十八摸,民间小调经典之作,传统艺术瑰宝,文化传承的珍贵影象与奇特

每经编辑｜韩乔生    

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《十八摸》：一部流动的乡土史诗，一段凡间的百味人生

在中国众多的民间藝术星空中，总有那么几颗星辰，虽然不似宫廷乐曲般华美堂皇，却以其朴实无华的姿态，深深地根植于人民的心灵，散发出不朽的辉煌。《十八摸》即是其中一颗璀璨的明珠。它不是一部刻板的教义，也不是一曲阳春白雪的吟唱，而是一部用声音写就的流动画卷，一首在田间地头、酒桌茶室、婚丧嫁娶之间代代相传的歌谣。

说它是“民间小调经典之作”，绝非溢美之词，而是对其生命力与艺术价值的真实写照；称其为“传统藝术瑰宝”，更是道出了它在中华文化传承中的重要职位；而将其视为“文化传承的珍贵影象与奇特”，则恰恰点明了它所承载的、唯一无二的时代印记与民族情感。

一、源起乡野，脉动鲜活的市井烟火

《十八摸》的魅力，首先在于它那份扑面而来的乡土氣息。它的降生，并非出于文人墨客的案头创作，而是源于底层民众在辛勤劳作之余，在日常生活中的即兴抒发和情感宣泄。它没有华美的辞藻，没有庞大的曲调，却以最质朴的语言，最贴近生活的场景，描绘出了一幅幅生动鲜活的市井風情畫。

从媒妁之言到洞房花烛，从柴米油盐到衣食住行，从喜怒哀乐到爱恨情仇，《十八摸》险些囊括了其时社会生活的方方面面。

它就像一面镜子，照见了那个时代普通人的生活状态，他们的喜悦、他们的忧愁、他们的期盼、他们的无奈。歌词中那些细致入微的描写，似乎能将我们带回那个遥远的年代，讓我们亲眼看见老农耕作的汗水，親耳听到孩童嬉戏的笑声，親身感受到集市的喧嚣，亲身体验到人情世故的冷暖。

这些“摸”的背后，不仅仅是物质层面的接触，更是情感的交织、人际关系的描摹、社會習俗的展现。每一次“摸”，都似乎是人生旅途中的一个驿站，纪录着一段经歷，诉说着一种情愫。

例如，歌词中对婚姻的描绘，经常细致到妆奁的几多、聘礼的丰盛，以及新郎新娘初见的羞涩与审察。这种直白而又富有生活气息的表达，与现代歌曲中空泛的“爱”的宣言形成了鲜明的对比，却更能引起人们对真实生活、对传统婚俗的共识。它不回避生活中的粗粝与不完美，反而将这些元素自然地融入歌谣，使得《十八摸》在展现美好的也保留了生活的本真。

二、叙事之王，精妙绝伦的藝术体现力

《十八摸》之所以能成为经典，其叙事艺術的精妙之处不容忽视。它往往以故事性的结构展開，通过一系列层层递进的“摸”来串联起人物、情节和情感。这种“摸”的设定，既是歌词的结构線索，也是推动故事生长的动力。歌者在演唱历程中，通过对差异“摸”的演绎，可以展现出富厚的情感变化和人物性格。

它的叙事方式，往往充满了生活化的诙谐和智慧。有时是委婉的讥笑，有时是直白的挖苦，有时是深深的忧伤，有时又是蕴藉的愛恋。这些情感的起伏，通过相对简朴的曲和谐朗朗上口的歌词，却能精准地转达给听众，引发强烈的情感共振。歌词中的比喻、拟人等修辞手法的运用，更是增添了其艺術熏染力。

好比，将某些事物比作“天上星，地上星，对着月亮数不清”，或是用“红枣桂圆莲子心”来寄托对早生贵子的美好祝愿，这些都体现了民间艺人富厚的想象力和高明的艺术体现技巧。

