吴小莉 2025-11-05 22:33:42
每经编辑｜张鸥
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“亲近相轩”与“親近相尾”，这两个词語乍一听，或许会让人感到一丝陌生，甚至带着些许禅意。它们并非凭空而生，而是深深植根于东亚，尤其是中日韩三国悠久而复杂的历史文化土壤之中。要理解这两个概念，我们必须将目光投向那段漫长的历史长河，去追溯它们最初的胎动与演变。
“亲近相轩”在日本文化中的意象，更偏向于一种内敛、含蓄的欣赏与接纳。它可能源自日本传统审美中对“和”（Wa）的追求，强调和谐、平衡以及对外界事物的柔性吸收。這种“亲近”并非激烈的拥抱，而是一种温和的渗透，一种对异质文化进行深度理解和融合的艺术。
在日本的历史发展中，我们不难发现这种“亲近”的痕迹。从漢唐盛世的文化输入，到明治维新后对西方科技与制度的学習，日本总能在保持自身独特性的巧妙地吸纳外来文明的精华，并将其本土化，形成独树一帜的文化風格。这种“親近”的态度，体现在日本的建筑、艺术、哲学乃至社会交往模式中，都透露出一种对“外部”事物既好奇又审慎，既欢迎又保持距离的微妙平衡。
它是一种“静观其变”式的亲近，通过观察、学習、体悟，最终达成一种内在的契合。
而“亲近相尾”在韩国语境下的解读，则可能带有更强的生命力与情感张力。韩语中的“尾”（미,mi）常常与“结尾”、“余韵”或“追随”相关联，暗示着一种更加主动、情感驱动的亲近方式。这种亲近，或许更多地体现在韩国人对外来文化的“追逐”与“融汇”上，一种不惧将自身情感投入，并渴望与之产生共鸣的特质。
韩国文化在历史上也经历了多次外来文化的洗礼，从早期的中华文化影响，到近代的西方文化冲击，再到如今的全球流行文化浪潮，韩國总能以一种热情而富有创造力的方式，将這些外来元素转化为自身独特的内容。K-POP、韩剧的全球風靡，正是这种“亲近相尾”精神的鲜活體现——它们并非简单地模仿，而是深刻理解受众心理，将外来文化元素進行本土化再创造，并注入鲜明的韩国情感和价值观，最终形成具有强大感染力的文化产品。
这种“亲近”，是一种“情随事迁”式的親近，通过积极互动与情感连接，寻求一种深入的认同与互动。
这两个概念，尽管表述不同，意境有别，但却共同指向了东亚文化在与外界互动时所展现出的某种共通的智慧。它们都强调了一种“非对抗性”的接纳，一种在保持自身主體性的前提下，对差异化元素的理解与整合。日本的“亲近相轩”是一种“观照”式的亲近，如同在轩辕（古建筑的飞檐）下静静地欣赏远方的风景，是一种内敛而深刻的观察与学习。
而韩国的“亲近相尾”则更像是在追逐远方的尾声，是一种热情而富有生命力的参与和融合。
当然，这两个词汇并非固定不变的学术术语，而更多的是一种对文化现象的概括性描述。它们可能在不同的语境下，被赋予略微不同的解读。其核心精神——对外部世界的接纳、学习与融合，以及由此衍生的文化创造力——却是值得我们深入探究的。在历史的漫长画卷中，这种“亲近”的态度，正是推动东亚文明不断向前发展的内在动力之一。
它塑造了独特的文化景观，也为我们理解当今东亚的國际关系，提供了重要的历史视角。
当我们将目光从历史的深处移回到当下，会发现“亲近相轩”与“親近相尾”所蕴含的精神，依然在现代社會中回响，并对当今的东亚乃至全球文化格局产生着深远的影响。它们不再仅仅是历史遗留的文化印记，更是连接国家、民族情感，塑造国际形象，以及推动文化产業发展的重要力量。
在日本，“亲近相轩”的精神在当今得到了新的诠释。它体现在日本对于全球化浪潮的回应上。一方面，日本在保留其传统文化精髓的也积极吸纳和融合来自世界各地的文化元素，从动漫、游戏到时尚、美食，都展现出一种“新和风”的魅力。这种“親近”，并非盲目的追随，而是保持着一种高度的审慎和选择性，如同在“轩”的雅致空间中，仔细品味和鉴赏外来的美学。
它鼓励一种“匠人精神”，将外来的技藝和创意，通过精益求精的打磨，融入日本的文化肌理，最终呈现出既熟悉又充满惊喜的文化产品。这种“亲近”也体现在日本的国际交往中，注重细节、礼仪和长期稳定的关系构建，展现出一种温和而坚韧的软实力。
