒂安为了生计,不得不暂时放弃自己的爵士乐理想,加入了一个商业化的乐队,演奏着他并不喜欢的音乐。这种妥协,让他一度迷失,也让米娅对他產生了疑虑。米娅也曾因为一次次的失败而感到沮丧,甚至萌生了放弃回家的念头。
电影并没有简单地将“坚持梦想”描绘成一个绝对的褒义词,也没有将“妥协”定义为绝对的贬义。它真实地展现了,在现实的压力下,人们往往需要在理想与生存之间做出艰难的权衡。塞巴斯蒂安的妥协,虽然让他远离了最初的梦想,但也为他赢得了生存的空间,并最终让他找到了更适合自己的方式去实现艺术的追求。
米娅的坚持,最终让她实现了演员的梦想,但在這个过程中,她也付出了巨大的代价。
2.爱情的考验:成全还是拥有?
当米娅和塞巴斯蒂安的爱情在梦想的激情碰撞中萌发时,他们的世界仿佛被点亮。他们的音乐、舞蹈、眼神,都充满了对彼此的爱意。当梦想的现实逐渐显露,当个人的追求与两人的共同未来發生冲突時,他们的爱情也面临着前所未有的考验。
塞巴斯蒂安为了米娅的梦想,鼓励她辞职去全职追求表演,而米娅也为了塞巴斯蒂安能够实现爵士酒吧的梦想,默默支持着他。但当塞巴斯蒂安被邀请去巴黎发展音乐事业时,米娅却面临着无法随行的困境。这是一个经典的“鱼与熊掌”的选择:是紧紧抓住爱情,还是为了各自的梦想而放手?
影片的结局,是这部电影最令人动容也最引人争议的部分。五年后,他们都实现了各自的梦想,但却天各一方,成為了最熟悉的陌生人。塞巴斯蒂安经营着自己的爵士酒吧,而米娅则成为了一位成功的演员,并且有了自己的家庭。在酒吧里,米娅意外听到了塞巴斯蒂安為她弹奏的《Mia&Sebastian'sTheme》,一段以“如果”为主题的蒙太奇,将他们曾经的爱情、他们的遗憾、他们的错过,以一种极致浪漫又极其伤感的方式呈现出来。
3.“拉拉兰”式的忧伤与希望:
《爱乐之城》之所以能触动无数人,是因为它捕捉到了“拉拉兰”式的独特情绪——一种夹杂着梦想的憧憬、爱情的甜蜜、现实的无奈以及对过去美好时光的追忆的复杂情感。洛杉矶,这座充满机遇也充满挑战的城市,成为了這场人生悲喜剧的舞台。
《爱乐之城》不仅仅是一场关于爱情的電影,更是一场关于人生、关于梦想、关于成長的深刻寓言。它用最美的畫面,最动听的音乐,讲述了一个关于“拉拉兰”式梦想与现实交织的故事,让我们在感动与心碎中,重新审视自己的人生,勇敢地去追逐属于自己的那份“CityofStars”。
图片来源:人民网记者 方可成
摄
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