「你以为看懂了吗?」这是观众在社交媒体上对《里菜と穴(りな》最频繁的留言。这部由新锐导演山本隼人操刀的作品,以一场看似普通的乡村失踪案为引线,逐步展开跨越三个时空的烧脑拼图。女主角里菜在寻找失踪妹妹的历程中,意外发现乡村地底隐藏的巨型窟窿系统,而每个窟窿竟对应着差异年份的平行世界。
当观众以为这是科幻设定时,第三幕的惊天反转却将一切推向哲学层面——窟窿究竟是物理存在,照旧人性欲望的隐喻?
影片的叙事结构堪称「俄罗斯套娃式」设计。第一视角追随里菜在2019年的搜查,穿插1997年妹妹失踪当天的闪回片段,而窟窿中发现的1980年代日记本则揭开更黑暗的家族秘辛。导演刻意模糊现实与幻觉的界限:里菜每次进入窟窿后,服装细节会微妙变化(手表指针倒转、衣领污渍位置移动),这些「视觉彩蛋」引发全网逐帧分析热潮。
有影迷甚至制作了动态时间线图表,试图破解72处场景衔接的隐藏逻辑。
角色塑造打破传统桎梏新人演员永野芽郁孝敬了近年最庞大的女性角色。里菜外貌是柔弱图书治理员,实则拥有通过触碰物品读取影象的超能力。这种设定并非为制造爽感,反而成为她的精神牢笼——在窟窿中被迫接收数十年的痛苦影象时,演员用哆嗦的瞳孔缩放与痉挛性吞咽行动,将信息过载的瓦解感演绎得令人窒息。
值得玩味的是,影片拒绝给出尺度答案:里菜最终选择封印窟窿,究竟是为掩护现实,照旧畏惧直面自我阴暗面?导演在访谈中体现:「每个观众都能在窟窿里照见自己的倒影。」
技术团队打造的感官炸弹为泛起窟窿的压迫感,美术组耗时半年搭建1:1实体迷宫,墙面接纳特殊吸光涂料,使手电筒光束会发生「被黑暗吞噬」的视觉效果。配乐更潜伏玄机:低频震动音效(17Hz接近人体内脏共振频率)在窟窿场景连续铺垫不安感,而里菜读取影象时的声波采样自真实脑电波数据转化。
这些细节让观众在无意识中发生生理反映,有人描述「明明在空调房观影,却感受后颈不停冒冷汗」。
建议首次寓目关闭弹幕:影片前40分钟埋有27处伏笔,从茶脊亓双胞胎合影到电视新闻配景音提到的「地下水异常」,每处细节都在后续剧情发生回响。二刷时推荐关注色彩语言——现代线接纳冷调数码质感,1980年代片段却是泛黄的8mm胶片气势派头,而每当角色接近真相时,画面会突然切入高饱和度的红色预警,这种视觉暴力美学被影评人称为「精神穿刺镜头」。
现象级流传背后的文化密码《里菜と穴(りな》的爆红绝非偶然。在TikTok上,#窟窿选择挑战#话题播放量破12亿,网友用特效模拟「进入自己的心理窟窿」,实则呼应了后疫情时代人们对自我探索的团体渴望。更引发学界关注的是影片对「影象政治」的探讨——当里菜发现地方政府刻意掩盖窟窿存在,个体影象与官方历史的反抗,恰映射着今世信息战中的认知焦虑。
目前影片已在多个平台上线4K修复版,建议选择深夜时段寓目:关闭所有灯光后,窟窿场景的明暗对比会形成强烈视网膜残留,那种眩晕感或许正是导演想要通报的「清醒的迷失」。正如心理学教授佐藤健一在《朝日新闻》专栏所写:「这不是一部让你放松的影戏,而是一面需要勇气凝视的镜子。