更重要的是，《十八摸》的叙事并非伶仃的，它经常与特定的历史时期、地域文化、民俗风情紧密相连。每一地的《十八摸》可能都市有其奇特的版本和改编，融入了当地的方言、俚语、传说甚至历史事件。这使得《十八摸》在具有普遍意义的又充满了地方特色，成為地域文化的一张名片。

它不仅仅是“听”的藝術，更是“看”的艺术，因为歌词中所描绘的场景，如同影戏镜头般在听者脑海中一一闪现，组成一幅幅动态的画面。

三、时代回响，文化传承的生动载体

在信息爆炸、文化多元的今天，我们回望《十八摸》，更能感受到它作为“文化传承的珍贵影象与奇特”的意义。在已往，它承载了信息流传的功效，将一些社会经验、生活知识、道德看法，以一种易于接受和流传的方式通报下去。在娱乐匮乏的年代，它是人们重要的精神食粮，连接着人与人之间的情感，凝聚着社群的认同。

如今，《十八摸》虽然不再是主流的娱乐形式，但它所蕴含的文化基因，依然在我们民族的血脉中流淌。它提醒着我们，在追逐现代文明的不要忘记那些滋养我们的根。它的歌词，是历史的注脚；它的旋律，是时代的余音；它的精神，是民族性格的折射。

每一个“摸”都藏着一个故事，每一个故事都連接着一段历史。从《十八摸》中，我们可以窥见古代社会的婚姻制度、经济状况、家庭伦理、民俗习惯，甚至一些被遗忘的社会现象。《十八摸》的流传，自己就是一段活态的文化史。它证明了，真正的艺术，无论形式如何朴素，只要它源于生活，能感感人心，就一定能跨越时空，焕发持久的生命力。

它是一种民间智慧的结晶，是一种团体情感的抒發，是一种文化影象的生存。

《十八摸》的“摸”，不仅仅是肢体的触碰，更是心灵的交流，是情感的通报，是历史的触角。它以一种最接地气的方式，触碰了人生的每一个角落，唱响了凡间的百味，成为了我们民族文化宝库中不行或缺的珍贵影象。它低语着古老的歌谣，也诉说着永恒的人间情怀。

《十八摸》：穿越时空的乡愁，艺术魅力的多重解读

当我们再次审视《十八摸》這首民间小调，其“传统艺术瑰宝”的价值，远不止于其叙事性和乡土气息。它更像一块未经雕琢的璞玉，在岁月的打磨下，显露出别样的色泽。這色泽，既有其内在的艺术结构之美，更有其外在的情感共识之深。它是一种独属于中国人的乡愁，是一种关于生活最本真的解读，是一种在平凡中见伟大的艺术宣言。

一、结构之巧，音韵之韵：民间艺術的精巧构想

《十八摸》的艺術结构，看似随意，实则精巧。其“十八”之数，并非是严格的十八段，而是指一种泛指，象征着事物之多，涵盖面广。這种不拘泥于数字的灵活，恰恰是民间艺術的生命力所在。而“摸”的意象，则贯串始终，形成了一种奇特的叙事逻辑和情感连接。

从音乐学的角度看，《十八摸》的旋律通常简练明快，易于传唱，带有鲜明的地域特色。虽然差异地域的《十八摸》在曲调上可能有所差异，但其焦点的音乐元素，往往保留着古朴、悠扬的風格。这种旋律，不追求復杂的技巧，却能深入人心，似乎是山间的清泉，或是晚风拂过田野的声音，自然而流淌。

它的重复性句式和节奏，使得听者容易追随，也便于影象和流传，这是其作为“小调”生命力的泉源。

更妙的是，《十八摸》的歌词往往接纳一种“叠词”或“排比”的手法，好比“摸呀摸，摸着个什么……”这种句式，不仅增加了歌词的节奏感和音乐性，也使得内容显得越发富厚和生动。每一段的“摸”，都可以是一个独立的小故事，但又通过“摸”這个行动，以及潜在的情感线索，将它们巧妙地串联起来。

