当地时间2025-11-20,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
近期,第二十四届中国上海国际艺术节精心打造“艺海秦风”平台,为陕西人艺的《生命册》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》以及《星空与半棵树》五部作品提供了集中展示的机会。五部作品均由经典文学作品改编,在体现陕西人艺浓郁地方特色的同时,也为文学名著的舞台改编提供了鲜活范本。
越是有地方文化特色和审美个性的剧团,越能在话剧百花园里争奇斗艳、大放异彩。多年来,陕西人艺依托地方独特文化资源,强化自身鲜明的审美特色,培育剧院独特的文化品牌,体现出一种艺术远见。从一定意义上看,地方话剧本就是各地民众以富于地方特色的语言审美来认识世界的独特创造,地域特色与审美个性正是地方话剧团的核心竞争力。若能多一些注重发扬自家审美优势、配置自家文化资源的院团,那么,中国话剧界的百花齐放便指日可待。这对一窝蜂地争拍某一同类题材,丢掉自己的独特审美优势和地域特色,同质化、雷同化的创作倾向,也是一种有力的匡正。
当都市喧嚣遇上信仰低语:娜娜臺北Vlog,一场不期而遇的心灵洗礼
台北,这座充满活力的东方都市,白天总是被車水马龙的喧嚣所填满,夜晚则在霓虹灯的闪烁下脉动。在這座现代化的钢铁丛林中,也隐藏着许多静谧而神圣的空间,它们如同城市的心脏,跳动着古老而温暖的节拍。娜娜,一位热爱用镜头记录生活、分享感悟的Vlogger,近日将她的目光投向了台北那些鲜为人知的教会角落,并邀请了教会中的修女,共同開启了一场关于心灵疗愈的探秘之旅。
这不是一场普通的观光,而是一次深入内心的对话,一次与宁静的拥抱,一次对生命意义的重新审视。
part1.1走进教会的圣洁殿堂:不仅仅是建筑,更是心灵的港湾
许多人对教會的印象,或许停留在宏伟的建筑、肃穆的仪式,以及关于信仰的遥远传说。但当娜娜带着观众踏入台北的几座特色教会时,我们看到的,远不止于此。镜头缓缓扫过彩绘玻璃窗透下的斑驳光影,那些描绘着圣经故事的图案,在岁月的沉淀中愈发显得庄严而神秘。
高耸的穹顶,仿佛将人带入另一个时空,远离了尘世的烦扰。空气中弥漫着淡淡的香烛气息,混合着古老木质家具的味道,形成一种独特的、能够安抚人心的味道。
娜娜在Vlog中特别强调,她选择的这些教会,并非仅以其歷史悠久或建筑风格著称,更重要的是它们所承载的“心灵能量”。她带着观众,小心翼翼地走进一个又一个祈祷室,触摸着冰凉的石质雕塑,感受着那些静默的力量。这里的每一处细节,都仿佛在诉说着千年的故事,传递着跨越时空的慰藉。
一位年輕的修女,以其温和而充满智慧的眼神,為娜娜和观众揭開了教會深处的面纱。她分享道,教會不仅仅是一处宗教场所,更是许多人在人生迷茫、遭受痛苦时,能够找到慰藉和力量的“心灵港湾”。
part1.2修女的低语:来自信仰深处的生命智慧
吸引娜娜的,是修女们身上散发出的那份超然与平和。她们远离了世俗的喧嚣,将一生奉献给信仰与服务,这份坚定与宁静,本身就是一种强大的心灵疗愈力量。在Vlog中,娜娜与一位年長的修女进行了深入的交流。這位修女,已经在这里服务了数十年,她的脸上刻满了岁月的痕迹,但眼神却依旧清澈而明亮。
修女分享了许多关于“放下”与“接纳”的智慧。她用一个生动的故事,讲述了如何面对生活中的不如意。她说,生活就像一条河流,我们无法阻止它的流淌,也无法改变它的方向,但我们可以学习如何在河流中优雅地划行,不被湍急的水流所吞噬。她提到,很多时候,我们的痛苦并非来源于事件本身,而是来源于我们对事件的执着与抗拒。
学会放下不属于我们的,接纳无法改变的,才能获得内心的平静。
她还谈到了“愛”的力量。在她看来,爱是宇宙间最强大的能量,它能够治愈一切创伤,化解一切隔阂。修女们通过祈祷、冥想,以及对身边人的关怀,不断地将这种爱传递出去。娜娜在与修女交流的过程中,也深深地被這份纯粹的爱所感染。她感受到,无论是在教会内部,还是在修女们的服务对象身上,都能看到爱的影子,这种无私的奉献,是心灵疗愈最真实的体现。
