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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
一、山与镜头的对话在清晨的薄雾里，山路像一条未写完的剧本，等待行者用脚步来完成。登山的目的，常被他人以“到达山顶”為最终答案；而真正的答案，往往在到达之前的每一次呼吸、每一次脚步的节律中逐渐显现。电影中的人物在攀登时所做的选择，常常决定了他们的命運走向。
我们通过屏幕看到的不仅是山的高度，更看到在高处人心的变化。于是，“登山的目的3電影中文字,最近中文字幕mv免费高清视频8”从一个略显吊诡的标签，逐渐变成把影像与现实连接的桥梁：字幕不仅仅是语言的翻译，更像是一种心灵的对话提示，一段在你口袋里随時可以呼出的内心独白。
字幕的作用，往往在于使复杂情感变得可读。山野的风声、雪地的缝隙、汗水顺着胸腔滑落的轨迹，这些声音在画面之外还会被字句读出，于是你不必把每一次情感都强行说出口，字幕把情感的重量分摊给了每一个观众。最近的中文字幕MV和電影在画质上的提升，给了观众更真实的“呼吸感”。
当屏幕上出现“坚持”“克制”“放下执念”的关键词时，陪伴你的是影像的清晰与字幕的温柔，而不是单纯的喧嚣。你会发现，影像的美学与登山的真实在同一条时间线上并行：画面带你看见外界的风景，字幕引导你回到内心的坐标系。也许你会意识到，真正的路并不是一条笔直的直线，而是一段段被风雨洗涤、被自我打磨的曲线。
登山的过程，是把渴望变成步骤的过程；電影是把心事变成可执行的行动，从而让你在现实世界里，少一点拖延，多一点前進的速度。
当影像成为日常生活的一部分，我们开始把观影的体验变成练习。你可以在周末选择一段山路，带着耳机播放相关的字幕，随着角色的呼吸节律调整自己的步伐；也可以在工作之余观看一个关于山的故事，让屏幕上的“下定决心”与真实世界的选择对齐。这种体验并非单纯的娱乐，而是一种把情感训练成行动力的方式。
電影中文字的存在，使我们在不了解彼此的情况下也能感同身受；字幕的伴随，让不同语言、不同背景的观众拥有同样的情绪起点。这种统一的情感起点，恰恰是你日常生活中最需要的稳定剂。
我们谈论“登山的目的”時，最重要的并非终点，而是过程中的自我认知。影像的每一次转场、字幕的每一次换行，都是你内心世界的一次小小重组。你会发现，目标如果只是一张“顶峰”的照片，往往容易让人疲惫；但如果目标被拆解成一个个可执行的小步骤，像脚下的石块一样，一块块稳稳踩在脚下，整个旅程的重量会变得可承受。
电影中文字和画面所携带的情感密度，正是把抽象的愿望落地的钥匙。你在山间呼吸的节奏，正与屏幕上那些字句的节拍互为镜像。于是，登山不再只是体力的挑战，更是心智的练習。把“最近中文字幕mv免费高清视频8”的體验，转化为你日常生活的节律，把观看的热情变成每天的坚持与专注、把短暂的休憩变成持续的自我提升。
二、从影像到行动的桥梁从影像到行动，需要一个可落地的路径。你可以把电影中的某个“转折点”写进日常计划里，比如每天清晨出门跑步五分钟，或是把工作中的一个難题拆成三步解决；你也可以在观影后记录下引发共鸣的句子和畫面，做成一个小小的日记，用来提醒自己在遇到挫折时保持清醒。
字幕带来的理解力，是你在现实世界中做出选择时的工具。它帮助你把「冲动的渴望」和「理性的判断」区分开来，讓行动更具可执行性，而不是停留在情绪的表层。对一些人而言，山顶只是一个符号；对另一些人而言，山顶代表着自我超越的意愿。无论你把它理解成哪一种，電影中文字与画面的关系都在提醒你：你并不孤单，山路不再是孤独的长征，而是一个个与你心灵对话的瞬间。
