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日韩MV：细腻、唯美与故事性兼备的艺术表达
日本和韩国的音乐视频（MV），一直以来都以其细腻、唯美和故事性强闻名。韩国K-pop的崛起带来了极富创新的视觉表现力，而日本的动漫文化和传统审美也深深渗透到其MV制作中，形成了独特的風格。
在风格上，日韩MV普遍追求视觉的精致与细腻。无论是舞蹈编排还是场景布置，都追求完美的细节呈现，造就了一种赏心悦目的视听体验。比如韩国的MV常采用高品质的CG特效、绚丽的灯光和色彩搭配，营造出梦幻、未来感强烈的视觉效果。从《BTS》的MV到Blackpink的作品，普遍注重色彩的连续变化和视觉冲击力。
韩国制作团队善于用动态剪辑和丰富的后期特效，打造出令人目不暇接的视觉盛宴。
日本的MV则更偏向情感细腻的表达，擅长用叙事手法讲故事，将歌曲融入到一个场景、一个情节甚至一个情感线中。从山下智久、宇多田光，到新一代的Vaundy等，日本艺人在MV中追求“氛围”和“意境”。画面上，常用柔和的光影处理和细腻的色彩调配来营造出温馨、浪漫或深邃的氛围。
而且，日本MV常融合动畫、插画等元素，增强表现力和趣味性。
在主题内容上，日韩MV多强调青春、愛情、努力、梦想等主题，强调情感共鸣和视觉美感。镜头运用巧妙，注重捕捉人物的细腻表情，充分展现情感張力。特别是在舞蹈和表演中，融合传统和现代元素，使得MV兼具文化传承与创新精神。
日韩MV的核心在于“细腻与唯美”，他们用精致的画面和情感的细腻表现，骗得观众的眼球和心灵。它们展现的是一种极具特色的文化审美和藝术追求，是全球流行文化中不可忽视的一股力量。
欧美MV：热情、直白与创新的大胆表现
相较于日韩MV的细腻优雅，欧美MV更偏向于激烈、直白和大胆。它们更喜欢用强烈的视觉冲击、创新的拍摄手法以及鲜明的主题，来激發观众的情绪共鸣。欧美音乐视频常常在风格上多样，从摇滚到嘻哈、从流行到电子，没有固定的模板，但都强调“表达自我”和“突破界限”。
欧美MV中的视觉元素更加粗犷、自由、不拘一格。导演喜欢用惊奇的场景设计和极具创意的剪辑，比如快节奏的切换、特技和特殊镜头来增强视觉冲击。如迈克尔·杰克逊《Thriller》中的恐怖场景、LadyGaga《BadRomance》中怪异的服装与场景，都极具标志性。
它们勇于用极端的色彩对比、夸张的造型和大胆的概念，表达反叛、自由和创新的精神。
在叙事层面，欧美MV更倾向于直接表达情感，强调个人的表达和态度。它们往往能在短短几分钟内用强烈的视觉符号传递深刻的主题，比如关于反抗、挣扎、爱情或自我认同。比如Rihanna的《Diamonds》和KanyeWest的《Power》，都通过震撼的视觉符号、强烈的色彩和极富个性的视觉元素，将艺术与表达融合得淋漓尽致。
欧美MV多采用先锋、多元的藝术表现形式，有很强的实验性质。导演常用非传统叙事方式，挑战观众的视觉与思想界限。比如一些MV会融合虚拟现实、动画、超现实元素，让人感受到一种跨界的刺激。在音乐节拍与画面同步方面，欧美MV也非常注重“势能”与“节奏感”的结合，用极具动感的剪辑带动情绪，激发观众的激情。
欧美MV代表了“自由、创新与冲破束缚”的精神，它们用影响深远的视觉语言，向世界展示了一个充满可能性和多元文化的音乐世界。那些引人深思的画面、夸張的设计和极富感染力的表达方式，使欧美MV成为全球音乐文化中不可或缺的一部分。
总结：日韩与欧美MV在风格、审美和内容表达上各领风骚。日韩更着重细腻、唯美和情感细腻的叙事，强调文化氛围和审美艺术；而欧美则强调创新、大胆和冲破界限的表现，用多样化的视觉和叙事手法启发观众的情感和思考。两者的差异不仅仅是视觉上的，更是文化背景深层次的反映，无怪乎它们能在全球范围内各自拥有庞大的粉丝基础，成为不同文化交流与碰撞的桥梁。
无论是日韩的精致细腻，还是欧美的创新大胆，都在不断推动音乐与视觉艺术的界限，为我们带来源源不断的惊喜与感动。
5月28日，以“增进交流互鉴、激发传承活力、共享美好生活”为主题的第九届中国成都国际非物质文化遗产节在四川省成都市开幕，其中，“典籍里的非遗”分会场暨“我们的节日·端午”系列活动，在西南地区首次以古籍展览、活态展示、互动体验等多元创新模式，全方位呈现非物质文化遗产的魅力。
从记载着各项非遗历史的古籍出发，到穿插在典籍间的非遗技艺活态展示，再到亲自上手体验，丰富的活动内容让书写在古籍里的非遗生动了起来……
5月25日上午9点30分，天府人文艺术博物馆的下沉广场已有不少游客与市民在此等候，“典籍里的非遗”分会场展览在此揭幕。展览中，大众可近距离观赏与非遗技艺紧密相关的31种古籍原书，了解非物质文化遗产技艺起源、传承与发展，同时通过还原书中的非遗叙述，观看非遗传承人的展示与表演，还可上手感受参与。
从小众圈子走进大众视野
