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当地时间2025-11-21,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
【绿色低碳发展·大家谈】
巩固拓展脱贫攻坚成果，防止出现规模性返贫致贫，是“三农”工作的底线任务。2025年中央一号文件提出，要确保不发生规模性返贫致贫，提升乡村产业发展水平、乡村建设水平、乡村治理水平，千方百计推动农业增效益、农村增活力、农民增收入，为推进中国式现代化提供基础支撑。
今年是巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村振兴有效衔接5年过渡期的最后一年，对于广大农村地区而言，尽管成绩亮眼、成就显著，特别是过去一年，脱贫县农民人均可支配收入增幅高于全国平均水平，脱贫人口务工就业规模保持稳中有增。然而，从整体来看，脱贫地区产业基础都还比较薄弱，抵御外界风险与挑战的能力还不强，成熟完善的多元治理格局尚未形成。因此，建设能抵御自然灾害、市场风险、经济波动的具有韧性和活力的乡村，对实现中国式现代化具有重要意义。
乡村承载着产品供给、生态屏障、文化传承等重要功能。当前，乡村全面振兴面对许多新情况新问题，加快农业农村现代化须推动农业全面升级、农村全面进步和农民全面发展。对众多乡村来说，良好生态是最大优势和宝贵财富，也是盘活农村资产、打造绿色特色产业、联农带农富民的重要资源，以生态产品价值实现来推动乡村高质量发展是乡村全面振兴的题中应有之义。
在云南勐腊镇的橡胶林里，竹荪正蓬勃生长。近年来，当地大力挖掘林下经济潜力，以党组织领办、社区集体出资、村民入股等方式，在当地居民小组橡胶林下种植了20亩竹荪。目前，全国林下经济规模化经营和利用面积有6亿多亩，从事林下经济生产的人数达3400多万人，年人均增收1万多元，良好生态富民效益显现，乡村含绿量和含金量同步提升。影响生态产品价值实现的因素很多，主要包括稳定的制度供给、社会资本介入、特定的区位条件及高质量的产品及服务等。要借助生态补偿及生态系统服务付费等各种政策性和制度化安排，克服发展中的负外部性的影响，提升生态产品供给能力和水平；要通过国土区划、乡村发展及税收金融等政策供给，加快培育生态产品市场经营开发主体，充分发挥社会资本在资源变产品及产品变商品中的积极作用，吸引并驱动社会资本参与到生态产品的精深开发、市场推广和后续经营；要充分利用先进科学技术，突破要素成本过高的障碍，精细化“生态＋”产业模式，在有机农业、特色种植业、林下经济等方面下功夫，通过发展生态循环农业以及减少化肥、农药使用等来打造优质农产品品牌，形成区域生态品牌矩阵，推出更多地理标志产品；要千方百计提升区域生态品牌的质量和影响力，完善电子商务网络及生态产品供应地的基础设施建设，推进更多优质生态产品以便捷的渠道和方式展开交易，让消费者愿意更有能力长期为生态产品买单，在产品变商品的过程中提升乡村经济韧性。
近日，浙江龙泉16个村领到了12.41万元卖空气的收益，成为浙江全省第一批得到“浙林碳汇”项目收益分红的村庄。通过开展集体性活动来营造乡村共同体是提升农村社区韧性的关键所在。当前，随着生态产品价值实现的制度保障逐步完善，多元主体共同的利益目标有助于农村集体能力的提升。因此，要通过建立政府指导、村集体主导和企业深度参与的生态产品价值实现协商机制，规范市场各主体参与行为，形成企业和农户产业链上优势互补、分工合作的格局。鼓励实行农民入股分红模式，通过资源变资产、资金变股金、农民变股东，保障参与生态产品开发经营的村民利益。要充分发挥村集体干部、乡村能人的联结作用，调动村民参与村庄发展的积极性主动性，充分激发农民管好用好集体资产的内生动力，使农村集体经济组织真正成为凝聚农户利益、共享乡村发展红利的平台和载体。引导村级组织将爱护环境、保护生态纳入村规民约，形成关爱身边环境、建设宜居和美乡村的强大动力。需要看到，要在提升生态产品质量和服务的同时，探讨建立生态积分参与体系，让更多村民参与到生态物质产品、文化服务与调节服务类产品的拓展中，以差异化的多元产品及服务来避免同质化竞争。