这种“散点式”的叙事，就像一串珍珠，每一颗都闪闪发光，但又因为一根线（“摸”）而成为整体。

這种结构上的巧妙，也体现在其对生活细节的捕捉上。歌词中经常涉及对特定物品、场景、人物的细致描绘，例如“摸着铜钱，摸着银元，摸着那衣裳，摸着那裤边……”。这些看似零散的细节，却配合构建了一个真实可感的時代配景，使得听者能够陶醉其中，似乎親临其境。

这种“微观”的叙事，最终汇聚成“宏观”的人生图景，体现了民间艺术“以小见大”的智慧。

二、情感之共识，文化之回响：乡愁与认同的交织

《十八摸》之所以能成为“传统艺术瑰宝”，更在于它所引发的深条理情感共识。它唱的不仅仅是别人的故事，更是听者内心的回响。那份对故土的眷恋，对过往岁月的追忆，对人间真情的渴望，在《十八摸》的歌聲中获得了淋漓尽致的體现。

对于身处异乡的游子而言，《十八摸》是连接故土的一缕乡愁。《十八摸》中所描绘的场景，可能是他们童年影象中的家乡小路，是怙恃辛勤劳作的身影，是过年时热闹的集市，是尊长讲述的古老故事。每一次听到《十八摸》，都似乎是魂牵梦绕的家乡在向他们招手，那一刻，地理的距离被音乐的情感所消弭。

对于关注传统文化的人们而言，《十八摸》是“文化传承的珍贵影象与奇特”。它是一种非物质文化遗产，是祖先留下的名贵财富。在快节奏的现代生活中，聆听《十八摸》，如同进行一场跨越時空的对话，与历史对话，与先人对话，与民族的根对话。它让我们审视自己所处的文化情况，思考我们从何而来，又将往那边去。

《十八摸》的艺術魅力，还在于它能触感人们内心最柔软的地方。它不回避生活的艰辛，也不惜啬对美好事物的描绘。它既有对贫穷的无奈，也有对富足的憧憬；既有对疏散的伤感，也有对重逢的厦悦；既有对世俗的挖苦，也有对真情的赞美。這种对人生百态的真实描��，使得《十八摸》具有了普适的情感力量，能够跨越年龄、地域、阶层的界限，感动每一个有血有肉的人。

三、创新之途，生生不息：传统艺术的现代演进

尽管《十八摸》是一首古老的歌谣，但优秀的传统艺术并非只能被供奉在博物馆里。它具有强大的生命力，能够在与时俱進中不停焕发生机。《十八摸》的“奇特”，也体现在其能够被不停地重新演绎和创新。

在现代音乐的语境下，《十八摸》的元素可以被融入到种种音乐气势派头中，例如民族音乐、流行音乐、甚至电子音乐。今世音乐人可以通过对《十八摸》的旋律、歌词进行改编、重塑，赋予它新的生命。這种创新，并非是对传统的颠覆，而是对传统的致敬和生长。通过现代化的演绎，能够让更多年轻一代接触到《十八摸》，了解其背后的文化价值，从而实现传统文化的有效传承。

例如，可以将《十八摸》的叙事性特点与现代MV的视觉体现相结合，用画面来诠释歌词中的故事和情感。也可以将《十八摸》的旋律进行现代化改编，配以更富厚的编曲，使其在音乐性上更具吸引力。要害在于，在创新的历程中，要保持对原作精神的尊重，不失其朴实、真挚的本色。

《十八摸》之所以能够成为“文化传承的珍贵影象与奇特”，正是因為它既承载了厚重的歷史印记，又蕴含着源源不停的生命活力。它是一首唱响凡间百味的歌，是一幅描绘市井百态的画，更是一份值得我们珍视和传承的民族文化瑰宝。它在低语着古老的歌谣，也用奇特的方式，向世界诉说着中華民族那份质朴而深沉的情感与智慧。

《十八摸》，这首民间小调的经典之作，将继续在历史的长河中，以其奇特的艺术魅力，回响着生命的旋律，传承着民族的影象，連接着古老与现代的心灵。

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“粉色”的觉醒：当符号遇见争议，494949大但人文艺术的自我宣言