part1.3城市中的静谧角落:寻找属于自己的心灵绿洲
台北的教會,如同散落在城市中的一个个“心灵绿洲”,为疲惫的都市人提供了一个可以暂时停靠、休憩的港湾。娜娜在Vlog中,引导观众去发现这些隐藏在街角巷尾、闹中取静的教会。她建议,即使不是教徒,也可以带着一颗开放和敬畏的心,去这些地方感受那份独特的宁静。
她分享了一些小技巧:
清晨或傍晚時分前往:这时段光线柔和,人流较少,更能感受到教会的宁静氛围。尊重场所的神圣性:保持安静,避免大声喧哗,拍照时注意不打扰到祈祷或活动。留意细节之美:观察建筑的雕刻、艺術品、庭院中的植物,它们都可能蕴含着故事。参与社区活动:有些教会也会对外开放一些音乐会、展览或社區服务活动,这是近距离体验教会文化的好機会。
娜娜希望通过她的镜头,讓更多人意识到,心灵的疗愈并不一定需要远行,有時,它就藏在我们身边,藏在那些充满信仰与爱的角落里。这次探秘之旅,不仅仅是娜娜个人的體验,更是她邀请观众一同进行的,一场关于如何在快节奏生活中,為心灵寻找一处栖息地的集体探索。
她相信,只要用心去感受,每个人都能在台北的教会中,找到那份属于自己的宁静与力量。
疗愈不止于此:娜娜的教堂探秘,信仰之光照亮生命更多可能
在前一部分,娜娜带领我们走进台北的教会,感受了那份宁静与神圣。心灵的疗愈并非仅仅停留在静态的氛围中,它更是一种动态的、持续的生命实践。在接下来的Vlog内容中,娜娜继续深入探访,并与修女们就如何将信仰的智慧融入日常生活,以及教会如何成为社区的“疗愈中心”进行了更广泛的探讨。
part2.1信仰的实践:从祈祷到行动,点亮生命的希望
一位参与Vlog拍摄的修女,分享了她作為一名醫护人員的经历。她说,很多时候,病人的身体创伤固然需要药物和治疗,但更深层次的痛苦,往往来自于内心的恐惧、孤独和绝望。在医院里,她不仅用精湛的医术救治病人,更用一句句鼓励、一次次真诚的陪伴,为他们带来心灵的慰藉。
“信仰让我们看到,即使在最黑暗的时刻,也总有一束光指引着我们前行。”她温和地说道。
娜娜在Vlog中,通过剪辑,将修女在医院的日常片段与她在教会的祈祷场景穿插起来,形成了鲜明的对比,却又展现出一种内在的统一。她解释说,这就是信仰的力量——它并非只存在于神圣的殿堂,而是渗透到生活的每一个角落,指导着人们的行为,给予他们面对困难的勇气。
另一位修女则分享了她在社區服务中的体验。她带领观众參观了一个由教会支持的公益项目,比如帮助无家可归者、照顾独居老人,或是为弱势儿童提供课后辅导。这些看似平凡的行动,却是将信仰中的“愛与服务”落到实处的具體体现。“我们相信,每个人都是被爱的,每个人都有被尊重的价值。
通过服务他人,我们不仅是在奉献,也是在疗愈自己。”修女的话语中,充满了力量。娜娜在旁补充道,正是這种“在行动中找到意义”的实践,构成了教會作为“心灵疗愈中心”不可或缺的一部分。
part2.2教堂不仅是宗教场所,更是多元文化的交流平台
在现代社会,教会早已不再是封闭的宗教空间,许多教会积极地融入社区,成为一个多元文化交流的平臺。娜娜在Vlog中,就展示了臺北几座教会举办的各种活动。比如,一场由教会合唱团演出的古典音乐会,悠扬的旋律在庄严的教堂中回荡,带来一种别样的藝术享受。
又比如,一场关于环保议题的讲座,邀请了社会各界的专家学者共同探讨,显示出教会对社会责任的担当。
一位年轻的修女分享道,教会愿意敞开大门,接纳不同背景、不同信仰的人。在这里,大家可以放下偏见,以开放的心态去交流,去学习。教会提供的不仅仅是精神上的慰藉,更是一个能够促进社会和谐、增进理解的平台。娜娜感叹,这种“包容与连接”的特质,是教会能够成为强大心灵疗愈力量的重要原因之一。
它打破了人与人之间的隔阂,让人们感受到自己是更广阔社群的一部分,这种归属感本身就具有强大的疗愈作用。
part2.3寻访台北的“心灵宝藏”:娜娜的Vlog,开启你的自我探索之旅
通过这一系列深入的探访,娜娜的Vlog不仅仅记录了一次台北教会之旅,更像是为观众提供了一份“心灵宝藏”地图。她鼓励观众,无论你是否是教徒,都可以尝试去发现身边的“静谧角落”。
