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当地时间2025-11-14,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的哆嗦，他亲切地将其拉到身边，言语里满是勉励……这是9月28日濮存昕加入辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
运动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的演出艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的视察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃丰满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建设审美。面对孩子们，我发现许多自己需要的工具，好比青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报演出后，我也在判断，我照旧否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不停尝新。对于戏剧生长而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种演出激动。他们很有灵气，好比《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简练的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾生长为辽宁文化国界上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，另有许多人来自非艺术专业的学科，他们热爱演出。我相信，舞台上精彩演出的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不行言说。
本报记者：您演过许多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有时机演了。好比我演过易卜生的最后一部作品《修建大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到修建师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
最近学校举行了一次关于“回暖校园文化”的讨论，话题涉及到國家教育革新、绿色出行、校园舆论等時政热点。学生们在晨读時讨论：高考革新后的压力是否能被正向引导？家庭教育与学校引导如何分配？他们把话题带进课堂，老师会用真实案例来说明国家政策的初衷，而他们则将这些宏观政策转译成贴近校园、贴近生活的行动。
这天，班级收到一个任务：用半天时间走访社区，纪录普通家庭对子女教育的期待，以及他们对未来都市的想象。唐伯虎校服的图样在胸前微微发光，似乎提醒他们：在这个时代，青春不只是考试分数，而是连续学习的态度和对社会的温暖回馈。队伍里有许多性格迥异的同学：有乐观的，有内向的，但在讨论和采访中，他们逐渐发现一个配合点——國家在推动教育公正、校园体育与文化运动的投入，正渗透进每一个家庭、每一条街巷。
午后，都市里小雨初落，湿润的空气让心情也变得湿润。女孩李悦把条记本举到胸前，问同学们：你们怎么看“時政热度”和“校园温度”的关系？有人说这是两条河在同一条岸边汇聚，雨滴像國家的政策，需要被人细心聆听、温柔接力。于是，各人决定以“糖心中国”为线，制作一个校园纪录短片，纪录那些用行动回应政策的人和事：志愿者在社区给老人演讲，学生用校园广播解说垃圾分类，校内的念书会邀请社區的老教师来讲述時代的变迁。
校园里从来不缺少故事，只缺少让人愿意停下脚步去倾听的心。
描述里，唐伯虎校服不仅是外观的复古，更是心态的象征。这种“回暖”的情感，被他们解读為对未来的信任，是对教育公正的坚定信念，也是对家庭和学校之间相互支持的温情注解。随着镜头的推进，屏幕上泛起两行字幕：大回暖原创糖心中国，纪录青春的善意与力量。孩子们在镜头前说出心里话：我们愿意用青春去诠释时代的温度，用行动去回应政策的眷注。
屏幕的另一端，是怙恃在早餐桌前望着新闻的目光，眼神里有期盼也有压力；而孩子们则用自己的方式，向世界展示：唐伯虎校服下的高三学子，正在把国家的眷注酿成校园的日常。
這股青春的涟漪在校园里慢慢扩散，酿成同学们相互间更温柔的互动。老師们也在课堂上调整了教学方式：用更多真实案例来解说时政政策，用学生能理解的语言把宏观政策落地到日常学习与社区服务中。校园广播里開始播放关于志愿者运动的短讯，墙角的海报换成“温度”主题的图文，讲述不只是结果的提升，更是人际关系的修复和社区联系的增强。
唐伯虎校服的花纹，像一条隐形的线，把历史的影象与现实的需求串联起来。它提醒着每一个走进校园的人：青春不是孤岛，而是一段可以相互照亮的路。大回暖的糖心中国，正在用温暖的笔触，描摹新一代青年的生长曲线。总会有质朴的梦想，有耐心的倾听，也有勇敢的行动。
高三的日子里，他们在校服的缝线里学會肩负，在校园的喧嚣中学会眷注，在時政的天空下学會用理性与善意去看待世界。part1的故事，似乎只是一个起点，温度正在被徐徐通报。二、从校园到社会的桥梁故事逐渐展开。校园纪录短片完成初剪，放映于学校礼堂。
观众席坐满了家长、教师、社区志愿者，另有当地媒體记者。屏幕上泛起高三学生们的访谈画面：他们谈及梦想、学習、家庭責任，以及國家政策如何资助他们计划未来。一个画面定格在馬路尽头的共享单车点，孩子们用环保骑行替代私家车出行，呼应国家对绿色交通和低碳校园的倡议。
观众的掌聲如潮水，怙恃的眼眶里有湿润，老師的肩膀上多了一份骄傲。现在，唐伯虎校服像一个符号，提醒各人：今世青年不只是考试机械，更是都市建设的加入者和推动者。
纪录片的口号逐渐成为校园里的流行語：记着温度，通报温度。校内的社团运动也因此被放大，学生们组织“周记写作”角逐，勉励同学把学業中的困惑、政务新闻的理解转化成平易近人的语言，送到社区角落。学校与地方媒体的相助，不仅提高了青少年的媒体素养，也让家庭对学校的透明度有了切身体會。
时政不是高墙上的警钟，而是生活中的灯塔，指引孩子们用理性和同理心面对庞大信息。唐伯虎校服的细节，男生的领结、女生的发带、班级的徽章，成为他们讨论中的案例素材：如何用尊重与包容化解冲突，如何在众声喧哗中坚持自己的判断，如何把小我私家生长与国家生长联系起来。
大回暖的品牌理念在他们身上获得具体体现：糖心中国不仅是一句口号，更是一种叙事方式，一种以温暖凝聚共识的流传要领。学校的宣传墙上挂起新的一组海报：一个高三学生握着条记本，条记本里夹着小纸条，写着“你现在的努力，就是未来的光”。海报下方，写着“从校园到社会，我们一起温暖相互”，以及一个二维码，指向学校与社区共建的公益平台。
老師在班级群里發出通知：下周将组织一次社区服务日，邀请眷属加入。孩子们兴奋地讨论，谁愿意担任解说员、谁愿意在运动现场担任翻译、谁愿意纪录下老人讲述的故事。每一个角色都被认可，每一种声音都被尊重。
