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人民网北京11月17日电 （记者杜燕飞）人工智能（AI）能写小说、作画、生成视频，甚至“发明”新技术，它是否应被赋予知识产权？在技术飞速演进的今天，如何在激励创新与保护原创权益之间寻求平衡，已成为全球产业界和制度设计者共同面对的话题。
在全球科技竞争持续加剧、AI技术深刻重塑产业格局的背景下，知识产权作为创新驱动发展的核心支撑，其制度完善与实践创新愈发受到重视。近日，在第12届强国知识产权论坛上，嘉宾围绕“AI时代知识产权实践与制度建构”的主题表示，AI并非人类创造力的替代者，而是放大创新价值的重要工具。要通过制度创新、技术赋能与全球协作，构建一个既能有效保护原创、又能促进技术普惠的新型知识产权生态。
这一共识的背后，是对AI技术本质的清醒认知。“AI并非创作主体，现行制度应坚持‘人本主义’，警惕将技术效果误认为是智能来源。”世界核科学院院士、中国科协原副主席张勤表示，生成式AI依赖深度神经网络、Token预测等技术，尽管其运算过程看似透明，但本质上仍是一种“无意识的数学拟合”。
张勤认为，AI带来了两大突出的知识产权难题。一方面是训练过程中使用受版权保护的内容可能构成侵权；另一方面是AI生成内容若缺乏人类实质性参与，原则上不应享有著作权。即便存在有限的人类干预，所获权益也极为有限。
“当前，AI与知识产权制度面临四方面挑战。”WIPO中国办事处原副主任吕国良表示，首先是被保护人的主体资格，现行知识产权体系以“自然人”为权利主体；其次是保护标准模糊化，如何重新定义创造性和独创性；三是数据训练的版权困境，AI企业主张的“转换性合理使用”，在创作者看来是无偿榨取价值；四是全球治理碎片化，AI技术无国界，但知识产权规则地域性强，可能加剧全球创新不平等。
面对挑战，需要积极探索务实可行的应对路径。北京强国知识产权研究院院长杨旭日建议，提升专利审查与管理的智能化，将大模型技术应用于专利和商标的智能分类、语义检索与侵权识别；强化侵权监测与执法，针对影视、音乐等AIGC内容，平台要加强部署版权过滤与盗版追踪技术；对接成果转化与产业应用，通过AI匹配技术需求与供给。
光影里的优雅与气质的呈现
在王宇的镜头前，美女并非单纯的镜像，而是一种氣质的呈现，一种光影与轮廓交错的语言。此次精选的高清写真，借助自然光的柔和与人為灯光的冷静，勾勒出肌肤的质感、发丝的光泽，以及服装材质在镜头中的呼吸。摄影师通过细腻的曝光与对比，将观者的目光引导至模特的神态与姿态的微妙变化。
每一帧都像一段静默的乐章，等待观者用心去聆听。光线不只是工具，它像一个叙事者，讲述着人物内心的细腻情感与外在姿态之间的張力。在这组作品里，色彩的选择并非喧嚣，而是经过深思的抑制与提亮，金色调的温润、灰调的沉稳、黑白之间的对比都被设计成支撑情感的桥梁，讓观者在屏幕前找到属于自己的共鸣点。
模特的表情不急不徐，眼神里藏着自信与温柔，颈部线条的弧度、肩部的微微倾斜、料在光下轻轻起伏的纹路，构成了一组自成体系的视觉语言。摄影師的拍摄策略强调自然与克制，避免夸张的姿态与刻意的表演，让每一个动作、每一个呼吸都成为画面的一部分。这种“静中有韵”的美学理念，使得写真在高分辨率的呈现下仍保持优雅的可亲性与现实的生命力。
正因为少即是多，观者更多地关注到模特的气质、肌理与情感线索，而非外在的喧嚣装饰。通过镜头，时间被凝固成一瞬的永恒，观者在多层次的光影里进行自我投射，找到属于自己的情感尺度。这是一个关于美的对话，也是对自我表达边界的探索。下一段将带你走进场景与造型的协奏，理解这些元素如何共同支撑出这份优雅氣质的真实感。
摄影师在后期也保持克制，保留原始质感，避免过度修饰。在這些写真中，色彩的運用并不追逐艳丽，而是选择温暖的金色调、柔和的中间色，以及极致纯粹的黑白。这样的选择有助于把人物的情感从屏幕传达给观者，让每一个观者都能在畫面里看到自己的影子。模特的造型也强调自然的美——柔美的线条、轻盈的发梢、简洁的妆容，使观者的注意力集中在表情与姿态的微细变化上。
