陈树威 2025-11-03 00:53:16
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当“严肃”遇上“律动”：新华社(she)Jazz与Hip-hop教师的教(jiao)学初探(tan)
想象一(yi)下，一向以严谨、权威形象示人的新华社，课堂上响起了爵(jue)士乐的(de)即兴旋律，或是嘻哈的强劲鼓(gu)点。这听起来像是来自另一个次(ci)元的对话，但正是这样的“跨界”组合，在新华社内部(bu)悄然发生，并引发了别样(yang)的思考。今天，我们就来走进新华社的音乐教室，近距离观察(cha)Jazz老师和Hip-hop老师的教学(xue)日常，感受他们截然不(bu)同的音乐语言(yan)和教学哲(zhe)学(xue)。
新华社的Jazz老师(shi)，或许你会想象他(ta)是一位梳着一丝不苟发型，西装革履的“老派”音乐人。但实际情况可能远超你的想象。他的课堂(tang)，更像是一个充满探索和碰撞的音乐实验室。Jazz音乐本身就强调即兴创(chuang)作，这种精神被完美地融入了他的教学之中。
在Jazz老师的课堂上，你很少看到死板的乐谱和程式化的练习。他更倾向于从“听”开始，引导学生(sheng)去感受(shou)音乐的呼(hu)吸、节奏的起伏以及和声的色彩。他可能(neng)会播放一段MilesDavis的经典曲目，然后让学(xue)生闭上眼睛，去捕捉乐器之间的对话，去体会那种“不在点上”却又恰到好处的律(lv)动。
他(ta)会鼓励学生(sheng)大胆尝试，即使是初学者，也能在他的引导(dao)下，尝试(shi)用简单的音符去回应一段旋律，去表达自己的“即兴”想法。
“音乐的魅力(li)在于它的不确定性(xing)。”Jazz老师常常挂在嘴边这句话，传递着他对音乐最核(he)心的理解。他认为，Jazz不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度——拥(yong)抱变化，勇于创新，在(zai)限(xian)制中寻找自由。因此，在教学中，他会设置许多开放性的环节，比如让学生根(gen)据一个简(jian)单的和弦进行(xing)，自由地即兴演奏，或是将一首熟悉的旋律，用Jazz的风格进行改编。
他很少直接告诉学生“怎么做”，而是通过提问、引导，激(ji)发学生自身的创造力。
他的课堂氛围是轻松而愉快的，即使学生(sheng)犯了错误，也不会被严厉批评，反而会被鼓励。“没关系，这就是Jazz的魅力，每一次演(yan)奏都(dou)是(shi)一次全新的创作。”他会温和地指出问题所在，并提供多种可能性供学生尝试。这种教学方式，不仅让学生掌握了Jazz的演奏(zou)技巧，更重要的(de)是，培养了他们独立(li)思考、自由(you)表达的能力。
如果说Jazz老师的(de)课堂是流(liu)动的色(se)彩，那么Hip-hop老(lao)师的课堂，则充满了力(li)量和叙事感。Hip-hop，作为一种源于街头、承载着深(shen)刻社会文化意义的音乐形(xing)式，其教学自然也带有独特的印记。
Hip-hop老师的教(jiao)学，往(wang)往从“节奏”出发。他会深入浅出地讲解各种鼓点和采样，让学生理解节奏是如何构建音乐的骨架，又是如何(he)传递情感的。他的课堂上，常常伴随着(zhe)强烈的节拍，学生们跟着节奏摇摆，身体自然而然地与音(yin)乐产生共鸣。他(ta)可能会让学生尝试制(zhi)作(zuo)自己的Beat，利用电脑软件或是简单的采样设备，将不同的声音元素组合起来，创造出属于自己的节奏。
Hip-hop文化不仅仅是音乐，它还包(bao)含着MCing（说唱）、DJing（搓碟）、Graffiti（涂鸦）和Breaking（霹雳舞）等多个维(wei)度。Hip-hop老师在教学中，不仅仅传授音乐技巧，更会深入讲(jiang)解Hip-hop的历史、文化背景以及它所承载的社会信息。
他(ta)会(hui)播放具有代表性的Hip-hop歌曲，分析歌词的含义，探讨音(yin)乐背后所反映的社会问题和青年文化。
