陈信聪 2025-11-05 09:54:54
每经编辑｜陈秋实
当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,姑父有力挺送小芳的背景故事,感人至深,一段关于亲情与支持的暖心
近期，一份份行业报告如同巨石投入平静的商业湖面，激起层层涟漪，其中不乏涉及文化、艺术与科技融合的重磅信息。当我们在解读“大数据”、“人工智能”、“元宇宙”等宏大叙事时，是否曾停下脚步，去倾听隐藏在这些冰冷数字背后的，人类情感的脉动和文化艺术的低语？gogogo！让我们一起潜入数据洪流，探寻人文艺術创作的全新语境。
报告普遍指出，数字化已成为不可逆转的趋势，深刻影响着各行各业，艺术领域亦不例外。从数字绘画、AI生成艺術到虚拟现实展览，技术的进步极大地拓展了艺术的表达形式和传播渠道。
AI艺术的崛起：是工具还是创作者？近期一些关于AI艺術生成工具的报告引起了广泛关注。这些工具以惊人的速度学习、模仿甚至创造出令人惊叹的视觉作品。这不禁引發了深刻的讨论：AI究竟是艺術家手中的画笔，还是一个独立的创作者？当算法能够描绘出情感，当代码能够编织出梦境，我们该如何定义“原创性”和“藝术性”？从人文艺术创作的背景来看，AI的出现并非偶然，而是技術發展与人类对表达欲望的必然结合。
艺術家们開始尝试与AI合作，利用其强大的计算能力和学习能力，探索前所未有的视觉语言。这种合作关系，挑战了我们对艺術家身份的传统认知，也促使我们反思人类在创作过程中的独特价值——那是情感的注入、思想的升华，以及对生命意义的独特体悟。报告中的案例，例如将AI生成的图像作為创作的起点，再由艺术家进行二次加工，赋予作品灵魂，正是这种“人机共创”模式的生动体现。
这种模式，不仅带来了效率的提升，更重要的是，它鼓励艺术家跳出固有的思维模式，拥抱技术带来的可能性，从而创作出更具实验性和前瞻性的作品。
沉浸式体验：从旁观者到参与者虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技術正在重塑艺术展览的形态。传统的观展模式正被打破，取而代之的是沉浸式的、互动式的體验。用户不再是简单的旁观者，而是成为艺术作品的参与者，甚至协作者。這背后的人文驱动力在于，人类对情感共鸣和深度体验的渴望。
数字技术使得艺术家能够构建出超越物理限制的艺术空间，让观众能够“走进”画作，“触摸”雕塑，与艺術作品进行多维度的互动。报告中提及的一些VR艺术展，让观众能够親身感受梵高的星空，或者置身于莫奈的睡莲池中，这种体验是传统展览无法比拟的。这种沉浸式体验，不仅增强了藝术的吸引力，更重要的是，它拉近了观众与艺术的距离，让艺术更加“触手可及”，激发了普通大众的藝术兴趣，从而推动了艺术的普及化進程。
从人文艺术创作的视角来看，这种变化意味着艺术家需要思考如何利用新技術，为观众创造更具感染力和教育意义的体验，将艺术的审美价值与情感价值最大化地传递。
跨界融合：艺術与科技的化学反应科技公司、互联网平台与藝术機构之间的合作日益紧密。从科技巨头推出的艺术基金，到互联网平臺上的数字藝術品交易，艺術与科技的界限正变得模糊。报告中常常出现的“跨界”概念，在艺术领域體现得尤为明显。科技的赋能，使得艺術创作不再局限于传统的画布和雕塑，而是可以融入编程、数据可视化、生物科技等元素。
例如，一些藝术家利用大数据分析社會现象，将其转化為视觉艺术作品；另一些艺术家则尝试利用基因编辑技术，创造出具有生命力的藝术装置。这种跨界融合，不仅为藝术创作带来了全新的可能性，也为艺术家提供了更多元的商业变现渠道。更深层次地看，这种融合反映了人类对未知的好奇心和对解决復杂问题的探索欲。