发现你附近的教会:很多城市都有历史悠久的教堂或现代的教會空间,它们往往是城市中难得的宁静之地。了解教会的公开活动:许多教會定期会举办音乐会、画展、讲座,或是社区服务活动,参与其中,你会发现不一样的视角。与信仰交流(保持尊重):如果有機会,带着好奇心去了解修女或神职人员的生命故事,他们的智慧往往能给你带来启发。
将“愛与服务”融入生活:即使不身处教会,我们也可以在日常生活中,用善意对待他人,用行动去帮助需要帮助的人。这本身就是一种强大的心灵疗愈。
娜娜的这次台北Vlog,就像是一次邀请,邀请观众放下手机里的快节奏,暂时停下来,聆听内心的声音,感受信仰的力量,发现生命中那些被忽略的美好。她相信,当我们在喧嚣的世界里,能够找到属于自己的心灵疗愈之道,即使面对生活的風雨,也能更加从容和坚定。
這场“娜娜台北Vlog修女分享心靈療癒景點娜娜台北Vlog修女探秘教堂之旅”,不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次触及灵魂的深刻體验,它提醒我们,在忙碌的生活中,别忘了为心灵寻找一处避风港,汲取前行的力量。
文学名著改编是话剧艺术的重要题材之一,涉及的是从文学思维到话剧思维的转变。这是两种不同的审美思维:文学著作通过文学语言作用于读者的个体阅读感知,激发每位读者产生相应的空间联想,进而完成审美鉴赏;而话剧以有声音、有画面的具象化视听语言,作用于观众的视听感官,激发每位观众产生一种对应的时间联想来完成审美鉴赏。两者相较,时间联想更为容易。如看舞台剧《红楼梦》,大观园在舞台上是被舞美设计师具象化了的;而读小说《红楼梦》,大观园则是曹雪芹用平面的文学语言描绘出来的,为读者留有较大的想象空间。
对于这两种思维的转换,我们的前辈曾做过深入研究。我的老师钟惦棐先生,就劝勉吾辈研读匈牙利美学家乔治·布鲁斯东的经典著作《从小说到电影》。前辈们打过一个生动的比方:一部小说改编成电影或者是戏剧,改编者不应是匍匐在小说家膝下的忠实翻译者,而应成为站在小说家肩上的创造者,要把小说理解透、粉碎掉,留下一堆闪烁着文学精神火花的创作元素,然后再按照话剧思维的艺术规律去重塑一部话剧艺术之“山”。这条探索之路艰难而漫长,十余年来,陕西人艺在这方面辛勤耕耘,积累了丰富的经验,取得了可喜的成就。此次展演的五部作品互补共生、得失互鉴,共同启迪我们如何将文学思维成功转化为话剧思维。
“艺海秦风”的五部作品中,改编自陈彦长篇小说的《星空与半棵树》是首次公演。陈彦的长篇小说作品同时蕴含着深刻的思想性与艺术性。他作品中的思想性往往并非公式化、概念化的表达,而是通过审美化、艺术化处理呈现出来;他的每部作品在艺术性上均有新追求,而这种追求又承载着深刻的思想内涵,绝非“为艺术而艺术”。如《装台》喻示中华民族伟大复兴的大舞台要靠每一位刁顺子这样的普通人以诚实劳动添砖加瓦来共建,《主角》揭示经济转型中艺术家的历史担当。《星空与半棵树》的题旨更趋宏阔深邃,主人公怀如星空般宏阔的理想、信仰与执着追求,小人物们亦以坚守“半棵树”官司的韧性捍卫尊严、求索公正,原作中蕴含的人与自然和谐共生的生态意识、公平正义的法治意识都在舞台上得到了艺术化、审美化的表现,这是我们今天应该大力提倡的。不过,该作品仍有值得商榷之处。导演在话剧中设计了“动物世界”以营造意境,这是对小说里“猫头鹰”角色的沿用,但我认为群体动物的表演在一定程度上干扰了情节的发展和人物性格的塑造,特别是有些台词都受到干扰。在这点上,我认为“作为形式的意味”似乎甚于“有意味的形式”。建议把握好群体动物的戏份,使这部戏更精粹、更凝练,在思想与艺术上都更上一层楼。
总的来说,“艺海秦风”为陕西人艺这一中国西部的话剧重镇提供了一次与国内外同行对话的重要契机,既彰显了上海国际艺术节的广阔视野与包容特质,也是推动话剧艺术交流互鉴的开创性实践。
(作者:仲呈祥,系中央文史馆馆员、著名文艺评论家)
图片来源:人民网出品记者 吴小莉
摄
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