“我随身携带琴谱，欢迎世界各地的游客点曲鉴赏。”成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人、古琴演奏家、琴歌吟唱家黄明康早早来到展览现场，她带来展出的《五知斋琴谱》，是清乾隆二年（1737）栖心琴社的刻本，该书不仅版本珍贵，更以其独特的艺术价值成为展览中的亮点。
“如今，这门小众的乐器正逐渐融入大众生活。”作为川派古琴的发源地，成都是中国古琴艺术三大重镇之一，古琴氛围浓厚，琴艺源远流长。黄明康介绍，她从事古琴传承40余年以来，亲眼见证了这项艺术的变化。近年来，成都市各级文化馆开通各类公益文化培训，古琴演奏便是常驻课程之一。自2013年开始，黄明康在成都市文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师，她每周都会上一节古琴课和洞箫课，招收群众学习古琴，讲授最基础的指法和古琴知识，十几年下来，数万人次前来学习古琴。
“古琴声韵悠远、回味无穷，令人不禁想要上手触摸抚弹。”成都市民杨女士带着孩子来此周末放松，听见古琴乐声，便走进展览体验。黄明康热情地拉着每一位到展台询问的对象坐到琴前试弹，细心讲解古琴文化，“越是民族的越具有国际意义，希望通过自己的展示，让越来越多游览者了解到蜀派古琴的魅力。”
据悉，作为本届国际非遗节的配套活动之一，2025成都国际古琴艺术周系列活动于5月28日在天府人文艺术图书馆奏响千年古韵。来自海内外非遗古琴艺术传承人、古琴学家、古琴演奏家、斫琴家以及古琴团队，带着对古琴艺术的热爱与执着，跨越山海相聚于此。
科技赋能，让非遗“可触可感”
“老祖宗的手艺，年轻人的玩法，流动的非遗，组成欢乐的盛宴。”在展览的活字印刷展台，古老的非遗与科技融合，碰撞出“新生”的火花，江苏游客张明沉浸其中，周围排队等待体验的群众排起长队。
雕版印刷与活字印刷，作为中国古代印刷术的璀璨明珠，承载着千年的文化传承与历史记忆，活动现场特别设置了这两项技艺的体验环节。市民可在现场通过实践操作完成个性化印刷作品制作，深刻感悟古代劳动人民的工艺智慧。
“非遗不仅要融入大众生活，还需要通过‘活态展示’，让那些尘封于典籍之中的非遗文字跨越历史长河，从泛黄书页中款款走来。”成都图书馆（成都市古籍保护中心）古籍部主任、“典籍里的非遗”策展人肖娇娇表示，为了让市民“沉浸式”感受非遗的独特魅力，成都图书馆突破传统展览模式，打造丰富互动模式展台，让非遗变得“可感可触”。
事实上，这一理念在本届非遗节一以贯之。在主会场，电子科技大学将川剧脸谱大师、川剧表演艺术家欧阳荣华的“欧阳氏川剧脸谱”做了别出心裁的电子展示：仿佛有一只看不见的手，在大屏幕上的一个个白底面具上，一笔笔勾画出各具特色的脸谱图案，不同脸谱下还有其所对应的戏剧人物名字，生动直观，一目了然；著名的蜀锦也通过科技赋能有了全新动感的展示方式——在“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验现场，一架银光闪闪的“现代织机”矗立在展厅内，拨动织机前的梭子，观众便可在屏幕上看到丝线经纬交错的画面，织机上蜀锦的图案也会随着“纺织”过程的推进而实时变化。
打造“非遗+”国际IP链接全球
今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、 清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。今年，非遗节首次开设国际展区，邀请近百个非遗品牌IP项目跨界合作案例现场参展，还邀请了百余家知名机构企业参与授权洽谈，共同助力非遗传承保护和可持续发展，提升非遗IP开发利用的国际合作水平。对此，她感到尤为期待。
2019年第七届非遗节期间，即试点举办了以非遗品牌相关知识产权交易为主要内容的非遗品牌IP授权展。至2023年，非遗品牌IP授权交易活动正式成为非遗节重点活动之一，共275家企业参展，促成签约授权金额超过8200万元。蜀绣大师孟德芝工作室在IP赋能方面极具代表性，目前已与瑞幸咖啡、泸州老窖以及“三国杀”游戏等合作，仅授权收入就超百万元。
“蜀锦手工织造不仅是‘一梭一线’的传承，更需要以IP授权的方式焕发新活力。”沈锐称，作为非遗传承的新生力量，希望在IP赋能方面有更多尝试。目前她通过打造个人蜀锦IP谋求发展，已与商家合作联名而逐渐打开市场。
据悉，为确保本次交易活动的广泛参与，非遗节会场还专设了国际非遗品牌IP授权交易活动报名系统，面向全球征集非遗品牌IP优秀实践案例、拟授权的非遗品牌IP项目、非遗品牌IP合作伙伴等资源，助力“好的资源”找到“好的买家”；针对买家需求进行了展前预匹配，为主动寻求合作的参展单位提供渠道，推动非遗创作者和市场“双向奔赴”。（李娜、潘文苑）
来源：工人日报
图片来源：雷科技记者 叶一剑
摄
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