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当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
空军某部官兵奔赴战位。陈明扬 摄
“一级片”的幽灵：游走在艺术与禁忌的边缘
在中国电影的广阔天地里，“一級片”这个词汇，宛如一个幽灵，时而潜藏于影像的深处，时而又在不经意间跃然纸上，引发人们的无限遐想与讨论。它并非一个官方的电影分级标识，而更多地承载着一种民间约定俗成的语境，通常指向那些内容上可能触及敏感话题、尺度较为大胆，抑或是深刻反映社会现实，因而常处于审查邊缘，最终可能被“剪刀手”修改，甚至未能与广大观众正式見面的影片。
追溯其根源，这背后是中国电影发展历程中，一道道复杂而敏感的审查制度的缩影。
自新中國成立以来，电影作为一种重要的意识形态宣传工具，其内容审查一直是国家高度关注的领域。早期，审查更多地服务于政治导向，对电影的意识形态属性有着严苛的要求。随着改革开放的深入，电影的商业属性逐渐增强，内容审查也开始面临新的挑戰。一方面，市场经济催生了更多元的创作需求，观众的口味日趋多元化，对电影的藝术性和思想性有了更高的期待；另一方面，国家依然需要维护社会稳定和意识形态安全，对可能引发争议的内容保持警惕。
这种拉锯式的博弈，使得一部分电影创作团队在题材选择、叙事方式乃至视觉呈现上，不得不小心翼翼，如履薄冰。
“一级片”的语境，正是诞生于这样的土壤。它并非是对影片质量的直接评价，而是对影片内容在现有审查体系下所面临的“風险等级”的一种戏谑式概括。那些敢于触碰历史伤痕、揭示社会阴暗面、探讨人性复杂幽深之处，或者在艺术表现上有所突破，例如对亲密关系、暴力场面等进行更为写实描绘的影片，往往最容易与“一级片”的标签产生联系。
例如，一些探讨文革时期个体命运的影片，在展现歷史真实的不可避免地会触及权力、人性扭曲等敏感话题，在审查过程中便可能遭遇重重阻碍。又比如，一些关注社会底层人物生存困境的现实主义题材影片，对社會问题的揭露越深刻，越可能被认為“不够积极向上”，从而面临被删改的风险。
“一级片”的出现，并非全然是负面的。它在某种程度上，也成为了创作者们突破审查桎梏、探索艺术边界的一种隐喻。在有限的空间内，聪明的電影人会运用象征、隐喻、留白等艺术手法，通过含蓄而富有张力的叙事，传递出深刻的思想和情感，让观众在“意会”中获得共鸣。
这种“绕道而行”的艺术策略，反而可能催生出更具艺术价值和深度的作品。一些在国际上获得认可的中国艺术电影，其内容往往也带有一定的“软肋”，即在本土的审查环境中可能面临不确定性。但正是这种对艺术的坚持和对表达的渴望，让它们得以在夹缝中生存，并最终以其独特的魅力征服了世界。
当然，我们也不能回避“一级片”背后所折射出的，观众对更自由、更多元观影体验的渴望。在信息爆炸的时代，观众的认知水平和接受能力早已今非昔比。他们渴望看到更真实、更贴近生活、更富于思想启发的电影，而不仅仅是千篇一律的“主旋律”或“合家欢”。“一级片”的流行，在一定程度上反映了这种需求的存在，也间接推动了电影界对于改革审查制度、探索科学分级机制的讨论。
但正如硬币有两面，“一級片”的标签，也可能被滥用，被当作哗众取宠的工具，以博取眼球。真正的艺术表达，应当建立在对现实的深刻洞察和对人性的真诚关怀之上，而非仅仅为了追求感官刺激或挑戰禁忌而进行无谓的牺牲。因此，如何区分真正的艺术探索与低俗的炒作，如何在一个更加开放和成熟的電影市场中，为优质的、有深度的内容提供更广阔的生存空间，是中国电影界需要持续思考和努力的方向。
破局与共生：审查制度下的艺术求索与观众的时代眼光
“一级片”這个概念，如同在中國電影审查制度这个复杂而敏感的议题上，投下的一道特殊的光影。它不仅仅是对影片内容尺度的一种非正式标签，更是中国電影在特定历史時期，艺术创作与审查制度之间，一场漫長而充满张力的“共生”与“博弈”的具象化。理解“一级片”，也就意味着需要深入洞察其背后所牵动的多方力量：创作者的坚守与妥协，审查机制的演变与困境，以及观众日益增长的认知与期待。
从创作者的角度来看，面对审查，他们无疑承受着巨大的压力。压力之下，也催生了更为精妙的艺术表达。当直白的叙事被限制，他们便学会了“绕”，用诗意的镜头語言，用隐喻的象征符号，用含蓄的人物关系，去传递那些难以言说的情感和思想。例如，一些关于社会底层人物的影片，如果直接描绘其遭受的压迫和不公，可能会被认为“消极”，于是创作者便选择通过人物的眼神、细节的刻畫，甚至是沉默的场景，去暗示那种无处不在的困境，讓观众自行体会其中的辛酸。
