山东公共网记者陈建民报道

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《三人行》导演潘杰明，影视创作中的三重境界探索|

在今世华语影视圈，潘杰明以其奇特的叙事视角和深刻的人文眷注著称。本文聚焦其代表作《三人行》的创作历程，解析这位导演如何通过镜头语言展现人性困境，并探讨其在影视工业化浪潮中坚守艺术本真的创作哲学。

解构《三人行》的叙事迷宫

作为潘杰明导演生涯的重要转折点，《三人行》接纳非线性的环形叙事结构，将三位主人公的命运交织成时代洪流下的生存图谱。在急诊室这个微型社会场域中，医生、警察、劫匪的三角关系被赋予希腊悲剧式的宿命感。潘杰明通过长达12分钟的长镜头调治，在逼仄空间里完成人物关系的戏剧性转变，这种挑战观影习惯的拍摄手法，实则是对观众加入叙事的深度邀请。影片中重复泛起的钟表意象与心跳监测仪的声效，配合构建起存在主义式的时空隐喻，这正是潘杰明影戏语言的精髓所在。

潘氏美学的三重奏演绎

在视觉泛起方面，潘杰明缔造性地将香港霓虹美学与德国体现主义相融合。霓虹灯管在雨夜街道上的迷离折射，既是对港岛都市肌理的精准捕捉，也是对人物心理外化的绝妙处置惩罚。值得关注的是，潘杰明在《三人行》中实验性地引入戏曲元素，当赵薇饰演的医生在手术室唱起粤剧选段时，传统艺术形式与现代医疗场景发生的文化碰撞，恰如其分地诠释了导演关于文化身份认同的思考。这种跨界的艺术实验，使影片获得第36届香港影戏金像奖最佳导演等三项大奖的肯定。

商业与艺术的平衡之道

面对内地影戏市场的资本洪流，潘杰明始终保持创作者的本真。《三人行》虽获得2.1亿人民币票房，但导演坚持将70%的制作预算投入实景搭建。这种对胶片质感的偏执追求，在数字拍摄成为主流的当下显得尤为珍贵。影片中精心设计的药品广告植入桥段，既满足商业需求，又成为讥笑消费主义的叙事元素，这种双重解构正是潘杰明平衡规则的高明之处。值得玩味的是，该片剧本历经23稿修改，其中10次重大调整都发生在选角阶段，这种近乎苛刻的创作态度，成就了古天乐、钟汉良、赵薇三人组的经典银幕形象。

从《三人行》的创作轨迹中，我们得以窥见潘杰明导演在类型突破与作者表达之间的艰难求索。这部充满哲学思辨的作品，不仅为警匪片注入人文深度，更预示着华语影戏工业化进程中艺术影戏的新可能。当镜头扫过最终定格的手术灯时，那束冷冽的白光，恰似创作者对影戏本质的永恒追问。-