艺术作为人类情感和思想的载体，与科技的理性与逻辑相结合，能够產生奇妙的“化学反应”，诞生出既有深刻内涵又不乏前沿视角的艺術作品。报告中对一些成功跨界项目的分析，揭示了这种融合的关键在于打破壁垒，寻求共同语言，以及以开放的心态拥抱新的可能性。
除了技术的推动，消费市场的变化也对人文艺術创作产生了深远影响。报告显示，消费者，尤其是年轻一代，越来越注重精神消费和个性化体验。
“体验经济”：为艺术赋予情感价值消费者不再仅仅满足于物质的拥有，而是追求独特的情感体验。艺术，以其独特的魅力，成为“体验经济”的重要组成部分。沉浸式戏剧、主题艺术空间、藝术策展式零售等形式应运而生。这背后是人类对“意义”的追寻。在物质极大丰富的时代，人们更加渴望通过艺術来满足精神层面的需求，寻找情感的共鸣和价值的认同。
报告中提及的一些网红打卡点，很多都融入了藝术元素，它们之所以能够吸引人，正是因为它们提供了一种不同于日常生活的、充满美感和趣味性的體验。艺术家和品牌方联手，将艺術融入生活场景，让艺術不再是高高在上的殿堂之物，而是成为一种生活方式。从创作背景来看，艺术家们需要思考如何将作品的“体验价值”最大化，如何通过互动和参与，让观众产生深刻的情感连接。
这要求艺术家不仅要关注作品本身的美学价值，更要关注作品如何与观众互动，如何引发观众的思考和情感共鸣。
文化自信与國潮崛起：东方美学的复兴伴随着中国经济的腾飞，文化自信显著增强，以“国潮”为代表的文化复兴浪潮席卷而来。越来越多的消费者开始拥抱本土文化，并在艺术创作中寻找民族的特色和记忆。报告中关于国潮消费的持续增長，印证了这一趋势。年輕一代不再盲目追逐西方潮流，而是開始挖掘和欣赏中国传统文化的魅力。
这为艺术家提供了巨大的创作空间。从传统水墨、戏曲元素到非物质文化遗产，都成为艺术创作的新灵感来源。艺术家们将这些传统元素与现代审美相结合，创作出既有民族特色又不失时尚感的作品。这种创作背景，深刻地反映了民族文化身份的重塑和价值回归。它鼓励艺术家深入挖掘民族根源，以更现代、更国际化的视角去解读和传承中华优秀传统文化，让东方美学在世界舞台上绽放异彩。
可持续發展与人文关怀：艺术的社会责任环保、公平、社會公正等议题，正日益成为艺术创作关注的焦点。艺术家们通过作品，表达对社会问题的思考，呼吁公众关注和行动。报告中，关于可持续发展的讨论屡见不鲜，艺术领域也积极响应。从利用环保材料创作的装置艺术，到关注弱势群体的纪录片，艺術正成为传递人文关怀、推动社会進步的有力媒介。
这种创作背景，體现了艺术作为一种社会实践的功能。艺術家不再仅仅是美学的创造者，更是社会议题的观察者、思考者和行动者。他们用艺術的语言，触及社会痛点，引發公众的思考，促使人们关注那些被忽视的角落。报告中对一些具有社会责任感的艺術项目的分析，说明了艺术作品的生命力，不仅仅在于其形式和美学，更在于其能否引发深刻的社会共鸣和积极的社会影响。
行业报告提供的不仅仅是市场洞察，更是对未来发展方向的指引。当我们将目光聚焦于人文艺术创作，我们会发现，它始终在与时代同频共振，并在潜移默化中驱动着社會的進步与创新。gogogo！让我们一同探索，在重磅消息的背后，人文艺术创作如何激活创意，驱动未来。
报告中关于产业升级和科技赋能的论述，為艺术创作提供了新的平台和工具，同时也让艺术逐渐渗透到更广泛的社会领域。
数字藏品与新经济模式：藝术价值的数字化蝶变近年来，数字藏品（NFT）的兴起，為艺术品市场带来了前所未有的变革。报告普遍关注其对知识產權保护、艺术品交易模式以及艺术家收益分配的影响。数字藏品，从人文艺术创作的背景来看，是技术進步与艺术价值数字化转型的必然产物。