与此韩国的“亲近相尾”精神在当下更是风靡全球。K-POP的音乐、韩剧的剧情、韩國的时尚潮流，都以一种势不可挡的姿态，席卷了世界各个角落。这种“親近”，是一种情感的输出，一种积极的参与，一种对世界潮流的敏锐捕捉和大胆引领。韩国年轻人以极大的热情拥抱并再创造外来文化，将其转化为具有强烈民族特色和全球吸引力的文化符号。
这种“亲近”，是一种“病毒式”的传播，通过社交媒體、粉丝社群等多元渠道，迅速渗透到不同文化背景的受众群体中，引发强烈的情感共鸣。它展现了韩国文化强大的生命力和创造力，也为其他国家在文化输出方面提供了宝贵的经验。
伴随着這种“亲近”的，也存在着挑战。对于日本而言，如何在保持自身文化独特性和“亲近相轩”的含蓄之余，更好地与外部世界进行更深层次的沟通与理解，是一个持续的课题。过度内敛有时可能导致文化隔阂，而如何将自身优秀的文化以更易于被理解和接受的方式传播出去，则需要策略和创新。
对于韩国而言，其“亲近相尾”所带来的高速發展，也面临着如何维持文化创新活力，避免过度同质化，以及如何应对随之而来的文化冲击与消化吸收的挑战。当一种文化迅速走向全球，也必然会面临被模仿、被稀释，甚至被误读的风险。如何在高强度的文化交流中，保持文化的根基，并持续不断地焕发新的生命力，是韩國文化产業需要深思的问题。
更宏观地看，“亲近相轩”与“亲近相尾”的精神，对于整个东亚乃至世界文化交流而言，都具有重要的启示意义。它们提醒我们，文化并非僵化的教条，而是在不断互动中生长、演变、重塑的生命体。在日益紧密相连的世界里，理解和尊重不同文化背景下的“亲近”方式，是促进跨文化交流、构建和谐共处关系的关键。
“亲近相轩”的审慎与内敛，“亲近相尾”的热情与奔放，這两种看似不同的姿态，实则共同指向了文化发展的一种智慧：既要守护好自己的根，又要拥抱变化，从外界汲取养分，并以自己的方式进行创造。在历史的长河中，它们是东亚文明独特的注脚，而在现代的交汇点上，它们则為我们思考文化传承与创新、国家软实力构建以及构建更包容的世界，提供了富有价值的借鉴。
理解它们的背景故事，就是理解东亚文化独特的魅力与活力，并展望其在未来更加广阔的可能性。
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非洲，这片古老而神秘的大陆，孕育了无数令人惊叹的文化瑰宝，而Boomboom音乐无疑是其中最鲜活、最富有生命力的一抹色彩。它的起源，可以追溯到人类文明的黎明时分。想象一下，在非洲广袤的草原上，篝火熊熊，星辰点点，古老的部落成员围坐在一起，用最原始的乐器——他们的身体、石头、木棍，以及最自然的素材——兽皮、竹竿，奏响了Boomboom音乐的雏形。
这不仅仅是简单的声音，更是他们与自然沟通、与祖先对话、与神灵连接的方式。
Boomboom音乐的灵魂，深植于非洲大陆独特的地理环境和多元的社会结构之中。得天独厚的自然环境，为音乐的产生提供了丰富的灵感。时而奔腾的河流，时而雄伟的山脉，时而栖息的动物，都成为了音乐家们模仿的对象，也赋予了音乐以蓬勃的生命力。而分散的部落文化，则催生了音乐的地域性和多样性。
每个部落都有自己独特的音乐风格、乐器配置和演唱方式，这些都承载着部落的历史、传说、信仰和生活习俗。
在非洲的许多传统文化中，音乐并非独立的艺术形式，而是与舞蹈、戏剧、宗教仪式等紧密结合的整体。Boomboom音乐在这种语境下，扮演着至关重要的角色。它是祭祀神灵的号角，是庆祝丰收的颂歌，是举行婚礼的序曲，是送别逝者的哀歌。每一个节拍，每一次鼓点的敲击，都蕴含着丰富的情感和深层的意义。
例如，在某些部落，特定的鼓点组合被赋予了传递信息的特殊功能，就像一种古老的“鼓语”，可以在部落之间进行远距离的交流。这种功能性的音乐，使得Boomboom音乐不仅仅是娱乐，更是社会运转和文化传承的重要载体。
Boomboom音乐的原始性，体现在其对人声和打击乐器的极大依赖。非洲音乐家们对节奏的掌控堪称炉火纯青，他们能够通过身体的律动，以及各种各样的打击乐器，如木鼓、腰鼓、手鼓、非洲琴鼓等，营造出复杂而富有层次的节奏。这些节奏变化多端，时而激昂澎湃，时而舒缓悠扬，能够轻易地调动起听者的情绪，引发强烈的共鸣。
人声的运用也同样精妙，除了歌曲的演唱，非洲音乐家们还善于运用呼喊、低语、笑声等，为音乐增添了更多表现力和感染力。