“Hip-hop是一(yi)种声音，是一种表达，是一种态度。”Hip-hop老师的(de)这句话，概括了他教学的精髓。他鼓励学生用音乐来讲述自己的故事，表达自己的观点，甚(shen)至挑战现状(zhuang)。在课堂上，他会组织学生进行歌词(ci)创作比赛，或是即兴Freestyle，让学生在充满张力的音乐环境中，释放内(nei)心的情感和想法。
与Jazz老师的即兴自由不同，Hip-hop老师的课堂更强调“结构”和“叙事”。他会引(yin)导学(xue)生如何将零散的思绪，通过有力的歌词和鲜明的节奏，组织(zhi)成一个完整的故事。他也会鼓励学生学习如何用音乐发出自己的声音，如何在嘈杂的世界中被听到。他的教学风格可能更(geng)直接、更有冲击力，但其核(he)心目标，同样是(shi)激(ji)发学生(sheng)的创造力，培养他们独立思考和表达的能力。
乍一看，Jazz老师和Hip-hop老师的教(jiao)学风格似乎截然不同。一个如潺潺流水，随性而至；一个如奔腾河流，激昂(ang)有力。深入探究，我们会发现他们殊途同归的教育智慧。
Jazz老师强调“聆听(ting)”与“回应”，培(pei)养的是一种敏锐的感知力和开放的思维模式。他让学生在音(yin)乐中找到自由，学会(hui)与他人互动，并在此过程中发现(xian)自我。Hip-hop老师则侧重于“构(gou)建”与“表达”，培养(yang)的是一种清晰(xi)的逻辑和有力的叙事能力。他让学生在(zai)节奏中找到力量，学会用(yong)音乐发出自己的(de)声音，并在(zai)挑战中认识自我(wo)。
两者都在用各自独特的方式，打破音乐学习的固有模式，将音乐从一种纯粹的技术学习，提升到一种情(qing)感表达、文化理解和自我探索的层面。他们在新华社这样的(de)一个严肃机构中，通过音乐这一载体，为参与者打开了新的认知和表达的窗口。
跨越风格的思考：Jazz与Hip-hop教学中的深层启示(shi)
新华社Jazz老师与Hip-hop老师的教学，不仅仅是两种音乐风格的简单呈现，更是两种截然不同(tong)的教育理(li)念(nian)在实践中的碰(peng)撞与融合。这场“跨(kua)界”的音乐课，为我们带来了诸多(duo)值得(de)深思的启示，关于音乐教育的本质，关于文化多样性的价值，以及关于创新表达的无限可能。
长久以来，许多音乐教(jiao)育模式过于侧重于技术层面的训练，比如音准、节奏、指法等(deng)。这固然(ran)重要，但往往忽略了音乐(le)作为一种情感交流和情感表达工具的本质。Jazz老师和Hip-hop老师的教学，都在努力打破这一局限。
Jazz老师通过强调即兴和互动，培养的是学生的“音乐情商”。他让学生学会倾听同伴，学会敏锐地捕捉音乐中(zhong)的细微变化，并作出即时的、富有创造力的回应。这不仅(jin)是音乐上的配合(he)，更是人际交往和团队协作能力的训练。当学生能够自如地(di)在音乐中找到自(zi)己的位置，并与他人和谐共鸣(ming)时，他们获得的不仅仅是演奏技巧(qiao)的提升，更是自信心和归属感(gan)的增强。
他(ta)们学会(hui)了在不确定性中寻找乐趣，在合作中实现创新，这种能力在任何领域都弥足珍贵。
Hip-hop老师则通过强调歌词创作和文化叙事，将音乐教育延伸至“人文素养”的培养。他(ta)让学(xue)生关注音乐背后的故事，关注社会现实，并鼓励他们用自己(ji)的声音去发声。这不仅仅是歌唱或说唱技巧的训练，更(geng)是批判性思维、同理心和公民意识的启蒙。当学生能够将自己的(de)生活经历、情感体验，甚(shen)至是对社会的观察，融入到音乐创作中时(shi)，他(ta)们就完成(cheng)了一种有意义的自我表达。
这种能力，让他们能够更好地理解世界，也能让世界更好地听到他们的声音。
可以说，Jazz与Hip-hop老师的教学，都指向了音乐教育的更高层次——它不再仅仅是学习如何“演奏”，更是学习如何“感受”、“思考”和“表达”。它是在音乐的律动中，培养一个更完整、更具情感智慧和人文关怀的个体。