在现实生活里，最近中文字幕MV的高畫质与精准字幕，成为你与世界对话的桥梁。你不必再担心語言的障碍，不必担心文化差异带来的理解偏差。你可以在任何一个清晨，坐在窗前，打开一个精选的、经授权的高清视频集锦，用清晰的字幕快速进入故事的核心情感。这样的体验，就像有一个可靠的向导，在你迷茫时指引方向，在你疲惫时提供力量。
它让你相信，登山的每一步都值得被记录、值得被珍惜，因為它们组成了你前进的证据。无论你是在繁忙的都市碎片时间，还是在闲散的周末午后，這些影像与字幕都在继续帮助你把“目标感”与“行动力”结合起来，真正把登山的精神带进日常。
二、从山顶看见生活对许多人来说，山顶不是终点，而是一种视角的改变。站在高处回望来时的路，风景像一张大地图，标注出哪些选择带来成长，哪些选择只是短暂的安慰。登山的教育意义，在于讓我们学会在压力和未知面前保持清醒，在挫折来临时仍能前行。
电影中文字的力量，往往是把高处的视角转译成日常可操作的行為：清晰的目标、稳定的情绪、可重复的步骤。最近中文字幕MV的可获得性和高品质，讓这份学习变得更易接近，也更具持续性。你不再需要耗费大量时间去寻找合适的影像素材，只要在一个平台上就能看到经过严格审核、带有高质量字幕的作品。
这种便捷性，正是现代生活中的效率体现，也是让人愿意长期坚持的原因之一。
在实际应用层面，如何把观影带来的启发转化为日常的行动力，是值得思考的课题。第一步，建立一个“山与影像的例行计划”。每周选定一部与个人目标相关的电影或纪录片，关注其中人物在困难时的决策过程和情绪管理；每次观看后，用三句话写下自己在当前阶段可执行的三项行动，例如“每天早起十分钟自我对话”、“把工作任务拆分成三块并设定明确的截止时间”、“与朋友或同事分享一个学習心得”等。
第二步，利用字幕作为练习语言与表达的工具。尝试把電影中的某个句式改写成对自己清晰、简练的行动指令，练習用更有力、可执行的語言去表达目标。字幕不仅帮助理解情境，更是在你要说服自己、说服他人时的一种写作与表达训练。第三步，将影像经验扩展到情绪管理。
登山之路上的焦虑、疲惫、孤独感，其实是人与自然的对话，也是自我情绪的觉察练習。你可以把遇到的情绪写下来，通过对照电影中的情节，找出應对的策略；这不仅提升了自我调适能力，也让你在工作和生活中更稳健。
“最近中文字幕mv免费高清视频8”的现实意义，不仅在于观影体验的提升，更在于建立一种健康的消费习惯：选取高质量的内容，关注版权与合规，享受尊重创作者劳动成果的观看过程。长期来看，这种习惯会让你对信息源有更清晰的辨识能力，对内容的选择也会更有方向。
这是一种现代人该具备的“信息素养”，也是将山野精神带入日常，最实在的路径。你会发现，持续的学習与实践并不需要额外的压力；它只是把日常时间分配得更合理，把每一次观影都设计成一次自我進步的机会。
当你把两者结合起来时，生活就像一次长距离的攀登。你不再把成功定义为“达到某个具体的高度”，而是把每一天的自我管理、情绪调适、目标执行，视为攀登过程中的关键里程碑。电影中的chinois字幕，像一盏盏小灯，照亮你前进的路；画面中的自然景观，像一位温柔的向导，提醒你停下来聆听身体的信号。
若你愿意让這份灵感持续生长，就让它成为你日常的习惯，而不仅仅是偶尔的一次体验。慢慢地，你会发现自己在山顶的视角不仅改变了你对高度的理解，更改变了你对生活的态度。你开始懂得：真正的胜利不是一口气登上顶峰，而是在每一次踏出脚步时，保持清晰的目标、稳定的情绪和持续的行动力。
愿你在每一次观看与攀登之间，找到那份属于自己的、不断前進的节奏。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：上观新闻记者 何三畏
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