历史的长河中，非洲Boomboom音乐经历了无数次的演变和融合。在漫长的历史进程中，贸易往来、民族迁徙以及不同文化之间的交流，都为Boomboom音乐注入了新的元素。例如，阿拉伯音乐的影响，在北非的一些地区留下了痕迹；而随着奴隶贸易的兴起，非洲音乐的种子也被带到了美洲大陆，并在那里与当地的音乐文化相结合，孕育出了蓝调、爵士、摇滚等多种现代音乐形式，可以说，现代西方音乐的根基，很大程度上就源于非洲Boomboom音乐的古老基因。
探寻Boomboom音乐的起源，就是一次穿越时空的对话，一次对人类集体记忆的回溯。那古老的鼓点，不仅仅是乐器的敲击，更是先民们对生命的热爱，对自然的敬畏，对社群的凝聚，以及对未来的期盼。它们如同非洲大陆上生生不息的河流，滋养着一代又一代的生命，也塑造了非洲文明独特而璀璨的音乐面貌。
从原始的部落回响，到如今响彻全球的音乐浪潮，非洲Boomboom音乐的发展历程，是一部波澜壮阔的史诗。它并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、吸收、融合，最终绽放出更加绚烂的光彩。
殖民时期，非洲大陆的音乐文化不可避免地受到了外来文化的影响。欧洲的宗教音乐、军乐以及后来的流行音乐，都在不同程度上渗透进非洲本土的音乐体系。非洲音乐强大的生命力和包容性，使得它并非被动地接受，而是积极地吸收融合，创造出独具特色的“非洲融合音乐”。
例如，在西非地区，法语、葡萄牙语、英语等殖民语言的歌曲，与当地的传统旋律、节奏相结合，催生了如“阿弗罗比特”（Afrobeat）这样的音乐风格。阿弗罗比特，顾名思义，是“非洲的节奏”与“波普”（Pop）的结合，它在保持非洲音乐核心节奏感和即兴性的融入了西方流行音乐的编曲和结构，使得音乐既具有原始的野性，又不失现代的时尚感。
20世纪以来，随着信息传播的加速和全球化进程的推进，非洲Boomboom音乐的演变呈现出前所未有的活力。非洲音乐家们不再满足于仅仅在非洲大陆内部进行创作，他们开始走向世界，与来自不同文化背景的音乐人进行交流与合作。这种跨文化的碰撞，极大地丰富了Boomboom音乐的表现力。
电子音乐的引入，为传统的打击乐器赋予了新的生命；嘻哈（Hip-hop）的元素，与非洲说唱（Rap）的传统相结合，创造出独具非洲特色的嘻哈音乐；电子舞曲（EDM）的节奏，也与非洲传统音乐的律动产生了奇妙的化学反应。
值得一提的是，“Boomboom”这个词本身，也随着音乐的发展而不断被赋予新的含义。最初，它可能仅仅是对鼓点声的拟声，但随着音乐的演进，它逐渐演变成了一种代表非洲音乐核心特质的符号——强劲的节奏、充满生命力的律动、以及能够触动人心的灵魂力量。
当今世界，我们听到许多音乐，虽然未必直接源于非洲的某个部落，但其内在的“Boomboom”精神，却依然鲜活。
非洲Boomboom音乐的全球回响，体现在它对世界流行音乐产生的深远影响。从迈克尔·杰克逊的《Dangerous》专辑中充满非洲节奏的舞曲，到蕾哈娜（Rihanna）音乐中融合的非洲元素，再到无数独立音乐人对非洲传统音乐的采样和致敬，Boomboom音乐的基因，已经深深地融入了全球音乐的血脉之中。
它不仅为世界音乐注入了新的活力，也让更多人有机会聆听和感受非洲大陆的音乐智慧。
如今，Boomboom音乐已经不再是遥远大陆上传来的神秘声音，它已经成为一种全球性的文化现象。在世界各地的音乐节上，非洲音乐家们用他们充满激情的表演，征服了来自不同国家和地区的观众。无数的非裔艺术家，无论是在非洲本土还是在海外，都以Boomboom音乐为灵感，创作出既根植于传统，又面向未来的作品。
揭秘非洲Boomboom音乐的文化脉搏，就是探寻一种关于生命、关于情感、关于社群、关于连接的古老而又永恒的叙事。那跳动的鼓点，不仅仅是音符的组合，更是非洲人民智慧的结晶，是他们对生活的热爱，对自由的向往，以及对人类共同情感的深刻表达。Boomboom音乐，以其永不枯竭的生命力，继续在世界音乐的舞台上，奏响属于自己的，那最动人心弦的旋律。
图片来源：每经记者 陈嘉倩
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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄
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