它使得艺术家能够更直接地与收藏家建立联系，绕过传统中间商，获得更合理的收益。区块链技术为艺术品提供了可追溯的身份认证，有效打击了盗版和伪造。报告也指出，数字藏品市场仍处于早期阶段，其价值评估、监管體系以及环保问题仍待完善。藝术家在拥抱这项新技术時，需要审慎考量，将重心放在作品本身的艺術价值和创新性上，而非仅仅追逐市场热点。
這种数字化蝶变，正促使我们重新思考“所有權”和“稀缺性”在数字时代的定义，并推动艺术品交易向更开放、更透明的方向发展。
城市更新与公共艺術：点亮城市空间，提升生活品质许多报告都强调了城市更新和文化旅游的重要性。公共艺术，作为连接城市与居民、艺术与生活的桥梁，扮演着越来越重要的角色。从人文艺术创作的背景来看，公共艺术的兴盛，是社会对美好生活向往的体现，也是城市文化软实力的重要组成部分。
艺术家们将艺术从畫廊和博物馆中解放出来，融入城市景观，如雕塑、壁画、装置艺术，甚至行为藝术。这些作品不仅美化了城市环境，更重要的是，它们能够引发公众的互动，激发社区的活力，讲述城市的历史和故事。报告中提及的一些城市更新项目，通过引入高质量的公共艺术，成功地吸引了游客，提升了居民的幸福感。
这表明，艺术不再仅仅是装饰，而是城市發展的重要驱动力，能够有效提升城市的吸引力和竞争力。藝术家在公共空间创作，需要深入理解城市肌理和社區文化，创作出既有艺术价值，又能与当地环境和谐共融的作品。
教育与科普：让艺術“飞入寻常百姓家”报告中关于终身学习和素质教育的趋势，提示了艺術教育和科普的重要性。让更多人了解艺术、欣赏藝术、參与藝术创作，是艺術普及化的关键。从人文藝术创作的背景来看，艺术教育的普及，是提升全民族审美素养和创新能力的重要途径。
无论是线上艺术课程、工作坊，还是面向儿童的艺術启蒙项目，都在为构建一个更具艺术氛围的社会而努力。报告中提到的“艺術+”概念，将艺术与STEM（科学、技术、工程、数学）教育相结合，培养学生的跨学科思维和创造力。艺术家和教育工作者正携手努力，设计更具吸引力和互动性的教学内容，让艺术学习不再枯燥，而是充满乐趣和启發。
这种努力，不仅为艺术领域输送了更多优秀的创作者和欣赏者，也为社会整体注入了更强的创新活力。
四、驱动未来的“gogogo”：艺术与创新生态的共生
人文艺术的创造力，并非孤立存在，而是与科技、商业、教育等多个领域相互作用，共同构建一个充满活力的创新生态。
文化创意产业的“引擎”：艺术驱动商業创新报告普遍认为，文化创意產业是未来经济增长的重要引擎。而人文艺术创作，正是这个引擎的“燃料”。从人文艺术创作的背景来看，艺术的想象力和创造力，能够为商业产品和服务注入独特的文化内涵和情感价值，从而提升品牌竞争力。
许多成功的商业案例，都离不开艺术的赋能。例如，服装品牌的联名设计、科技产品的工业美学、餐饮业的场景化体验，都體现了艺术在商业创新中的重要作用。报告中对一些成功的品牌营销案例的分析，揭示了藝術如何帮助品牌与消费者建立更深层次的情感连接，创造出更具吸引力的消费体验。
艺術家与商业的合作，已经从简单的“美化”上升到“战略协同”的高度。這种合作，要求藝術家理解商业逻辑，同时也要求商业领域认识到艺术的价值，并为其提供更广阔的创作空间。
科技创新的“催化剂”：艺术激发跨界灵感科技的進步离不开创新思维，而艺術恰恰是培养和激发创新思维的绝佳土壤。从人文艺术创作的背景来看，艺術的非線性思维、发散性思考和对未知的好奇，能够为科技研发带来意想不到的灵感。许多科技领域的突破，都受到了艺术的启发。
例如，一些科学家从自然界的藝术形态中获得灵感，发展出新的技術；另一些藝术家则利用前沿科技，探索科学的邊界，为公众带来对科学的全新认知。报告中关于“艺术+科技”的讨论，预示着未来科技创新将更加注重人文关怀和美学设计。艺术家与工程师、科学家之间的跨界交流，能够打破学科壁垒，催生出更具前瞻性和颠覆性的创新项目。
这种融合，将科技的逻辑性与艺术的感性力完美结合，创造出既实用又充满美感的解决方案。