新华社作为一个拥有深厚历史底蕴(yun)和严肃传播使命的机构，引入Jazz和Hip-hop这样充满活力和时代气息的(de)音乐风格，本身就代表了一种(zhong)文化上的开放与融合。这种融合，并非简单的风格叠加，而是在不同文化元素相互碰撞、激发中，孕育出新的生命力。
Jazz音乐源于美国非洲裔社群，其即兴、自(zi)由的精神，是对压抑环境的一种反叛与呐喊。它在不断的融合中发展壮大，吸收了蓝调、摇滚等多种元素，成为一种(zhong)世(shi)界性的音乐语言。Jazz老师的教学，恰恰体现了这种开放包容的精神，他鼓励学生在(zai)保留个人特色的(de)也学会欣赏和学习不同的(de)音乐表达方式。
Hip-hop文化则是(shi)一个更加年轻、更加多元(yuan)的集合体。它起源于街头，是社会底层声音的发声渠道，充满了对现实的批判与对未来的憧憬。Hip-hop老师的教学，则在传递(di)这种力量的也引导学生理解其背后蕴含的社会文化语境。通过学习Hip-hop，学生有机会接触到不同社(she)会阶(jie)层、不同族裔的文化(hua)，理解他们的生活方式和价值观念。
当这两种(zhong)音乐(le)风(feng)格(ge)在一个“跨界”的教学场景中相遇，它们各自的文化基因在碰撞中被激活，也相互借鉴。学生们在学习Jazz的(de)自由与即(ji)兴时，可能体会到Hip-hop的能量与叙事；在学习Hip-hop的节奏与(yu)表达时，也可(ke)能领悟到Jazz的和声与律动。这(zhe)种(zhong)多元文化的学习体验，有助于打破思维定势，培养更广阔的视野，以及更(geng)强的文化适应(ying)能力。
在信息爆炸、瞬息万变(bian)的时代，创新能(neng)力成为了个体发展的核心竞争力。音乐教育，作为一种艺术实践，正是培养创新思维的绝佳载体。Jazz和Hip-hop的教学，都在(zai)鼓励学生跳出“舒适区”，在“界限”之外探索无限可(ke)能。
Jazz老师的即兴教学，是对“预设”的颠覆。他让学生明白，很多时候，最精彩的创意并非来自周密(mi)的计划，而是来自对当下情境的敏锐捕捉和大胆尝试。这种“边弹边学”、“边听边创”的过程，是对传统“先(xian)学后用”模式的(de)挑战，它教会学生在不确定性中寻找灵感，在变化中保持创新。
Hip-hop老师的歌词创作和Beat制作，则是在“规则”之下去创造“规则”。他让学生理解，即使是在既定的节奏框架下，也可以通过独特的歌词、巧妙的采样和别具一格的编排，创造出(chu)个性鲜明的作品。这种在约束中求解放的创作方式，恰恰(qia)是许(xu)多创新得以诞生的土壤。
学生们学会了如何将抽象的情感(gan)和思考，转化为具象的音乐表达，并用一种新颖的方式传递给听众。
更进一步(bu)说，新华社本身作为一个具(ju)有强大(da)影响力的媒体机构，引入Jazz和Hip-hop这样的音乐教学，本身也是一种创(chuang)新尝试。它打(da)破了人们对传统媒体的刻板印象，展现了一种更具活力、更开放、更贴近年轻人的姿态。这(zhe)种“内容+形式”的创新，不仅丰富了机构的文化内涵，也为其他机构提供了借鉴的范例：如何在新时代背(bei)景下，通过跨界融合，实现自我革(ge)新和内容创新。
新华社的(de)Jazz老师和Hip-hop老师，以他们独特(te)的方式，为我们呈现了一场关于音乐、教育和文化的深(shen)度对话。他们证(zheng)明了(le)，音(yin)乐的魅力远不止于旋律和技巧，更在于它所承载的情感、所传递的文化、所激发出的创造力。
Jazz的自由随性，Hip-hop的节奏力量，在教(jiao)学的实践中相互辉映，共同指向了对个体潜能的充分发掘和对多元表达的尊重。这场“跨界”的音乐课，不仅仅是一次教学的尝试，更是对时代精神的一种呼应：在复杂多元的世界中，我们需(xu)要更开放的视野，更具创造力的思维，以及更勇敢的声音。
当严肃的机构(gou)开始拥抱奔放的音乐，我们看到的，是文化的新生(sheng)，是教育的进步，是创新在不同领域激荡出的无限可能。
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图片来源：每经记者 陈文杰
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