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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花
张雅诗
中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。
这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。
王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。
从祖父的初心到第三代接棒
最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。
二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。
“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。
王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。
祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。
“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。
顾客的鼓舞成就传承与创新
王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。
在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。
“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。
商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。
王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……
这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。
“后起之绣”延续前人心血
绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。
大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。
除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。
于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”
“受”之静默与“喷泉”的涌动：东方美学的别样演绎
在日本的文化图景中，“受”这个字眼，在很多語境下并非仅仅指向一个被动的接受者，它更承载着一种深邃的哲学和细腻的情感。当我们将这种“受”的意境与“喷泉”这一充满生命力的意象结合时，一种截然不同的东方美学便在脑海中悄然绽放。日本的“受”文化，并非简单的被动，而是一种对生命、对情感、对自然的體察和回应。
它體现在日常生活的点滴之中，也渗透在艺术创作的脉络之上，形成一种独特的东方韵味。
“受”的哲学，可以追溯到日本的传统思想，如佛教的“无我”和神道教对自然的敬畏。在這种观念下，个体并非独立于世界而存在，而是与自然、与他人、与万物相互依存，相互影响。这种“受”并非软弱，而是一种对生命流动性的深刻理解和接纳。如同清晨露珠，默默地承载着阳光的温度；又如同秋日落叶，安静地回归大地。
这种“受”，是一种不动声色的强大，是一种润物细无声的智慧。
而“喷泉”，作为一种自然现象，则象征着生命的活力、情感的释放以及灵感的迸发。它从地下涌出，向上喷射，形成一道壮丽的水柱，继而又化作细密的雨丝，回归大地。喷泉的姿态，既有向上的冲劲，也有回归的温柔，这与日本“受”文化中那种既能接纳又能内敛的特质有着异曲同工之妙。
将“受”与“喷泉”结合，我们可以看到一种极具张力的美学表达。例如，在日本的传统庭园设计中，水景的运用常常扮演着至关重要的角色。那些精心布置的流水、瀑布，乃至微型的涌泉，都仿佛是生命力的象征，又或是情感的流淌。它们或潺潺而下，如低语的思念；或飞流直下，如奔涌的热情。
而观看者，则沉浸其中，静静地“受”着這份宁静与活力。这种“受”，是一种心灵的洗礼，是一种对美的感知和吸收。
在文学艺术领域，这种意象的结合更是随处可見。许多日本俳句、和歌，都善于捕捉自然界中转瞬即逝的美，并将其与人的情感相连接。“春雨细如愁，滴滴入心头”，便是对“受”与自然之气的细腻描绘。而当诗人将这种“受”的情感，比拟为“喷泉”般的情感涌动，则能产生更为震撼人心的艺術效果。