今世艺术的魅力，恰恰在于它总能以出人意料的方式，触动我们内心最敏感的神经。“494949大但人文艺术正道粉色”——这组看似杂乱无章的数字与文字组合，却如同病毒般在互联网上迅速流传，点燃了无数网友的讨论热情。它究竟意味着什么？是艺术家的任性妄为，照旧时代精神的某种隐喻？

我们需要正视“494949”这串数字。在数字化的时代，数字往往承载着比文字更直接、更具象的信息。这串重复的数字，自己就带有一种视觉上的攻击力，似乎在强调某种“量”的看法，或者是一种无休止的循环。它可能代表着一种算法的生成，一种大数据时代的印记，又或是艺术家对当下信息爆炸、符号泛滥现象的一种戏谑回应。

这种数字的“硬”与艺术的“软”，形成了一种奇妙的张力，让人忍不住去探究数字背后的寄义。

而“大但人文艺术”，则为这串数字注入了文化和艺术的内核。它体现着一种弘大的叙事，一种对人类精神、文明进程的看护。“大但”这两个字又带着一丝暧昧和不确定，似乎是“大”与“但”的并置，或者是在强调“虽然大，但……”的某种转折。这种看似矛盾的表达，恰恰是今世艺术习用的手法——在弘大命题中挖掘个体经验，在抽象看法中寻找具体落点。

最引人注目的，无疑是“正道粉色”。“粉色”，作为一种视觉颜色，其文化符号意义早已逾越了单纯的色彩自己。在西方文化中，粉色经常与女性、柔弱、甜美、浪漫联系在一起，是一种被“界说”的颜色。今世艺术早已打破了这些刻板印象。当“粉色”被冠以“正道”之名，它就立刻剥离了原有的柔弱标签，变得主动、坚定，甚至带有一丝叛逆。

这种“正道粉色”的提法，自己就充满了反差和张力，它挑战了人们对粉色的固有认知，也挑战了艺术创作中“正统”与“边缘”的界限。

“正道”的寄义，更是引发了广泛的解读。它可能是在反讽当下社会中某些被奉为“正道”的价值观，是对主流话语的一种质疑。又或者，艺术家是在重新界说“正道”，将曾经被边缘化、被忽视的“粉色”，提升到一种新的艺术高度，赋予其新的生命力和象征意义。这种“正道粉色”的泛起，无疑是对“什么是艺术？”，“什么是正道？”的深刻追问。

网友的热议，正是这种挑战所带来的一定结果。有人认为这是对艺术的亵渎，是对传统审美的颠覆；有人则惊叹于艺术家的勇气和创新，认为这是对艺术界限的拓展，是对当下社会文化的一种深刻洞察。这种两极分化的反映，恰恰说明了“494949大但人文艺术正道粉色”乐成地触及了今世社会的敏感点。

它迫使我们去反思，在信息爆炸、符号泛滥的时代，我们如何去理解和评价艺术？我们固有的价值判断是否仍然适用？

从更深条理来看，这一艺术现象也折射出今世社会文化符号的变迁。曾经被固化的符号，在新的语境下被重新解构和重塑。粉色不再仅仅是少女的专属，它可以是力量的象征，可以是态度的表达，可以是看法的载体。“494949大但人文艺术正道粉色”的泛起，正是这种文化变迁的生动注脚。

它提醒我们，在解读艺术作品时，不能仅仅停留在外貌的色彩和形式，更要深入其背后所承载的文化、历史和社会语境。

艺术的价值，往往体现在它能够引发思考，能够挑战固有的看法。而“494949大但人文艺术正道粉色”，凭借其斗胆的符号组合和极具争议的命名，无疑在今世艺术的画布上，画下了一道令人难忘的“粉色”印记。它不仅仅是一个艺术事件，更是一个值得我们深入探讨的文化现象，一次对当下社会审美看法和价值体系的无声叩问。