当前，我国乡村产业主要集中在特色农业、农产品加工业、乡村旅游业等领域，生产、经营、管理、服务、科技等领域的农业生产经营人才、农技推广人才、技能人才、乡村规划建设人才和乡村治理人才缺口较大。如何让良好的生态环境同劳动力、土地、资本、技术等生产要素一样，成为现代化经济体系的核心生产要素，关键是找到实现生态价值转化的有效途径，在生态产业化和产业生态化上下功夫。为此，亟须培养一批深入农村、扎根基层的“土专家”“田秀才”“农经理”等来当好发展引路人、政策明白人、产业带头人，助推当地生态优势向产业优势转化。具体来说，应健全乡村人才培育机制，深入实施高素质农民培养计划，抓好绿色农业经营主体带头人、生态产品带头人、村两委人员及到村任职选调生的培训工作，提升“头雁”的综合素质和生态产品变现能力。应加强多元类型“新农人”的培训和引导，提升他们的科学种养技能、数字素养与技能、生态环保意识和市场意识，带动更多农民成为绿色空间的守护人。充分发挥各级支农人员、科技小院作用，通过农业生态技术传授及“原生态”区域品牌构建等活动，提高农民的生态文明素质，厚植绿色发展理念，让绿色青山就是金山银山理念内化到广大村民的意识和行为当中，成为乡村全面振兴的内生动力。
创作团队把电影的节奏转化为音乐剧的呼吸，讓观众在每一个转场都能听见夜晚的心跳。
舞台设计是整部作品的第一道风景线。设计师以“光”为主线，用可编程灯具与投影墙构筑一种近似胶片的质感。舞台上时而像胶片被撕裂的碎片，时而如同海浪般翻涌的光点，勾勒出角色内心的起伏与世界观的流动。音乐方面，作曲家与编曲团队选择将传统日本乐器的清脆音色与西方管弦乐的深沉并置——尺八与三味线的短促呼吸，与大提琴、低音提琴的低鸣互相呼應，制造出既熟悉又陌生的听觉体验。
主唱与伴唱的声线组合像不同的胶片语言，逐格呈现角色的成長与碰撞。
故事的核心人物是一位年轻的女舞者，她在夜色中不断追寻属于自己的影像记忆。她的旅程不是走遍东京，而是通过舞姿、歌声和细腻的情感表达将那些看似独立的记忆片段串联成一个完整的自我认知。她遇見的不是一个单线条的恋情，而是一段关于身份、家庭与梦想的对话。
舞台上，强烈的动作对比与细腻的情感表达并行——当她需要放下防备時，舞步轻盈如同雨后初晴的光；当她遇到难以跨越的情感折叠，身体就會被灯光拉長成一条横跨舞台的影子。
导演的愿景是讓每一位观众都能在音乐的节拍中找到自我对话的起点。于是，剧中的台词被压缩成意境浓缩的片段，情感通过表演者的眼神、呼吸和每一个停顿来传递。编排团队强调“节奏即情感”，因此节拍会随人物情绪的波动而变化：一个安静的段落里，乐句会逐渐拉长，像镜头缓慢推近人物的内心；而高潮段落则以强烈的打击乐和高音合唱推动情感的爆发，仿佛电影画面在银幕上突然放大，带给观众一种身临其境的冲击。
本部分的另一层次是在情感与美学之间找到平衡点。创作者希望观众不仅被视听的美感吸引，更被故事的真实感动所触动。为了实现這一点，舞台上的每一个细节都经过严密打磨：服装设计以经典与现代并列的方式呈现，既让人联想到电影角色的个性，也与舞台的现代美学相呼應；音效设计则通过空间混响与定位声场，使观众的耳朵像在看一部立体的影视作品，能在不同距离感受聲源的存在感。
影片式的镜头感在舞台上被转译成“舞台切换的微电影式检查点”：当灯光切换时，观众看見的不只是场景的变化，更是人物记忆的一次重置。一切都指向一个核心：美学可以是记忆的容器，而音乐则是记忆在此刻被重新点亮的火焰。
随着第一幕的推进，观众会发现自己在不知不觉中进入了一种“时间切片”的体验。你能感受到的不仅是故事發生的时空，更是情感在你心中逐渐立體化的过程。演员们用力与柔情并行的表演，将角色的脆弱与坚韧展现得淋漓尽致。每一个独舞段落都像是从电影的镜头语言中提炼出的独立小片段，而每一段乐句的起伏又将这些片段重新拼接成一个完整而动人的故事。
音乐与影像在此刻没有割裂，而是互为补充，使得“看电影”和“看舞台”之间的界限变得模糊，却在情感的层面变得更加清晰。
