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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
双人床上的生命序曲：孕育新生命的温馨起点
那张承载着无数爱语与甜蜜回忆的双人床，在某个不经意的时刻，悄然化身為孕育新生命的摇篮。它不再仅仅是伴侣二人休憩、依偎的港湾，更升华为一个充满生命奇迹的起点。从两个人到三个人，这张床见证了爱情的升華，也孕育了家庭的萌芽。
从二人世界到三人空间的悄然转变
当两条生命线的交织在一次，小生命的到来便成为两人世界里最动人的插曲。最初，或许是小心翼翼的试探，是期待与些许不安的并存。怀孕的每一个阶段，身体的变化，情绪的波动，都在这张床上被温柔地接纳。丈夫的手，从轻抚妻子的腹部，感受那微小的胎动，到夜里悄悄為她调整睡姿，这张床成为了情感交流的无聲载体。
那些关于宝宝的梦想，关于未来的规划，都在睡前低语中缓缓流淌。
孕期的守护与亲密关系的升温
怀孕期间，身体的不适与孕期反應，让丈夫更加體会到妻子的不易。那些原本属于夫妻二人的亲密時光，也多了几分对小生命的关怀。睡前，丈夫可能会為妻子輕轻按摩疲惫的双腿；清晨，他会温柔唤醒妻子，准备一份爱心早餐。这些点滴的关怀，都发生在他们共眠的這张双人床上，让原本就亲密的二人世界，因为新生命的加入，而变得更加温馨，情感也更加深厚。
这張床，如同一个温暖的庇护所，讓准父母们在孕育新生命的旅程中，感受到前所未有的依靠与力量。
生理与心理的双重准备
“双人床上生小孩”不仅仅是生理上的孕育，更是心理上的双重准备。从最初的惊喜，到逐渐接受，再到full-time的期待，夫妻双方都在这张床上，默默地进行着关于成為父母的心理建设。他们可能一起翻阅育儿书籍，讨论各种可能性，分享彼此的担忧与憧憬。
每一次翻身，每一次拥抱，都充满了对未知未来的探索与决心。這张床，成为了他们共同学習、共同成长的空间，見证了他们从单纯的爱人，蜕变為即将承担起生命責任的父母。
母性的觉醒与父爱的萌芽
随着孕期的推进，准妈妈身上的母性光辉愈发耀眼。她开始更加关注自己的身体，也更加期待与宝宝的每一次互动。而准爸爸，则开始在内心深处培养起对孩子的責任感与保护欲。那些关于“爸爸”的称谓，不再是遥远的想象，而是即将成为现实的身份。这张床，见证了母性的觉醒，也孕育了父爱的萌芽，是生命轮回中一个充满温情的开始。
超越物质的陪伴与情感的连接
这张双人床，以其宽广的胸怀，容纳了生命最初的悸动。它提供的不仅仅是身體的支撑，更是情感的連接与精神的慰藉。在无数个夜晚，通过紧密的拥抱，通过温柔的倾听，夫妻二人共同分担着孕育新生命的喜悦与压力。这张床，早已超越了其作为家具的物质属性，升華为一种象征，象征着愛情的坚韧，象征着生命的传承，也象征着家庭的温暖与希望。
从这里出发，一个崭新的生命将带着父母的爱，开启他/她精彩的人生篇章。
双人床上的生命延续：从二人世界到三口之家的温馨蜕变
当那个小小的生命，带着啼哭与希望，真正降临到這个世界，那张双人床的意义便被彻底改写。它不再仅仅是孕育的起点，更是生命延续的舞台，是家庭成員之间情感深度交流的中心。从二人到三人的温馨蜕变，在这张承载着无限温情的床上，徐徐展开。
迎接新生命的挑战与喜悦
新生儿的到来，无疑给平静的生活带来了巨大的改变。这张双人床，从最初的“两人世界”变成了“三人空间”，也承载了初為人父母的种种挑战与无尽喜悦。夜里，宝宝的哭声可能会打断熟睡，但每一次安抚，每一次喂奶，都伴随着父母的温柔与耐心。丈夫会主动分担起夜间的照料，在妻子疲惫时给予支持；妻子则在哺乳時，与宝宝建立起最亲密的連接。
这張床，成為了他们共同面对挑战、分享喜悦的温馨角落。
亲密关系的再定义与升华
新生命的诞生，对夫妻二人的亲密关系提出了新的考验，但也提供了升华的机会。在照顾宝宝的忙碌中，两人世界的時间被大大压缩，但正是这些共同的育儿经历，让他们更加深刻地体会到彼此的付出与不易。夜里，当宝宝熟睡，夫妻二人可能会躺在床上，低聲分享一天的点滴，互相给予安慰与鼓励。
他们可能会依偎在一起，在疲惫中寻找片刻的宁静，重新确认彼此的爱与支持。这张床，见证了他们从愛人到伙伴，再到并肩作战的父母的转变，亲密关系在新的角色中得到了重塑与升华。
家庭成员的互动与情感连接
这张双人床，也逐渐成为家庭成员之间互动的重要场所。白天，宝宝可能会在床上玩耍、翻滚，父母则在一旁温柔地陪伴、逗弄。夜晚，当宝宝偶尔醒来，父母可能会轮流抱起他/她，輕轻摇晃，直到他/她再次入睡。这张床，成为了连接父母与孩子情感的纽带，充满了欢声笑语与温馨的拥抱。
它不再仅仅是夫妻二人的私密空间，更是一个充满愛与温暖的家庭共享空间。
育儿智慧的传承与家庭文化的构建
在这张床上，父母们也在不断学習和实践着育儿的智慧。他们可能會分享彼此的育儿心得，讨论如何更好地安抚宝宝，如何培养孩子良好的睡眠习惯。每一次的成功尝试，每一次的進步，都让他们对為人父母的责任感有了更深的理解。这张床，见证了他们从新手父母到得心应手的过程，也成为了家庭文化构建的起点。
他们在这个小小的空间里，传递着爱、耐心与責任，为孩子的成長打下坚实的基础。
从二人世界的二人世界到三人世界的温馨圆满
“双人床上生小孩”所描绘的，是一个生命不断延续、家庭不断成长的温馨画面。从最初孕育生命的起点，到新生命诞生后的生活延续，这张床见证了爱情的升华，亲密关系的深化，以及家庭成员之间日益增长的情感连接。它承载了父母的汗水与付出，也充满了孩子的欢声笑语。
這张床，不再只是一个简单的家具，而是承载着家庭的爱、責任与幸福的象征，是生命轮回中最美好的起点，也是家庭温馨故事中永恒的篇章。它静静地躺在那里，见证着一个又一个关于爱与成長的温馨故事，并将继续谱写下去。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：未来网记者 张泉灵
摄
4句话讲清楚!王者荣耀公孙离去小内没有小爱心会这样让人疑惑不解
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