当地时间2025-11-18,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题,中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流,为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。
当下,人工智能技术加速迭代,正迎来爆发式发展,已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是,技术变革浪潮下,这些年我国国民文化素质显著提升,人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为,新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台,产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为,在这个人工智能广泛影响世界的时代,如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造,文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心,人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力,北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说:“人工智能不是艺术的终结者,而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度,人类正在学会与机器共同编织新的美学语言,重构人工智能艺术叙事新体系。”
新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式,成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示,2024年,中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ,其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ,占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时,新问题、新挑战也不断涌现,其中,人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为,生成式人工智能的快速崛起,既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题,也倒逼行业重新审视版权保护模式,推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。
当今世界,气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力,而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍,国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进,并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果,整合第四次全国文物普查新数据,文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展,藏品数字化管理进一步普及,比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护案,文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。
联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为,数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量,它让我们得以用前一代人难以想象的方式,对遗产进行记录、监测与管理。目前,联合国教科文组织已推出多个创新平台,例如,沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事,让所有人都能接触到文化与自然遗产,用无形的数字技术表达有形的现实世界;联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息,为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战,更能推动数据、知识与经验的开放共享,促进跨国界合作。
人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量,深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么,如何利用科技力量更好地服务人们的生活?北京大学文化产业研究院院长向勇认为,要培育文化与科技有效融合的土壤,建立文化与科技协同创新的机制,加强技术企业与文化创意企业的合作,实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同,并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局,形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出,数字文化发展必须坚持“科技向善”,推进数字文化繁荣发展,必须立足人的发展,坚持社会效益优先,以价值理性驾驭工具理性,重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展,确保数字文化惠及所有社会群体。
(本报记者 韩业庭)
在信息如潮的今天,每一张看似无害的图像都可能成為情感的放大镜。最近,一则关于雏田的未授权3D渲染画面在网络上流传,引发广泛关注与争论。畫面对比原作中的温柔与克制,仿佛把她置身于一个并非她故事里的情境。这不仅是一个单纯的视觉冲击,更是对“真实”与“形象”的再造。
粉丝群體中,许多人把雏田视为自我温柔的投射,是夜晚安静时的陪伴。看到这类画面,心情往往从惊诧、愤怒转為黯淡的悲伤,仿佛认识的朋友突然出现在陌生的、受控的镜头前。
在更大范围的社会层面,这类事件折射出网络信息生态的双刃剑效應。算法推送让相似的内容迅速扩散,原本私下的关注被放大成公共话题;缺乏透明的来源和责任认定,使得受众很难分辨何為创作的边界,何为对他人权利的侵犯。雏田作为一个虚构角色,本质上承载着粉丝对美好、温柔、守护的期待。
当现实画面忽然把她置于“真实”的镜头之下,那份美好被挟持,粉丝的信任也被动摇。此时,讨论的焦点并非单纯的争论好坏,而是如何在爱与尊重之间找到边界,如何让作品与人物的情感世界得到應有的保护。
对创作者与平台来说,这也是一次关于责任的提醒。未授權的3D渲染往往混淆了二次创作的邊界,侵害了正版作者的劳动,也可能让原作的形象在公众记忆中被污染。对于粉丝而言,这样的事件是一次情感教科书:如何在被动受伤时,仍然保持对原作的敬意,如何在追逐讨论热度的保护故事的温度。
也许,这恰恰揭示了一种社会心态:在多元表达与个人隐私之间,谁该被看見、谁该被尊重,需要每一个參与者共同承担起谨慎与善意。
从这场事件里,我们可以看到的不仅是一个角色的形象被再加工,更是一个社會对待“温柔”与“真实”之间关系的试金石。温柔并非脆弱的代名词,而是需要被理解、被保护的情感资产。当畫面跨出创作的边界,进入公众的情感生活,谁承担起把关的责任,谁愿意在喧嚣中退一步,给这份脆弱以缓冲的空间?答案并非来自道德训诫,而是来自全社会共同的选择:愿意为温柔的形象撑起一条可持续的安全線,让粉丝在追逐热度的仍然能感到被尊重、被理解。
于是,讨论从指责走向共情,从曝光走向保护,这是一段关于网络伦理与人性底色的对话,也是对“社会百态”这一命题最现实的回应。
小标题2:守护温柔形象的路径:从个人修养到制度伦理
在喧嚣的网络世界里,情绪像风,容易被引导,也容易被放大。面对这类事件,我们可以从几个层面去构筑一个更健康的观看与创作环境。第一,平台与法律的边界。平台需明确未授權使用、侵权使用与侵害隐私的界線,建立快速举报、快速下架以及对违法行为的追责机制。
這不仅是保护原创劳动的需要,也是保护公众情感空间的必要条件。第二,创作伦理。二次创作可以是对原作的致敬,但应当尊重原作的形象设定与人物年龄边界,避免把虚构角色置入不当情境或现实世界的暴露。第三,粉丝社群自律。作為社群成员,懂得区分个人爱好与公共传播,选择支持有来源的创作,抵制未经许可的“真实画面”流传;鼓励分享正向解读、温柔的讨论,以及对受影响者的同情与理解。
第四,关注心理健康与情感修复。粉丝在遇到这类事件时,容易产生焦虑、失落感甚至对自我认同的怀疑。社区与平臺可以提供情感支持入口,如公开的引导性话题、心理咨询資源、以及对话通道,让人们在讨论中彼此安慰,而不是互相指责。第五,教育与共识建设。通过案例梳理与公开课程,让粉丝群体理解信息的来源、版權与形象权的重要性,帮助新进成员建立基本的数字素养。
也要让温柔的形象得到真正的尊重。雏田的角色并非只是一个视觉对象,而是承载故事、成長与信任的符号。只有在爱与负责之间建立桥梁,我们才能让温柔不再因网络的喧嚣而受伤。
当全社會把珍视边界与尊重放在日常行为里,我们就更容易在喧嚣中听見温柔的回响。对粉丝而言,这并非冷漠的劝退,而是一次教育性的成长:学会保护心灵的温度,学會拒绝把偶像变成公開展览的对象;学會在热闹背后,留出一个安全、私密、充满善意的空间,供自己与他人共同修复。
对创作者与平台而言,這是一份对未来的承诺:以透明的规则、可追溯的来源和积极的社区治理,为每一次创作提供公正的边界。对社會而言,是一次关于价值导向的自省:在拥抱多元表达的更要守护被表达对象的尊严与权利。若能如此,温柔的形象将不再因网络喧嚣而受伤,而会成为我们共同守护的美好记忆与前进的灯塔。
图片来源:顶端新闻记者 赵少康
摄
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