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新华社香港3月23日电 题:“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫
郭辛
午后,在香港中环街市的喧闹中,轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水,从黑白琴键间流淌出来,美妙的琴声隔绝了尘世浮华。
这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意,人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲,把烦恼抛去,把情绪交给音乐。”
如今,越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱,不收费、不设门槛,每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。
“共享钢琴”重燃音乐梦
当钢琴和街头相遇,这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族,或是专门从九龙“过海”弹琴的老者,有的带着乐谱来练习,有的即兴演奏,弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲,也有高难度的古典乐曲。
琴声响起,他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中,跳跃在指尖的是音符,也是生活的诗意与梦想。
李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环,畅快淋漓地弹上几小时。
40多年前,27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴,并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小,我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样,不放过任何能练琴的机会。他说,食物是营养身体的,音乐是滋养精神的。
然而,出于谋生和养家的压力,李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路,专心干起出租车司机的工作,一做就是几十年。
当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”,心中的音乐梦想重新萌发,便有了中环街市的一曲曲琴声回响。
《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出,像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵,但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。
如今,对他而言,练琴不仅是在续写关于青春的梦想,更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调,伴着音乐健康前行。
在街头会聚“同道中人”
“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士,粤语、普通话、英语交织在空气中,和轻柔的钢琴音符缠绕在一起,伴着对生活的希望在空中荡漾。
“在匆匆前行的时间缝隙中,我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键,温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力,是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年,在这里工作、结婚、生子,道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。
近年来,音乐视频不仅是歌手表达情感的途径,它本身也逐渐成为一种艺术形式,影响着全球观众的视觉与情感体验。尤其在日本和欧美音乐圈中,黑白MV的使用频率极高,并且两者在表现手法和風格上存在着明显的差异。本文将通过对比黑白日本MV与欧美MV,探索两者在情感表达、视觉風格以及文化背景下的不同之处,进一步揭示它们背后的藝术与情感内涵。
黑白日本MV:简约与深邃的哲学美
日本的黑白MV往往给人一种极简、内敛而富有哲理性的美感。从《山口百惠》到现代的J-Pop与动漫音乐,黑白影像的运用并非简单的色彩去除,而是通过剪影、光影的对比与镜头的精准调度,强化了视觉冲击力与情感的传递。例如,日本著名歌手宇多田光的《FirstLove》MV就采用了黑白色调,呈现出一种宁静而深沉的氛围。在这一作品中,黑白影像不仅让观众更加专注于歌手的情感表现,同时也反映出日本文化中对“空白”(如禅宗中的空性哲学)的推崇,所有情感与表达都藏在镜头語言的细微变化中。
日本黑白MV的另一个特色是其对画面构图的极致追求。日本导演往往通过几何形态的对比、极简的画面布局来强化影片的表现力,这与欧美MV中普遍采用的“故事化”叙事手法不同。例如,许多日本MV更注重通过抽象的方式传达情感,这种处理方式讓黑白影像更具藝术感,给人一种“意味深长”的感受。观众需要在畫面与音乐的共鸣中去解读更多的隐含信息,MV的每一个镜头、每一次光影的交错,都充满着深刻的寓意。
欧美MV:情感直接与视觉冲击
与日本MV的简洁和哲学性相对,欧美MV更多展现的是情感的直接表达和视觉冲击的追求。欧美音乐的黑白MV多以故事性为主,情节清晰,角色鲜明,往往通过复杂的情节设置与极富戏剧性的镜头切换来带动观众的情感波动。例如,著名歌手麦当娜的《LikeaPrayer》就采用了黑白色调,并通过对宗教象征与个人情感的冲突呈现,增强了歌曲的叙事性与感染力。相比之下,这种类型的MV通常不会过分强调光影的哲理性,而是更專注于如何通过视觉元素讲述一个引人入胜的故事。