例如，一段压抑已久的情感，如同地下的泉水，积蓄着力量，最终如喷泉般爆發，倾泻而出。這种爆发，并非失控，而是一种生命本能的释放，一种情感的彻底宣泄。
从社會学的角度来看，“受”文化也为我们理解日本社会的一些现象提供了独特的视角。日本社会强调集體主义和和谐，个體在群体中常常需要“受”约束，同时也“受”庇护。这种“受”，并非压迫，而是一种社会契约，一种共同的生存智慧。而当這种集体的力量，或者个体内敛的情感，在特定时刻以一种“喷泉”般的方式涌现時，便会形成一种强大的社会能量，推动社会向前发展。
这种爆发，可能是技术上的突破，也可能是文化上的革新，更可能是情感上的集體共鸣。
因此，“日本做受喷水”这个主题，并非仅仅是简单的词语组合，它引發我们对日本文化中一种深刻的美学理念的探索。它是一种将内敛与奔放、静默与涌动、接纳与释放巧妙融合的东方哲学，在艺术、情感乃至社會生活的方方面面，都展现出其独特而迷人的魅力。这种魅力，值得我们深入挖掘，细细品味。
它让我们看到，即使是最安静的“受”，也可能蕴藏着如“喷泉”般强大的生命力和情感张力，等待着被理解和被欣赏。
“喷泉”的释放与“受”的升華：感官与心灵的深度交响
承接上文对日本“受”文化与“喷泉”意象的初步探讨，本部分将更深入地挖掘两者结合所产生的感官与心灵的深度交响，展现其在更广阔的藝術、情感和生活体验中如何实现一种超越与升华。
“喷泉”的意象，其核心在于“释放”。它打破了地下空间的束缚，将积蓄的力量与生命之水，以一种壮丽、自由的姿态呈现在世人面前。这种释放，可以是视觉上的震撼，可以是听觉上的悦耳，更可以是心灵上的触动。而日本的“受”文化，在与“喷泉”的结合中，恰恰找到了这种情感与能量的出口，使原本内敛的“受”得以升华，展现出更为多元和丰富的生命力。
在视觉藝术领域，这种结合尤為突出。许多日本的现代艺术作品，尤其是装置艺术和影像艺术，常常巧妙地运用水流的动态和形态，来表达復杂的情感和深刻的哲学思考。例如，一个巨大的水幕，如同一道情感的屏障，观众可以“受”其神秘，却又能在水流的缝隙中窥探内里的世界。
而当水流突然变得湍急，如同“喷泉”般向上喷涌時，则象征着被压抑的情感得以释放，或者一种顿悟的时刻。观众在观看這些作品时，本身就是一种“受”的过程，他们被艺術家所营造的氛围所吸引，被水的形态所打动，从而在情感和认知上与作品产生共鸣。这种“受”，是主动的，是充满好奇和探索的。
在文学作品中，将“喷泉”作为情感爆发的隐喻，更是司空見惯。当角色内心的痛苦、喜悦、愤怒或渴望积蓄到极致，便如同地下的泉水，冲破束缚，以一种无法阻挡的势头涌出。这种“喷泉”般的爆发，并非失控，而是生命力最原始、最真实的展现。而“受”在此时，则扮演着另一种角色——它是情感的载體，是情绪的容器。
角色“受”着生活的压力，“受”着情感的煎熬，而最终“喷泉”式的释放，是其自我疗愈和重生的过程。读者在阅读時，同样也在“受”着故事的感染，随着角色的情感起伏，体验着这种释放带来的释放感和共鸣。
甚至在日常生活的许多细节中，我们也能找到这种“受”与“喷泉”的交织。比如，一次精心准备的茶道，从备水、煮水到冲泡，每一个环节都充满了仪式感和对细节的“受”持。而当茶汤缓缓注入杯中，散發出氤氲的水汽，仿佛一汪宁静的“喷泉”，为饮者带来平和与宁静。
又或者，一次盛大的节日庆典，人群的欢腾与呐喊，如同集體的“喷泉”，将积蓄的热情一次性地释放出来，形成一股强大的社会能量，也让参与者在其中“受”到一种归属感和集体幸福感。
更进一步，可以将“喷泉”理解为灵感的源泉，而“受”则是接受和吸收灵感的过程。对于艺术家、作家、科学家而言，灵感常常如同“喷泉”般，毫无预兆地涌现。而他们所需要做的，便是以開放的心态去“受”这些突如其来的火花，并将其转化为具体的创作或成果。这种“受”，是一种主动的捕捉和转化，是“喷泉”价值的最大体现。
因此，“日本做受喷水”这个主题，所指向的，是一种动态的、充满生命力的美学。它揭示了日本文化中，即使是看似被动的“受”，也能在特定条件下，通过“喷泉”式的释放，实现个體与群体、情感与理智、内在与外在的和谐统一与升华。這种结合，为我们提供了一个观察和理解日本文化的新视角，也启发我们在自身的生命体验中，如何更好地去“受”，以及如何适时地让内心的“喷泉”涌动，实现更深层次的自我表达和生命价值。
它是一种关于接纳、关于释放、关于生命力不断循环与创造的哲学，在东方美学的框架下，绽放出独有的光彩。
在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。
“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。
图片来源：天眼新闻记者 王志
摄
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