在观众与角色的情感连接逐步深化之时，第一部分的尾聲给出一个悬念：记忆中的一段旋律为何突然失声？这既是人物个人的情感挑戰，也是对观众记忆力的一次试探。音乐的收束与灯光的渐暗共同构成一个“留白的美学”，留给观众继续在第二幕里去找寻答案的勇气。这样的安排并非制造悬疑，而是在情感体验上为每一位观众提供一个高度自我化的解读空间。
夜色仍在，音符在空气中回旋，故事的下一页即将翻開。观众将带着记忆里的光影继续前行，期待在第二幕里找到更多关于自我与世界的答案。
全剧的音乐设计在这一阶段进入“合唱式叙事”，多个声部错落有致地叠加，形成一个如同城市合唱团般的声音网络，既有个人独白也有群体呼应，仿佛每个观众都成为舞台上某一聲部的共鸣者。
在情节推进上，第二幕呈现了更强的情感张力与自我救赎的线索。人物需要面对选择：是坚持个人的梦想，还是让爱情、家庭与过去的创伤成为前进的阻碍？音乐在這里扮演着“情感向导”的角色。缓慢的旋律逐步转向坚定有力的节拍，象征角色在成长过程中的自我认同与勇气的积聚。
舞蹈设计也调整到更具集体性与爆发力的层面，群舞的编排以“光点流动”为核心，让每一次跳跃和转身都像电影中一个镜头的翻页，推动情绪从私密走向公开、从犹疑走向决断。
本幕的美学重点在于“光的语言”与“声音的脉络”相互回应。采用更密集的声场与更密集的场景切换，营造出一种多维度的视听體验。服装色调转向更为鲜明的对比，如黑与白、静态与动态之间的对撞，让人物形象在光影中获得新的能量。舞臺上的道具不再只是点缀，而成為情感的符号与记忆的载体——一张旧照片、一枚泛黄的票根，或是一串在琴键上跳跃的音符。
观众在观景与共情之间不断切换，仿佛每个人都在用自己的方式拥抱记忆，拥抱一个可能的未来。
剧作的叙事结构在此处趋于圆满。冲突的节奏被推向高潮，但并非以毁灭性的结局收尾，而是以一种更具希望意味的開放态度结束。角色通过对彼此的理解与成长，学会把痛苦转化为力量，把记忆变成前行的灯塔。音乐的尾声并非结束，而是进入新的循环：观众带走的不是一个简单的结局，而是一组可以继续回味的主题旋律与情感线索。
这些线索会在未来的放映、演出或巡演中被重新引入，讓更多的人在不同的语境下重新解读这段旅程。
观看體验方面，主辦方强调“尊重版权、尊重创作者”的原则，鼓励观众通过官方渠道获取票务与观看信息。官方平台会提供完整的演出信息、字幕、幕后花絮等，让不同语言的观众都能欣赏到作品的美学与情感深度。现场演出以沉浸式的观演体验为目标：座位布局、音响定位、观众与舞台的互动设计都被精心打磨，力求讓每一位观众都能在不打断戏剧节奏的前提下，与舞台上的人物形成更贴近的情感共鸣。
如果你热衷于音乐、影像与舞蹈的跨界融合，这部音乐剧将是一次对感官与心灵的双重洗礼。
展望未来，创作者希望通过这部作品建立一个跨文化的艺术对话平台，让观众不仅仅是“看戏”或“听乐”，而是成为参与其中的合作者。他们计划在不同城市、不同剧场进行巡演，甚至尝试与电影厂牌合作，推出与音乐剧同名的纪录短片或影像藝术展览，讓光影与旋律在更多的媒介中得到延展。
音乐与影像的邊界，在作品里被不断打磨、再延展，直至成为一种新的叙事語言。若你愿意，你的.comment将成为下一段演出的“注解”。请留意官方公告，关注演出時间、票价以及特别放映活动，与你心中的那段记忆相遇的時刻，或许就在不远的明天。
总结：这部音乐剧并非简单的视觉盛宴，它是一段关于光影、声音与自我成长的探索旅程。通过对日本影像美学的借鉴与再创作，作品向观众传达了一个信息：每个人的记忆都值得被精心雕琢，每一次观影都可以成为一次自我觉醒的仪式。若你愿意放慢脚步，愿意让音乐和舞蹈带你走进一段不一样的梦境，这部作品将带你体验到電影镜头以外的情感深度与人性光辉。
希望在未来的舞台上，与你一同见证光影的再次升起，以及旋律在心中的持续回响。
（作者：姜友文，系贵州财经大学教授、贵州绿色发展战略高端智库研究员）
图片来源：人民网出品记者 冯伟光
摄
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