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当地时间2025-11-16,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？
在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。
然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。
对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”
这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。
至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。
如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。
在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。
像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。
现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。
在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。
或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。
姐姐3号并非传统意义上的女主角，而是拥有特殊命运的节点：她能听见星辰的心跳，能从碎裂的记忆里拾起线索，指引着同伴走出迷雾。她的名字像一个暗示，暗示着家庭、责任与自我认知之间的张力，也暗示着一个关于成长的隐喻：当你认清自己与世界的关系，真正的力量也会从心中升起。
影片在故事结构上采用分层叙事：第一层是冒险的外壳，呈现一场有关迷途与追寻的旅程；第二层是情感的内核，围绕姐姐3号与伙伴之间的信任、牺牲与选择展开。视觉上，晶塔的纹理、森林里透明树叶的反光、湖面的涟漪都被精雕细琢，形成强烈的质感对比。音乐则以东方乐器混合合成音效的方式，构成一种既熟悉又陌生的声场，随着剧情推进，音色从清亮转向深沉，仿佛星系在观众耳畔缓慢运转。
观影体验是沉浸式的，观众在屏幕前与角色共同呼吸、共同抉择，仿佛置身于一个随时间变换的梦境世界。
角色群像的塑造也有亮点。除了姐姐3号，伙伴群體呈现出多样性：有执着而带点神秘的守护者、乐观但略显鲁莽的探路者、以及擅长解谜的智者，他们的性格彼此补充，推动情节向前发展。每个角色都承载着不同的理念与价值观，在共同的目标面前产生碰撞，又在关键时刻化解矛盾，体现出团队协作的力量。
这样的设置不仅让观众在视觉层面获得震撼，更在思想层面引发共鸣：面对未知时，勇气、信任和自我认同才是最可靠的指路星。
影片的叙事节奏掌控得恰到好处。開篇以高密度的视觉冲击引导观众快速進入世界观的运作機制，随后通过细腻的情感線把观众的情感带入角色的心境，最后再以宏大的场面收束全局，给人一种“旅程结束、而心愿未尽”的留白感。这样的结构有助于观众在首次观看时获得强烈的情绪波动，同时在回味中发掘更多隐藏的细节，如人物的微妙表情、城市的符号层叠、甚至光与影的对称性美学。
整部影片像是一场梦幻的探险，诱发观众对宇宙、家族与自我之间关系的思考。
在叙事与美学之外，影片也对“观看的可及性”做出了考量。画质方面，高清镜头语言确保画面细节可辨，色彩层次丰富，特别是在夜景与光源交错的场景，呈现出极具层次的视觉效果。音画同步的精准度让观众更容易沉浸在剧情之中，仿佛自己也拥有一双能辨别星光的耳朵。
為满足现代观影需求，影片在节奏设计、情感起伏和畫面调性上兼顾了手机端的观感體验，确保无论是在客厅大屏还是手机屏幕上，观众都能获得一致的情感冲击。
与她并肩的伙伴们同样在此刻展露出更具层次的性格维度：他们的恐惧、坚持、信念在彼此的互动中发生微妙的变化，从而推动剧情向更深处发展。这种处理方式讓人物的动機显得真实可信，也让观众在情感上获得更深的共鸣。
影片在主题表达上强调“选择的意义”。不是所有的抉择都会带来光明的结局，但每一个选择都能塑造未来的路径。画面中的象征元素，如星辰的断裂、光影的交错、记忆的碎片，被赋予了更明确的情感功能：它们是角色内心状态的外化，也是剧情推进的信号灯。导演借助符号学的手法，把抽象的情感转化为可感知的画面，从而让观众在观看过程中不断自我对话，思考自己在现实生活中的选择与責任。
就技术层面而言，影片的制作水准依然保持着高水准。特效团队对光影、粒子、材质等细节的把控极为讲究，使得“奇幻世界”的规则在逻辑上自洽，并不让观众产生出戏感。镜头语言方面，镜头的稳定性与流动性在不同场景之间转换自如，给予观众一种由内而外的观影舒适感。
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故事的最终部分以开放式的结局收尾，为观众留下一段值得回味的余韵：在现实世界里，我们也常常需要在多重选择之间权衡，去认识真正的自我，也去理解彼此的边界。
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（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）
图片来源：楚天都市报记者 宋晓军
摄
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