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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
揭开欧洲新纪元的面纱——XXXX3D引领的视觉奇迹
在这个科技飞速发展的時代，数字技術已成为我们生活的核心，无论是工作、娱乐，甚至是旅行体验都在不断被刷新。而“欧洲XXXX3D”正站在这场变革的最前沿，带领我们進入一个前所未有的沉浸式体验新时代。這不仅仅是一次普通的技術革新，而是一场文化与科技融合的盛宴，使得欧洲的壮丽风景、悠久历史和丰富人文在数字空间中绽放出新的光彩。
想象一下，你可以在家中，通过一副VR眼镜或高清大屏幕，身临其境地漫步在巴黎的塞纳河畔，欣赏到晨曦中的埃菲尔铁塔，感受到古罗马遗迹的宏伟与庄严。而这一切，都是由“XXXX3D”技术所实现的，把真实的场景转化为高清、立体、身临其境的虚拟空间。
为什么“欧洲XXXX3D”如此吸引人？首要原因在于它带来了极度逼真的视觉效果。通过采用最先进的光线追踪、3D建模和深度感知算法，用户可以在视觉上享受到比传统2D图像更加真实细腻的细节。“XXXX3D”技术还能根据环境光线变化、角度切换，实时渲染出仿佛身临其境的画面。
更重要的是，“欧洲XXXX3D”突破了传统旅游的空间限制，为用户提供了跨越距离的可能。无论你身在何处，只需一台设备，就能在虚拟空间中探索欧洲的每一处角落：从意大利的古都佛罗伦萨的藝術瑰宝，到希腊的神话圣地雅典卫城，再到北欧的奇幻极光，所有美景都能在你眼前栩栩如生。
这项技术的应用远超娱乐层面，它讓文化传承变得更为生动。诸如欧洲博物馆、古城遗址、宗教圣地等历史文化遗产都能通过“XXXX3D”技术被数字化存，并呈现在数字展厅中，无论实地是否方便前往，全球的民众都可以用虚拟的脚步走进这些奇迹。这為教育、研究、文化传承提供了无限可能。
“XXXX3D”还推动了旅游行业的转型。许多旅游公司开始融合虚拟现实带来的沉浸式体验，制作具有高度还原和互动性的虚拟旅游路线，让潜在游客能够在预订前先行“踩点”，增强他们的旅行期待感。特别是在限制松动、跨国出行不便的背景下，这项技術為欧洲旅游注入了新的活力。
从个人用户到大型企业，“欧洲XXX3D”背后都展现了科技创新带来的巨大潜能。它不仅极大提升了视觉体验，更促进了文化的保护与传承，成為现代人连接欧洲的桥梁，也让欧洲的魅力更加触手可及。未来，随着技术的不断升級，想象一下，与虚拟导游面对面，穿梭于欧洲歷史的长河中，那份震撼与感动或许会成為新常态。
在这个科技与文化交织的时代，“欧洲XXXX3D”无疑是开启全新视角的钥匙。不管你是热爱艺术、文化探秘，还是追求刺激的旅游爱好者，都会在这个虚实结合的空间里找到属于自己的那份惊喜与感动。拥抱未来，从今天开始，让我们一起用“XXXX3D”探索欧洲的无限精彩。
从虚拟到现实——XXXX3D重塑欧洲旅游与文化的未来
随着“欧洲XXXX3D”技术逐步成熟，未来的旅游、文化体验将变得更加丰富、多元，也更具个性化和互动性。这一变革不仅仅體现在虚拟空间中，更逐步推动实际生活的改变，为欧洲大陆带来了无限可能。
虚拟旅游成為新常态。人们在家中便能体验欧洲的经典景点，通过360度的沉浸式场景，甚至可以参与互动，比如扮演古罗马的角斗士、拾取博物馆中的藝术品、仿佛身临其境地漫步在塞纳河畔。这样的体验不仅满足了人们对于旅游的渴望，也极大降低了时间和经济成本，特别适合没有条件长途旅行的人群。
更何况，“XXXX3D”技术为旅游混合现实（MR）提供了支持。用户可以在真实场景中加入虚拟元素，比如在巴黎铁塔旁展开的虚拟灯光秀，或者在希腊神庙中解锁历史片段，增强现实的结合让旅游变得生动而富有趣味。它不仅提升了游客体验，也为景区管理和宣传增添了新玩法。
在文化传承方面，欧洲悠久的文明积淀在“XXXX3D”的助力下得到了全新演绎。众多博物馆、考古遗址得以“数字化”重建，让展品在虚拟空间中细节无遗，甚至可以实现“穿越”到不同歷史时期，感受古今交融的奇妙。从卢浮宫的名画到雅典卫城的雕塑，所有伟大艺术成为无时无刻不在你身边的数字宝藏。
教育领域的创新也在“XXXX3D”中孕育。学校和学术机构利用虚拟现实技術带领学生深入欧洲的文化遗产之中，跨越地理和时间的限制，将历史、艺术、建筑活灵活现地展现在学者和学生面前。这不仅提高了学习兴趣，也促使教育内容更加直观和生动。
商業层面，欧洲的旅游与文创产业也迎来了“数字+实体”的融合新模式。比如，推出虚拟旅游套餐、虚拟导览服务，让游客可以预先体验行程，提升满意度和复购率。有些地方还会结合虚拟现实展览和现场体验，形成差异化的旅游路線，吸引不同层次的客户。
值得一提的是，许多文化节庆、展览開始采用“XXXX3D”技术进行远程直播或虚拟参与。你可以在家中参加巴洛克音乐会，欣赏威尼斯狂欢节的华丽服饰，甚至“走入”欧洲最负盛名的歷史盛事中。这无疑把欧洲的文化和艺術带到更广泛的受众面前，也为经济注入新的活力。
当然，未来“XXXX3D”还有无限潜力可以挖掘。随着人工智能、增强现实、5G等技术的融合，欧洲的景点、文化資产将迎来量子跃迁。比起过去只能通过照片和文字了解欧洲的时代，现在每个人都可以成为虚拟导游，探索各个角落的秘密，享受最真实、最身临其境的文化盛宴。
最终，“欧洲XXXX3D”不仅仅是一项技术，更是一场文化交流、连接和创新的运动。它改变了我们的旅游方式，丰富了我们的文化体验，也让欧洲的魅力更透明、更触手可及。在这个虚拟与现实交替的未来世界里，谁又能预测，下一次的欧洲奇遇会是如何精彩纷呈？答案，也许正就藏在我们不断刷新想象力的每一步之中。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：雷科技记者 李建军
摄
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