这种“留白”的艺术，并非弱项，反而是高超叙事能力的体现，它将解读的权利部分交还给观众，从而引发更深层次的思考和共鸣。
另一方面，我们也不能忽视，在某些时期，影片内容的“尺度”本身，也成为了一种博取关注的手段。一些缺乏扎实叙事和深刻思想的影片，可能试图通过“擦边球”的内容，或者对敏感话题的浅层触碰，来吸引眼球，制造话题。這种行为，无疑是对“一级片”概念的扭曲，也给真正有价值的艺術探索带来了负面影响。
如何区分艺术的深度挖掘与单纯的感官刺激，是观众和评论者都需要具备的辨别能力。
审查制度本身，也在不断演变。从早期高度集權的管理模式，到如今更加注重市场导向和艺术规律的探索，审查的内容和尺度也在悄然发生变化。虽然公開的电影分级制度尚未建立，但一些内容上相对大胆、藝術探索性较强的影片，在经过反复修改和“打磨”后，也逐渐能够与观众见面，甚至在国际上屡获殊荣。
這表明，艺术的生命力，总能在复杂的环境中寻找出路。审查的“弹性”和“模糊性”，依然是许多创作者的“心头大患”。“不知道哪里会‘踩雷’”，成为不少创作团队的日常担忧。
与此观众的眼光也在悄然改变。随着信息渠道的多元化，观众接触到的世界变得更加广阔，他们对电影的理解力和接受能力也随之提升。单纯的娱乐化、浅层化的内容，已难以满足他们的精神需求。他们开始渴望看到更真实、更深刻、更有思想性的作品，能够映照现实，引發思考。
对于“一级片”的讨论，某种程度上，也正是观众对于更丰富、更自由观影体验的一种表达。当观众能够理性地看待影片中的尺度和敏感话题，并从中获得艺术的享受和思想的启迪时，電影的健康發展也就有了更坚实的基础。
因此，“一级片”的背后，是一场多方力量的互动。创作者需要保持藝术的初心，在规则内进行最大限度的探索；审查者需要不断学习和适应，在维护社会整体利益的给予艺术更大的创作空间；而观众，则需要以成熟、理性的眼光去欣赏电影，去理解藝术的多样性，去支持那些真正有价值的作品。
未来，期待中国电影能够朝着更加科学、完善的电影分級制度迈进，为不同年龄、不同接受能力的观众提供更清晰的观影指南。也呼唤创作者们更加勇敢地面对现实，用真诚的艺術去触动人心；也鼓励观众们，用开放的心态去接纳和理解电影艺术的多元表达，共同营造一个更加繁荣、健康的中国電影生态。
“一級片”的幽灵，终将消散，取而代之的，将是中国电影更加自信、更加成熟的身影，在世界影坛上绽放独特的光彩。
秋日高原，晨曦微露。某驻训场，空军某部一场实战化训练悄然打响。雷达方舱内，操纵员石毅豪紧盯屏幕，指尖在操作面板上跳跃，屏幕上显示，来自不同方向的两个目标正同时向阵地逼近。
突然，其中一个目标信号时隐时现。石毅豪调整操作模式，持续跟踪监控，经过仔细甄别，石毅豪跟战友们识破“敌”诡计——“敌”试图声东击西，利用一个目标释放电磁干扰，掩护另一个目标低空突袭。判明对手意图后，参训官兵将计就计，操作装备成功捕捉来袭目标。
“电磁对抗是‘看不见的战斗’，攻防对抗激烈，战机稍纵即逝，必须把战场上的各种可能预想充分。”雷达操纵员陈明扬讲起之前的一次对抗训练。当时，他们按预定战术锁定对手低空目标，却被突然释放的电磁干扰信号迷惑，结果“敌”机从防御盲区进行突防。
原来，陈明扬和战友们处置特情时依赖以往经验，按照“先跟后判再联动”常规处置方法进行操作。殊不知，对手早已跳出“依既定航线抵近，变换飞行姿态”的套路，主动“钻”进杂波较多的电磁干扰区展开低空突防。对抗中，陈明扬和战友们按照固定套路执行操作流程，结果贻误了战机。
“战场态势瞬息万变，敌情不可能按部就班、一成不变。制胜未来战场，必须摒弃思维定式。”该部领导介绍，为增强官兵敌情意识，他们利用训练间隙常态组织复盘研讨，引导官兵总结梳理战场上可能出现的复杂特情，针对训练中暴露出的问题进行深入分析。
“雷达阵地遭‘袭’，指挥通信系统受损”“转移时遇‘敌’无人机群袭扰”……该部汇总梳理各类特情险情，探索制订相应处置方案并建立“特情案例库”。
“战场上，敌情不断变化更新，我们发现敌情、判明敌情的方法手段也要持续升级。”军士李鑫说，前不久一次训练中，面对对手释放的电磁干扰信号，他根据“特情案例库”记录的相关波形分析干扰规律，精准判定干扰类型，采取反干扰措施。经过一番紧张操作，目标回波再次出现在雷达屏幕上。（记者 王 越 特约记者 胡勇华）
图片来源：人民网记者 宋晓军
摄
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