新民晚报
陈道义
2025-08-07 02:52:51
一、从故事到画面的第一步：共同的叙事愿景在影视制作的起点，故事就是核心。91传媒以市场洞察和叙事敏锐度著称，果冻传媒制片厂则在镜头语言与场景表达上有着细腻的技艺底蕴。两家团队的第一次深度碰撞，往往发生在一个简短的工作坊里：把一个题材的情感弧线、人物关系、世界观轮廓摆在桌上，试图用最少的变量来测试观众的情感共鸣。
接着，分镜与剧本的迭代就像一场有序的交响乐，分镜师以画面节拍来拆解叙事密度，编剧则以台词与隐喻来承载情感重量。这种协同不是单向的指令，而是双向的创作对话：某个镜头的光影如何更好地服务人物情感，某条台词是否会让角色的动机更清晰。二、技术与创意的并行推进：预可视化与前期打磨在前期阶段，预可视化（previz）成为两家团队的共同语言。
3D模型、分镜动画、音效预览，会在没有实际拍摄的条件下将故事的节奏与视觉冲击力“可视化”。这不仅是美学的练兵，更是预算与排期的精确校准。果冻传媒制片厂的摄影思路在此阶段被提炼成一套镜头语言体系，而91传媒负责市场与观众研究，将数据反馈融入镜头选择与叙事张力的优化。
跨部门的工作坊、跨区域的取材计划、甚至艺人备选名单的同步评估，都会在这一阶段完成。这样做的结果，是一旦进入现场拍摄，创意已经被合理化、可执行化，现场就像一个已经排练好的乐队，摄影、灯光、道具、音效团队在固定的节拍上协同发力。三、选角与角色弧线：把人物活成观众的朋友一个成功的影视作品，往往让角色像朋友般出现在观众的日常里。
91传媒与果冻传媒制片厂在选角时强调的不仅是演技的纯粹，更是人物弧线的真实可感。初筛以剧情需求为导向，复筛则把“人物为何而来、为什么要走向何处”放在核心位置。导演组会与演员进行多轮场景排练，观察表演的自我驱动力与情感一致性，同时结合观众画像的数据分析，确保角色设定不会在后期剪辑中失真。
随着角色的成长，剧中的世界也在变化——这是一种叙事的共同成长，也是制作团队对观众情感承诺的体现。四、与最新好看的游戏题材的对接：跨媒介的共振点在题材选择阶段，双方会优先锁定具备跨媒介潜力的故事轴。游戏题材的叙事往往具备分支结构和沉浸式体验的潜力，这也是影视改编的挑战与机遇并存之处。
双方通过“可改编性评估表”来筛选：核心冲突能否在影视中被情感化呈现、世界观是否适合线性叙事的呈现、玩家代入感是否可以转译为观众的情感共鸣。若某个题材在游戏中呈现出强烈的代入感与选择性结果，制作团队就会设计多线并行的叙事结构，确保在影院或网络端的观众都能获得独立而完整的情感体验。
这一阶段的对接，既是艺术的碰撞，也是商业的谨慎。通过早期对接，影视版的冲击力与游戏版的互动性在叠加点上实现最大化，为后续的拍摄与市场传播打下坚实基础。
二、现场拍摄与声音的真实感：光影、空气与空间的再现进入现场拍摄，光线成为讲故事的“语言助手”。91传媒负责从叙事需求出发，和果冻传媒制片厂的美术、灯光、摄像师共同调整场景的时间线、光位、拍摄角度，确保每个镜头都能在情感与信息之间取得微妙的平衡。
现场的道具与服装设计则成为角色性格的延伸，甚至可以改变观众对某个场景的理解。声音设计在这一阶段同样关键：环境音的真实感、对话的清晰度、音乐的情感指向，都是叙事效率的直接体现。混音师会在后期前的几次通宵工作中，将现场录音与Foley、环境声、音乐进行多轮层次叠加，力图让观众在不知不觉间被画面和声响包围。
关于后期，视觉特效的准备则在现场拍摄时就已经在脑海中成形：哪些镜头需要数字替身、哪些场景需要大规模特效合成、哪些画面可以通过实际特效替代来保持真实感。这样持续的“现场—后期”联动，确保后续剪辑阶段不会因为信息断层而费时费力。三、后期剪辑与色彩：叙事节奏与情绪色彩的统一回到工作室，剪辑师成为整部片子的结构师与情感导师。
他们需要把成百上千个拍摄素材拼接成一个有机体：节奏的把控、情感的推进、信息的分层与保留。为保证叙事的一致性，剪辑师会与美术、灯光、音效等团队共同设定“节拍卡”，规定每个章节在时长、镜头密度、情感峰值上的目标。色彩导演则通过调色来描摹世界观的情绪基调——或克制冷冽、或温暖阳光、或带着梦境般的高饱和度。
这样的统一并非统一化，而是在多样性中找寻共振点，让观众在视觉与情感层面都获得一致的体验。四、跨媒介营销与互动体验：从屏幕内到屏幕外的连接影视作品的成功不仅在于屏幕上的呈现，还在于屏幕外的延展。对于“最新好看的游戏”这一方向，91传媒与果冻传媒制片厂会共同设计跨媒介营销策略：首先通过短视频、幕后花絮、角色访问等形式提升观众的参与度；其次在发行前后通过数字平台进行互动活动，如分支剧情的票选、角色语音包的上线、游戏内联动任务的宣布，以及限量周边的发售等方式，拉近影、游、周边的关系。
观众的反馈会再次进入开发的循环，把市场声音变成作品的迭代机会。跨媒介的成功不只是一次性的大广告，而是一个持续的叙事生态：影视的情感标签进入游戏的世界观，游戏玩家转化为影视观众，观众再被邀请参与下一轮故事的线索设定。五、未来的道路：从幕后到观众心中的“长线叙事”当两家工作室把幕后故事讲得足够透明，观众看到的不再只是一个单独的作品，而是一个贯穿多媒体、跨平台的成长过程。
对于“最新好看的游戏”题材的持续探索，将继续以更高的执行力、更强的叙事性与更贴近观众的情感共鸣推进。是谁在幕后把一个个镜头拼接成完整的情感线索？是谁让一个个游戏设定在影视中获得呼应？答案在于团队之间的信任与专业的对话：在每一次讨论中，创意与技术彼此支撑，在每一次拍摄与剪辑中，观众的情感被放大。
在未来，或许还会有更多跨界的尝试：虚拟制作的深度应用、AI辅助的前期设计、观众数据更精细的情感分析。无论方向如何变化，核心始终是一个简单的原则——故事要真实，观众要被触动，创意要有温度，技术要有质感。若你愿意一起参与这段旅程，影片与游戏世界的边界将会变得越来越模糊，只有精彩在继续延展。