社会人文价值的“传播者”：艺术构建更美好的未来最终，人文艺术创作的价值，體现在其能够触动人心，引发思考，并最终为社会带来积极的改变。从人文藝術创作的背景来看，艺術是人类情感、思想和价值观的载体。在信息爆炸的时代，藝术以其独特的方式，能够穿透浮躁，直抵人心，传递温暖、力量和希望。
报告中提及的艺术项目，无论是关注环保、公益，还是推动文化交流，都体现了艺术的社会责任感。艺术家通过作品，能够引发公众对社会问题的关注，激发人们的同情心和行动力，从而为构建一个更公平、更包容、更美好的未来贡献力量。这种“gogogo”的精神，体现在艺术创作的每一个环节——从艺术家不断探索的创作过程，到作品触动观众心灵的瞬间，再到其引发的社会共鸣和积极行动。
人文艺術创作，是连接过去、现在与未来的桥梁，是照亮我们前行道路的灯塔，是驱动人类社会不断向前发展的永恒动力。
总结来看，近期重磅行業报告所揭示的，不仅仅是市场趋势和技术变革，更是人文艺术创作在其中扮演的关键角色。它既是时代的记录者，也是時代的引领者。让我们保持开放的心态，拥抱变化，让“gogogo”的精神贯穿于人文艺术的创作与发展之中，共同开启一个更加精彩的创意未来！
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在中国悠久而辉煌的历史长卷中，“一品国精”并非仅仅是一个简单的词语，它更像是凝聚了古老智慧、承载着时代精神的璀璨明珠。它的出现，绝非偶然，而是深深根植于中华民族独特的历史文化土壤之中，是千万年文明积淀的必然产物。要理解“一品国精”，我们必须回溯到那遥远的过去，去探寻它那波澜壮阔的历史渊源。
“一品国精”的影子，或许可以追溯到中华文明的黎明时期。那时，先民们在与自然的搏斗中，逐渐形成了对天地万物的敬畏，对生命繁衍的渴望，以及对和谐共生的追求。在那个蒙昧而又充满创造力的时代，那些被视为“精粹”的物品、技艺或理念，往往与祭祀、图腾、部落的繁荣紧密相连。
它们可能是先民们眼中沟通天地神灵的媒介，是维系部落团结的精神纽带，抑或是保障生存的实用智慧。这些最初的“国精”概念，虽然模糊，却为后世“一品国精”的形成埋下了思想的种子，蕴含着对“精”与“品”的朴素追求。
随着秦始皇统一中国，建立起中央集权的大一统王朝，中华文明进入了一个新的发展阶段。这一时期，“国精”的概念开始与国家意志、制度建设相结合。朝廷为了巩固统治、彰显国力，开始有意识地收集、整理、推崇那些代表国家最高水平的物品、人才或文化成果。或许在此时，“一品”的概念也逐渐渗透进来，代表着至高无上的地位和品质。
那些被选拔出的“国精”，不仅仅是物质上的珍贵，更是精神上的象征，它们承载着秦汉王朝的雄心壮志与文化自信。例如，秦代的兵马俑，其精湛的工艺、宏大的规模，无不体现着那个时代的“国精”风范，是中华民族力量与智慧的集中展现。
在经历了战乱与分裂的魏晋南北朝时期，中国社会涌动着一股思想解放的思潮。“玄学”的兴起，文人的独立精神，对个体价值的重新审视，都对“国精”的内涵产生了深刻影响。此时的“一品国精”，不再仅仅是政治或军事上的象征，更开始强调精神层面的高洁、风雅与创造力。
文人墨客们追求的“清谈”、“风骨”，他们在诗歌、书法、绘画等艺术领域所展现出的独特才情，本身就成为了一种精神上的“国精”。“竹林七贤”般的洒脱不羁，王羲之《兰亭集序》的书法神韵，都代表了那个时代对精神至高的追求，也丰富了“一品国精”的文化内涵。
隋唐盛世，是中国历史上一个极其辉煌的时代，也是中华文化走向鼎盛、走向世界的时期。在这个时期，“一品国精”的概念得到了空前的发展与丰富。国家强盛，经济繁荣，文化交流频繁，使得来自四面八方的优秀文化元素汇聚于此，碰撞出耀眼的火花。此时的“一品国精”，更加强调包容性、创新性和国际性。
