参考消息
陈文霖
2025-08-22 20:17:14
在今世数字艺术的催化下，舞台演出早已突破传统框架。程潇在某次看法演出中构建的水幕剧��，恰似德勒兹所述的"无器官身体"的具象化实验——流动的水体与人体形成动态拓扑，将规训化的身体符号重新解域。当高压水柱以每秒12升的速率编织出三维光网，演出者的肢体运动转化为实时数据流，在流体力学与数字投影的共振中，肉身与技术的界限被液态介质消融。
这种后人类主义的舞台语汇，暗合了梅洛-庞蒂的知觉现象学。水幕既作为光学滤镜改变视觉景深，又以触觉隐喻重构观演关系。程潇在直径8米的环形水阵中完成的32组连续行动，每帧画面都经历着水的折射、衍射与漫反射三重光学革新。这种技术赋魅并非简朴的视觉奇观，而是通过物质媒介的介入，将演出者的身体从生物性存在升维为可编程的艺术载体。
艺术史学者克莱尔·毕晓普提出的"加入式剧场"理论在此获得新解。观众透过水幕看到的并非真实肉身，而是由200个微型喷嘴与5组激光追踪系统配合构建的数字化身。这种虚实交叠的寓目体验，恰好对应鲍德里亚关于拟像第三秩序的预言——当演出成为符号的狂欢，艺术真实在超真实中抵达新的美学维度。
在流量经济的视觉战场上，"诱惑"作为文化资本始终游走于艺术与消费的裂隙。程潇团队对水元素的前卫运用，实则潜伏对凝视权力的解构战略。通过流体介质对女性身体的碎片化泛起，传统情色符号被解构为抽象的光影矩阵。这种德波式的"景观社会"批判，将男性凝视客体转化为主动的视觉生产者。
舞台技术参数揭示更深层的创作逻辑：12组水下液压装置发生的湍流效应，使身体轮廓每秒发生36次形变。这种刻意的视觉失真，恰似拉康镜像理论中的误认机制——观众追逐的"完美躯体"实为流体力学与数字算法的同谋产物。制作团队接纳的实时粒子渲染技术，更将每个水滴转化为光学像素，使肉身成为可编辑的视觉文本。
这种先锋实验引发艺术界的认知震荡。中央美院新媒体艺术系主任指出，该作品颠覆了传统人体美的评价体系，建设基于流体动力学的动态美学尺度。当巴黎时装周将类似技术引入高定秀��，程潇团队的实验性探索已显现出范式转移的先兆。在技术哲学视域下，这场演出预示着后人类美学的到来——身体不再是创作终点，而是通向未知艺术维度的介质接口。