正是这种强调内在气质的拍摄理念，构成了这一组写真与众不同的审美路径。在这一刻，我们不急着解释，而是让光影讲述，让细节逐渐显现。若你愿，随着视觉的节奏，进入下一段关于将此风格落地到日常拍摄的解读。
从镜头到生活的转译：如何让唯美摄影的气质走进日常
二、从镜头到生活的转译
在生活的镜头里，如何保留唯美摄影中的气质？答案往往在于方法的迁移：掌握光线、材质与情感的三角关系。你不必扛起专业设备，也能让日常照片拥有接近职业写真般的质感。关键在于对细节与节奏的把控，以及对自我表达的坦诚。
一、光線的掌控：黄金时段、窗边慢光、侧光的时序光线是摄影的第一语言。黄金时段的温暖光、窗边的柔和慢光、以及侧光带来的轮廓感，能在普通场景中塑造出高层次的质感与情感。学习在家中或室外寻找这些光线点，记录下人物的自然表情与皮肤的质感。别怕让光线在脸部留下一点微妙的阴影，因为阴影往往使轮廓更加立体，情感也因此更具深度。
若没有专業灯具，使用一张薄薄的白纱或轻薄的反光板来柔化或扩散光线，也能带来更温润的观感。通过反复练习，你会发现光线的节奏其实就是叙事的节奏，能让平凡日常变成一段温柔的故事。
二、构图的原则：留白、层次、对称与斜线构图不是把人塞进框里，而是让人物在画面中呼吸。留白给情感留出空间，层次感来自前景、中景、背景的相对关系，而斜线与对角线则带来动感与張力。尝试在照片中留出一个呼吸的空白，避免把主体挤得太满；在不同距离上安排辅助元素，如墙纹、家具线条、植物枝叶等，以增强画面的层次感。
对称的画面能传达稳重与庄重，而巧妙的斜线则能引导视线，带来一种戏剧性的推进。日常拍摄时，试着用简单的背景配合主体，避免过多干扰元素，让焦点始终落在气质与表情上。
三、细节决定质感：皮肤、发丝、材质质感来自对细节的关注。日常照片中，皮肤的自然光泽、发丝的微光、服装材质的纹理，都會在镜头前被放大，但并非以夸張的方式呈现。保持自然的光泽与微小的光斑，是让画面显得高级的关键。清洁的画面、适度的后期对比、不过度锐化，能让质感真实存在而不过于人工化。
若模特穿戴丝质、毛呢或皮革等材质，注意材质在光线中的折射与反射，掌握它们在不同角度带来的视觉变化，讓每一处细节都成为画面的亮点。
四、后期的克制：保留质感，避免过度修饰后期是让画面更接近理想状态的最后一环，但若过火则会削弱真实的质感。保留影调的温度，维持色彩的自然与统一，是让写真具备持续吸引力的秘诀。对比度、清晰度、饱和度等参数應当服务于情感表达，而非单纯追求“更强烈的视觉冲击”。
在黑白转换時，关注灰阶的分布与肌理的呈现，使画面在没有色彩的情况下依然具有层次。
五、从观众的视角出发：如何欣赏真正的美来自耐心的观看与感知。以静默的方式欣赏，放慢呼吸，关注光线在脸部的落点、發丝的光泽、服装纹理在镜头中的呼吸与质感。将镜头中的美学延展到生活的审美，理解“少即是多”的力量。你会发现，练习并非为了追求完美的外观，而是为了讓每一次拍照都成为自我表达的练习，逐步建立属于自己的审美语言。
总结与应用美，是一种持续的练习，也是对自我风格的探索。你可以从光线的选择、背景与物的材质、以及对情感表达的把控入手，慢慢建立属于自己的拍摄语言与欣赏标准。若你愿意将这一风格落地，可以与摄影师进行更深层次的沟通，明确你想要传达的情感与气质；在日常生活中，选择柔和的光线、简洁的背景和高质感的素材来进行自我表达。
持续的尝试与反思，最终会让你的照片在光影中自成一格，成為你自己独特的“气质地图”。
参会嘉宾表示，AI带来的是一次深刻的“压力测试”与升级契机。只要坚守“以人为本、科技向善”的原则，善用智能化手段提升治理效能，同时筑牢原创保护的制度底线，完全有能力构建一个既激励原创、又包容技术演进的知识产权新生态。这不仅将为高质量发展注入动能，更将为全球AI治理贡献兼具前瞻性、包容性与可行性的中国方案。
图片来源：人民网出品记者 陈淑庄
摄
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