无论是唐三彩的精美绝伦，还是唐诗的万古流芳，亦或是丝绸之路上的商贸往来，都成为了那个时代“一品国精”的生动注脚。它们不仅是中国自身的骄傲，也向世界展示了中华文明的独特魅力和强大生命力。唐朝的开放与自信，使得“一品国精”的概念更加立体化，包含了物质、精神、艺术、科技等多个维度，成为中华文化自信的有力支撑。
到了宋元时期，中国在科学技术、艺术文化等领域取得了举世瞩目的成就。“一品国精”的概念在这一时期得到了进一步的精进与升华，更加注重技艺的精湛和审美的提升。宋瓷的细腻温润，宋画的意境悠远，活字印刷术的伟大发明，都代表了那个时代“一品国精”的最高水平。
尤其是在物质文化方面，宋朝的文人雅士对生活品质有着极高的追求，他们将“精”与“品”融入生活的方方面面，从茶道、香道到插花、绘画，都发展出了独具东方韵味的艺术形式。这些“一品国精”，不仅仅是技艺的巅峰，更是对生活美学的高度概括，体现了中华民族细腻、精致、内敛的文化特质。
元朝作为游牧民族的统治，也为“一品国精”注入了更加多元的文化元素，比如元曲的豪放与热情，以及在天文、数学等领域的发展，都为中华文明的“国精”宝库增添了新的色彩。
“一品国精”的历史渊源，是一部波澜壮阔的史诗，它贯穿了中华文明的始终，随着时代的变迁而不断演变、丰富和升华。从上古时期的朴素认知，到秦汉的制度烙印，再到魏晋的精神探索，直至隋唐的辉煌集大成，以及宋元的精进升华，每一个阶段都留下了独特的印记。这些历史的积淀，为我们理解“一品国精”的深厚内涵，提供了坚实的基础。
它不仅仅是物质上的珍宝，更是精神上的图腾，是中华民族智慧、情感、审美与创造力的集中体现，是中华文明生生不息、绵延不绝的有力证明。
一品国精：独特背景下的文化密码，传承创新的时代回响
“一品国精”之所以能够在中国历史长河中熠熠生辉，除了其深厚的历史渊源，更在于其背后蕴含的独特文化背景。这种背景，既是中华民族思维方式、价值观念的集中体现，也是其在不同时代背景下不断演变、焕发新生的关键所在。探寻这些独特背景，才能真正揭示“一品国精”所承载的文化密码，理解它如何在一代又一代的传承中，与时俱进，奏响新时代的激昂乐章。
“一品国精”的形成，深受中国传统哲学思想的浸润，特别是“道法自然”和“天人合一”的理念。中国人自古以来就崇尚自然，追求人与自然的和谐统一。这种哲学思想体现在“一品国精”中，便是对事物本真状态的尊重，对自然规律的顺应，以及对生命力量的赞美。那些被誉为“国精”的物品或技艺，往往能够巧妙地融合自然之美与人文之巧，体现出一种浑然天成的韵味。
例如，中国园林艺术中假山、流水、植物的巧妙搭配，陶瓷器皿上釉色的天然变化，水墨画中留白的意境，都蕴含着“天人合一”的东方智慧。它们并非刻意雕琢，而是顺应自然，从中提炼出最精粹的部分，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。“一品国精”因此不仅仅是技艺的展现，更是哲学的体现，是对宇宙运行规律的深刻理解和艺术化的表达。
中华文化的多元融合，特别是儒、释、道三家思想的交汇，共同塑造了“一品国精”所代表的价值体系。儒家强调的“仁爱”、“礼仪”、“修身”，为“国精”注入了伦理道德的基石，使其不仅追求技艺的卓越，更注重内在品德的修养。例如，古代的君子之道，对物品的使用亦有“不贵异，不重巧”的告诫，这体现了对物质的淡泊与对精神的追求。
道家倡导的“道法自然”、“无为而治”，则赋予了“国精”一种超脱尘俗、返璞归真的气质，追求精神上的自由与和谐。释家禅宗的“顿悟”、“禅意”，则为“国精”增添了禅机的灵动和深邃的意境，使得艺术品往往蕴含着“一花一世界，一叶一菩提”的哲学思考。三家思想的融合，使得“一品国精”在追求物质层面的精美时，更注重精神层面的升华，它是一种将物质之美、艺术之美与生命之美、哲学之美完美结合的产物。