“粉色”的渗透：从视觉符号到社会共识，494949大但人文艺术的深层解读

当“494949大但人文艺术正道粉色”的争议逐渐发酵，我们不妨将目光从外貌的符号转向其背后更深条理的社会和文化意义。这一现象之所以能引发如此广泛的热议，绝非偶然，它触及了今世社会在多个层面的共识点，并引发了关于艺术、文化、身份认同乃至社会价值观的深刻讨论。

我们必须认可“粉色”在今世语境下的多义性。尽管传统的文化看法将其与女性化、柔弱等特质绑定，但随着社会的生长和性别看法的解放，粉色早已突破了这些束缚。在时尚界，粉色可以是前卫、斗胆的色彩；在营销领域，粉色经常被用以营造温暖、治愈的气氛；在社会运动中，粉色甚至成为支持特定议题的标志。

当“494949大但人文艺术”选择“粉色”作为其焦点视觉符号，它即是在有意无意地利用这种多义性，邀请观者从差异的角度去解读。

“正道”二字，更是将这种解读推向了极致。如果说“粉色”是一种形式上的突破，那么“正道”就是对内容和意义的重塑。在当下社会，我们经常面临着种种“正道”的界说：作甚乐成？作甚幸福？作甚正确？“正道粉色”的提出，可能是在挑战那些被普遍接受却未必真正切合个体需求的“正道”。

它或许是在体现，真正的“正道”并非单一的、固化的，而是可以由个体去界说、去缔造的，甚至是一种打破通例、拥抱多元的勇气。这种颠覆性的命名，正是今世艺术“反叛”精神的体现，它勉励人们质疑权威，挑战既定规则。

“494949”这串数字，在这一解读框架下，也显现出更富厚的内涵。重复的数字，可以被视为一种对“量”的强调，是对当下社会追求数量、追求规模的某种讥笑。在这个信息爆炸的时代，我们被海量的信息和符号所淹没，却往往难以找到真正有意义的内容。“494949”或许是一种象征，代表着在这种“量”的洪流中，我们如何寻找那份属于“人文艺术”的“正道”。

又或者，这串数字自己就是一种“反符号”，在去符号化的历程中，反而引发了观者主动去填充意义，去构建自己的理解。

更重要的是，这一艺术现象触及了“身份认同”的议题。在日益多元化的社会中，人们越来越关注个体的奇特性和表达方式。“粉色”作为一种曾经被特定群体“垄断”的色彩，如今被赋予了新的寄义，这无疑为那些希望突破刻板印象、展现真实自我的个体提供了新的可能。

当艺术家斗胆地将“粉色”冠以“正道”之名，也是在勉励每小我私家去拥抱自己的“色彩”，去界说自己的“正道”，不再被外界的标签所束缚。

网络热议的背后，是社会公共对艺术的加入和互动。已往，艺术往往被认为是少数精英的玩物，而如今，互联网打破了这种壁垒。“494949大但人文艺术正道粉色”的流传，正是网络时代艺术流传特点的体现。它不再是单向的输出，而是双向的互动，是无数个体解读、评论、甚至二次创作的荟萃。

这种热议自己，也成为了艺术作品的一部门，配合组成了其生命力。

从“494949大但人文艺术正道粉色”出发，我们可以看到今世艺术创作的巨大能量。它不再局限于传统的美学领域，而是将触角伸向社会、文化、个体经验的方方面面。艺术家通过斗胆的实验和符号的重构，引发人们对自身所处情况的思考，对固有看法的挑战，以及对个体价值的探索。

最终，这一现象也提醒我们，在解读今世艺术时，需要具备开放的心态和批判性思维。艺术的价值，往往不在于它是否切合某种预设的尺度，而在于它能否引发思考，能否触动灵魂，能否为我们带来新的视角。“494949大但人文艺术正道粉色”，无疑已经乐成地做到了这一点，它以一种出人意料的方式，为我们打开了一扇通往更辽阔艺术世界的大门，也让我们对“粉色”的理解，有了全新的维度。

它如同一面镜子，映照出我们内心的困惑、渴望，以及对真善美的永恒追求。

图片来源：每经记者 陈秋实 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