人民日报
阿伦·雷乃
2025-08-13 13:37:40
解构与重组——用视觉符号书写品牌基因当观众在《迷雾剧场》片头看见那颗裹着霓虹糖的果冻坠落深渊时，他们不知道这颗直径2.3米的特效道具耗费了72小时3D建模测试。这正是果冻传媒打造独特美学体系的缩影——在工业化流程中注入手工匠造的温度。
制作团队将「液态美学」确立为核心视觉语言，在《长安十二时辰》衍生剧中，设计师将唐代鎏金香囊解构成流动的金属液体，通过动态捕捉技术让每滴「金属雨」都携带独立运动轨迹。这种对传统文化元素的量子化处理，使历史题材突破年代剧的框架，形成具有未来感的东方赛博视觉体系。
在技术底层架构上，自主研发的「JellyRender」渲染引擎实现材质拟真度质的飞跃。拍摄《敦煌·千年一瞬》时，团队用纳米级扫描技术复刻莫高窟壁画肌理，配合动态光影算法，让壁画人物在镜头前完成从平面到立体的觉醒仪式。这种技术赋能让文化符号真正「活」过来，而非停留在数字修复的层面。
更值得关注的是其「动态品牌系统」的构建。从《美食侦探》系列里会变形的餐具片头，到都市剧《折叠北京》中随剧情变化的建筑生长特效，果冻传媒将品牌标识深度植入内容肌理。这种「去LOGO化」的品牌渗透策略，使观众在沉浸式观剧过程中自然完成品牌认知，市场调研显示其品牌联想度较传统片头提升47%。
主题魔方——在类型化赛道玩出无限变量当行业还在争论现实题材与奇幻元素的水油分层时，果冻传媒的《外卖骑士的2077》已用赛博朋克镜头语言解构零工经济，在爱奇艺创下单集1.2亿播放纪录。这印证着其「主题魔方」开发策略的成功——通过要素重组打破类型壁垒，让每个选题都成为多棱镜。
在开发流程上采用「主题孵化器」模式，每月举行的跨领域脑暴会吸引科幻作家、人类学教授甚至游戏策划参与。《滇南往事》项目正是考古学家与悬疑编剧碰撞的产物，将茶马古道考古发现编织成时空交错的冒险故事，云南取景地因此成为文旅新地标，带动当地旅游收入增长23%。
针对Z世代观影习惯，推出「模块化剧集」《人生AB面》。每集设置7个剧情分支点，观众通过弹幕投票决定故事走向，最终生成128种结局版本。这种参与式叙事不仅提升用户粘性，更积累出400TB的行为数据，为后续创作提供精准的决策支持。
在商业价值挖掘方面，首创「内容生态嫁接」模式。美食短剧《深夜食堂改造计划》每集深度植入三个新消费品牌，但通过剧情自然衔接——当主角用分子料理技术复刻奶奶的番茄炒蛋时，智能厨电产品的露出成为情感叙事的一部分。这种「价值植入」策略使广告点击转化率提升至行业平均水平的3.6倍。
从建立视觉识别系统到打破内容边界，果冻传媒正用「精品」重新定义影视工业标准。当那颗标志性的果冻在每部作品里幻化成不同形态时，我们看到的不仅是技术革命的具象化，更是一个内容品牌对艺术与商业平衡点的持续探索。