中国数千年的农耕文明，孕育了中国人勤劳、耐心、精细的品格，这在“一品国精”的诞生与传承中扮演了至关重要的角色。农耕社会强调“日出而作，日落而息”，生活节奏相对缓慢，为精耕细作、反复打磨提供了时间基础。这种“慢”的特质，恰恰是催生“国精”的温床。
无数的匠人，在世代相传的技艺中，日复一日，年复一年，将毕生的心血倾注于一件物品的制作。从丝绸的织造、陶瓷的烧制，到玉石的雕琢、木器的打磨，每一个环节都凝聚着匠人对细节的极致追求和对完美的执着。这种“匠心独运”的精神，使得“一品国精”不仅拥有精湛的工艺，更蕴含着深厚的人文关怀和情感温度，是人与物之间深度连接的体现。
“一品国精”的独特风格，也深刻反映了中华民族含蓄、内敛、崇尚写意的审美情趣。与西方艺术的直接、奔放不同，中国传统艺术更倾向于“留白”、“意境”和“神似”。“一品国精”往往不追求事物的表象，而是着力于捕捉其内在的精神气质。例如，中国画中的山水，寥寥几笔，就能勾勒出山峦的巍峨，云水的缥缈，给观者留下无限的想象空间。
这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得“一品国精”在外观上可能朴实无华，但其内在却蕴含着深邃的意境和动人的情感。这种含蓄的美，恰恰是中华民族深厚文化底蕴的体现，也是“一品国精”独树一帜的魅力所在。
在当今这个快速变化的时代，“一品国精”的文化传承面临着挑战，但也迎来了前所未有的机遇。如何在新时代背景下，让这些承载着历史与智慧的“国精”焕发新的生命力，是我们需要思考的关键。
传承，是“一品国精”生命延续的根基。这不仅仅是技艺的简单复制，更是对其中蕴含的精神、理念和人文关怀的深入理解和发扬。需要加强对传统技艺传承人的培养和支持，鼓励他们将毕生的经验和感悟传授给下一代。要注重对传统文化的保护，让那些承载着历史记忆的“国精”得以妥善保存，成为后人学习的宝贵财富。
创新，是“一品国精”与时俱进的活力源泉。在保留其精髓的基础上，可以引入现代的设计理念、科技手段和市场需求，赋予“国精”新的表现形式和应用场景。例如，将传统工艺与现代时尚相结合，创造出具有时代感的服饰、家居用品；将传统文化元素融入数字艺术，创作出具有吸引力的数字藏品；开发更具用户友好性的产品，让更多人能够体验和感受“一品国精”的魅力。
创新并非是对传统的颠覆，而是在尊重和理解传统的基础上，实现古韵与现代的完美融合，让“一品国精”在新时代焕发出勃勃生机。
“一品国精”不仅是中国的骄傲，更是连接世界、增进理解的文化桥梁。通过更加多元化的传播方式，例如国际文化交流、艺术展览、多媒体内容创作等，向世界展示中华文化的独特魅力，构建起坚实的文化自信。让“一品国精”不仅仅是历史的遗迹，更是活在当下、面向未来的文化符号，向世界讲述中国故事，传播中国智慧。
“一品国精”的独特背景，是中华民族智慧、哲学、审美和生活方式的集中体现。它如同一本厚重的文化密码，等待着我们去深入解读。在历史的长河中，它承载了过去的荣光；在当下的创新中，它奏响了未来的乐章。理解并传承这份宝贵的文化遗产，不仅是对历史的致敬，更是对中华文明未来发展的重要贡献。
让“一品国精”的光芒，在新时代继续闪耀，照亮前行的道路，为构建人类命运共同体贡献东方智慧。
图片来源：每经记者 吴小莉
摄
第189章凭这能俘虏我八重神子6000字_原神百世邀约,我被天理
封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄
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