欧美MV中的黑白影像使用常常与摇滚、朋克等音乐风格紧密结合,通过粗犷、张扬的视觉语言来强化歌曲的情绪。例如,Nirvana的《Heart-ShapedBox》MV采用了大量的黑白对比,镜头中不仅有超现实主义的视觉元素,还有极具表现力的情感渲染,这种风格与音乐本身的粗犷、直白相得益彰。欧美MV注重情感的爆发,畫面中的每一分每一秒都充满了張力,正如欧美音乐的风格,直接、强烈、震撼。
欧美MV还善于通过高速剪辑、特效处理以及视觉符号的使用,来创造出一种视觉冲击感。黑白色调在欧美MV中的运用往往不单纯是为了减色,而是借助黑白对比来突出情感的极端状态与紧张氛围。通过夸张的光影效果和戏剧性的画面,欧美MV的情感更加直白,容易打动观众最直接的情感。
文化背景与艺術气质的差异
日本和欧美在文化背景上的差异也直接影响了黑白MV的表现形式。在日本,传统文化中讲究“留白”的艺术美学,从古代的书法、绘画到现代的电影和音乐视频,都强调空灵、留白与意境的创造。黑白MV作为這一传统的延续,在视觉上往往采用极简的构图和节制的表现方式,让观众有足够的空间去思考与感受。这种“空”的美学,不仅仅体现在画面上,还渗透在整个音乐视频的情感氛围中,给人一种深沉、内敛的艺术气质。
而欧美文化则更注重个人主义和情感的爆發,艺术的表现往往更加外向、开放。欧美的黑白MV通常通过复杂的情节、强烈的情感表现以及视觉上的冲击力,来展现音乐的力量。无论是摇滚、流行,还是电子音乐,欧美MV都倾向于通过丰富的视觉符号和鲜明的情感冲突,来增强音乐的感染力。这种方式让观众能够直接感受到情感的张力,体验一种极具爆发力的视觉冲击。
黑白影像的情感深度与视觉层次
尽管两种风格各有千秋,但黑白影像本身具有的独特魅力无可忽视。黑白色调能够去除多余的视觉信息,使得观众的注意力更加集中于光影、构图以及人物的表情和动作。这种去除色彩的处理方式,使得情感的表现更加纯粹和深刻。日本的黑白MV通过极简的光影变化,营造出一种静谧、深远的情感,而欧美则通过情节的跌宕起伏和强烈的视觉冲击力,将情感的释放推向高潮。
例如,BillieEilish的《EverythingIWanted》在黑白的色调下,不仅让歌手的情感表现更加细腻,也通过简洁的画面,强化了歌曲本身的情感共鸣。而在日本,像RADWIMPS的《前前前世》MV,则通过细腻的黑白影像捕捉了每一个情感细节,反映出对过往的思索与对未来的期许。这两者虽然都采用了黑白色调,但通过不同的文化背景与艺术手法,展现出了完全不同的情感深度和视觉层次。
总结:两种风格的融合与碰撞
黑白日本MV与欧美MV虽然在风格上存在着明显的差异,但它们都通过视觉和情感的巧妙结合,给观众带来了极为深刻的音乐体验。日本MV更注重极简的表达和情感的内敛,而欧美MV则追求直接、激烈的情感释放。在这两种风格的背后,既有东西方文化的碰撞,也有艺术家对情感的不同理解和表达方式。
未来,随着全球化的加速,这两种风格可能会在一定程度上互相融合,带来更加丰富多元的音乐视频创作。无论是日本的细腻哲理,还是欧美的张扬情感,黑白影像的使用都将继续作为一种强有力的艺术语言,传达着音乐背后的深刻情感与文化内涵。
“其实我家里有钢琴,两个女儿都在学,但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台,弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰,每天会利用午休时间前来练琴,享受片刻的美好。
有时也会有放学路过的幼儿园孩童,轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上,即使是天马行空地随意按键,也不失为一段“好音乐”。
“香港的‘共享钢琴’保养得很好,虽然琴老,琴键却不松,音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说,音乐中有柴米油盐的烟火气,也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”
共享的不止音乐
2018年,香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”,让市民免费弹奏。
目前,香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步,前来演奏一番,流淌的音符尽显城市的浪漫。
“希望通过音乐这种共通语言连结社区,为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间,丰富人们的文化生活,让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。
市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒,为维护钢琴音色,每年还会安排专业人士为之进行调音。
之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节,由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说,市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台,“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。
跳跃的钢琴音符,流淌在琳琅满目的店铺间,穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫,也让冰冷的‘钢筋森林’间,散发出温暖与浪漫。”李赞明说。
图片来源:百度新闻搜索记者 李卓辉
摄
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