钱江晚报
陈建贡
2025-08-24 03:19:11
内容只是入口，真正推动“热度”的是观众的参与感、媒介的联动、以及平台对话题的放大机制。观众在第一时间产生强烈情感回应后，便会将自己的解读、猜测和情感投射投进评论区、短视频、弹幕以及线上社群，形成多轮次的内容创作迭代。这样一来，一部剧集就会在短时间内放大成一个跨场景的讨论簇，覆盖微博、抖音、B站、知乎等多平台，形成“可追踪的热度轨迹”。
平台则通过首发节奏、日常话题推送、推荐算法的权重分配等手段，把这种讨论从边缘走向主流。换句话说，观众的参与成为传播的核心动力，而算法则成为高效连接器，把零散的讨论点汇聚成持续的热度风暴。在这样的生态中，梗文化与人物塑造成为最直接的传播载体。
剧中角色的性格亮点、经典台词、关键情节点往往会被二次创作转化为短视频段子、漫画衍生、对比梗、情感对照等形式，进而被不同群体重新解读。这种解读并不单纯是“再现剧情”，更是一种情感的再叠加：观众把个人经历、地域文化、社交平台的语言习惯融入其中，使内容更加贴近自身生活。
这也解释了为什么同一部剧在不同社群中的热议点会存在差异：社区文化、话题边界、平台功能的差异会催生不同的叙事入口与讨论节奏。与此UGC内容的高自由度是放大传播的另一条重要通道。观众不是被动的接受者，而是共同创作者。短评、拆解视频、情感日志、观剧日记等多样化表达形式，让话题跨越年龄段与兴趣圈层，形成“看剧即参与”的体验。
品牌与平台在这个阶段如果以非侵入、非强售的方式参与，往往能获得更高的信任与记忆度。例如，通过官方认证的讨论引导、非商业化的挑战活动、与粉丝共创的短视频模板等，既尊重了观众的创作自由，又让话题具备持续的传播力。在此过程中，社会议题也往往在热剧的热度中被放大。
剧集对人性、伦理、家庭、职业等议题的描写，会触发观众对现实场景的投射与讨论，形成跨话题的联动效应。这种跨域的讨论不仅提升了内容的深度，也让广告与品牌的介入更具相关性。品牌若能把握这种“话题-情感-共鸣”的三角关系，便能在不打断用户体验的前提下，嵌入与剧集主题相连的体验与对话空间。
整体而言，2023年的热剧传播呈现出“内容驱动、用户参与、平台放大、话题跨域”的四位一体特征，这种力量让观众从被动观看转向主动参与，也让品牌从打断式广告走向参与式共创。
小标题二：品牌如何在热剧风潮中寻得机会在热剧风潮中进行品牌营销，关键在于把握“内容为入口、体验为延展、信任为共识”的三层逻辑，而不是单纯的植入或拼接式广告。第一步是以内容为入口，建立同剧集叙事、角色动线和情感共鸣的相关性。品牌可以通过与剧集衔接的原创短视频模板、旁白解说、幕后花絮解读等形式提供增值信息，而不是硬性推销。
这样的接入点不仅降低了用户的抵触感，也更容易被观众记住。第二步是打造参与式体验，让用户成为品牌故事的一部分，而不是被动接受信息。通过挑战、征集、共创话题等方式，邀请用户以自己的方式诠释对角色、情节或主题的理解，形成多维度的内容生态。此类用户生成内容不仅延长了热度周期，还在无形中提升了品牌的亲和力与可信度。
第三步是建立信任与边界的共识，确保广告与内容融合的方式符合平台规范、道德底线与用户期待。透明的标注、尊重观众体验、避免过度商业化和误导性叙述，是建立长期关系的基础。品牌需要在创意阶段就与制作方、平台沟通好边界，避免对剧集叙事结构造成干扰，同时确保广告呈现具有可追溯性与可测量性。
在实践层面，品牌可以采用以下策略来落地：一是共创型内容，通过与剧集相关的主题挑战、互动话题、角色视角的剧情短剧等，形成可复制的内容模板，方便不同受众快速参与。二是数据驱动的体验设计，利用观众的互动数据来优化内容投放与体验路径，例如根据用户对特定情节的情感标签推送相关的扩展内容，提升参与度。
三是跨平台协同，使品牌的参与实现“多触点覆盖”的效果。通过短视频、直播、音频、图文等多渠道呈现，形成完整的叙事闭环，让不同偏好的受众都能找到一个进入品牌故事的入口。四是伦理与透明度的坚持，避免将广告包装成剧情内容的真实信息，确保用户在清晰知情的前提下参与活动。
这样的做法不仅合规，也有助于树立品牌的专业形象和可持续的用户信任度。总结而言，2023年的热剧风潮为品牌提供了一个清晰的参与框架：以内容为入口，用参与性体验深化关系，以诚信与边界维护长期信任。对品牌而言，真正的机会在于把握观众的情感走向与叙事热度的动态变化，设计出既能提升观众体验又能实现品牌价值的互动机制。
只要尊重观众、尊重内容、尊重平台的生态，品牌营销就能在热剧风潮中成为自然的一部分，而不是干扰。这种以参与、共创、透明为核心的策略，才是影视传播时代里最具可持续性的路径。