夜色降临，校园灯火依旧明亮。窗外的星光像是对他们的祝福。一个普通的高三夜晚，因为有了“大回暖原创糖心中国”的影子，变得格外差异。他们在日记里写下对未来的三件事：第一，继续保持学习的节奏，用知识回馈社會；第二，保持对他人的温柔，不被社交媒体的喧嚣带跑偏；第三，愿意成为桥梁，把校园的良好風氣带向更辽阔的社会空间。
故事在這里暂告一段落，但这段青春的轨迹已经嵌在他们的生命里，成为未来岁月里打开的一扇窗。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个奇特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧自己就是奇特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是唯一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：虽然，只有经过充实的阅读之后，才气提炼归纳综合出角色最焦点的部门，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是纷歧样，我成为导演之后实验着做了3个戏，都是我认为已往自己没有演好的戏。
我很是感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也随着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其发生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、概略量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。未来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万此外小我私家性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有灼烁的，意识的灼烁。
阅读的积累，会让你在概略量的文字中一下子就找到焦点看法，所以说阅读力、理解力、归纳综协力决定了演员的体现力。
本报记者：您是如何走上演出艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了许多跟文化有关的杂活，好比出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要否则我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是演出这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院情况里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处置惩罚会更好。
回过头来看，我很深的一个感伤是，不把台词基本功拿��，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，纵然心存愿望，也是上不去的。许多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒演出，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个历程中艰辛地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域气势派头既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就生长欠好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、加入、共情。没有观众，什么派什么气势派头都没法建设。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术体现力。
技术、气势派头，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在演出行业有名有利算乐成吗？专业的尺度是什么？一个剧团只有建设起专业精神、专业尺度，每小我私家都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易生长壮大。如果没有专业精神，每小我私家都是爷，那就麻烦了。专业的焦点的工具是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规则、尺度。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共识，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上富厚的生活积累，随处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的相互给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。明白举一反三，每打开一个积累，形象就泛起了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个工具是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样平滑。完整的舞台演出质量，指的是包罗售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的尺度，都是向心的。
回覆你适才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有讲话权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤苦的时候，但心系观众会让你不孤苦。那时候，想的是我面对观众这样演出，去获得他们的认可和掌声。我觉得艺术事情者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子看待舞台看待作品看待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台演出吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的时机，对角色也有不停加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在追念上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也欠好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干此外，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：盖饭娱乐记者 林行止
摄
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