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新华社重庆10月15日电(记者吴梦桐、雷明宇)14日,2025—2026学年香港高中公民与社会发展科(简称“公民科”)内地考察在重庆市育才中学校举行启动仪式。
启动仪式上,香港特区政府教育局、重庆市教育委员会签署教育合作备忘录,香港金文泰中学、重庆市育才中学校缔结姊妹学校,进一步推进渝港教育交流合作,助力香港青少年更好地亲身了解国情,增强国民身份认同。
香港特区政府教育局局长蔡若莲在致辞中表示,今年是中国人民抗日战争胜利80周年,希望同学们能把握这个难得的机会,了解抗战历史,深切体会中华民族在从抗战到复兴的道路上的坚毅自强,珍惜来之不易的繁荣与安定。
启动仪式前,香港金文泰中学师生一起观看了红色历史剧《重庆·1949》,并参访了重庆市育才中学校。香港金文泰中学校长李隆熙说,此次交流活动让香港师生走出课堂,通过体验式学习,深入了解国家历史,不仅开拓了视野,还增强了师生对国家历史文化的认同感。
该校高二学生林佩铮在观看了《重庆·1949》后也感触颇深:“先辈们坚毅不屈的爱国精神激励我们努力成才,将来为祖国贡献力量。”
在当代艺術与手工技艺交错的场景里,绳艺不再仅仅是技巧的展示,更是一种对身体、空间与叙事的综合探究。以智能视角来观察,我们看到的不是单纯的打结与拉线,而是一种通过線条与张力讲述故事的語言。绳艺由材料、力学、节律与美学共同构成。材料决定了可塑性,力学决定了稳定与变化的边界,节律塑造了动作的呼吸,美学则讓观者在视觉与情感层面產生共鸣。
这种多维度的交汇,使绳艺成为一种“可被数据感知”的艺术。
当代绳藝的学習路径可以被拆解为三个层次:认知、感觉与表达。认知层面,我们需要理解不同绳材的弹性、强度、表面纹理与握持方式;感觉层面,练习者通过触觉、肌肉记忆和视觉反馈,建立对線材在空间中走线的直觉;表达层面,则把技术转化为叙事语言,通过线条的走向、线的交错与节奏的变化,传递情绪与意象。
这些层次并非线性,而是像一组可映射的变量,可以被新的媒介和技術重新组合。
智能视角强调数据与直觉的对话。通过动作捕捉、压力传感、甚至简单的拍摄记录,我们可以把传统的“看似直觉的工艺”转化为可分析的模型。比如,某一组结法在特定张力下的稳定性、在不同长度和重量的线材中的表现差异,以及在舞台光影下的轮廓变化等,都会成为后续创作的输入。
这并非取代直觉,而是在直觉之上建立可复现的、可交流的語言。通过这种方式,绳艺不再是个别技巧的集合,而是一个系统的创作框架,能与音乐、舞蹈、视觉设计等多元元素协同工作。
历史维度也值得关注。绳艺的演变从实用到艺术,从民俗到舞台实践,经历了许多文化叠加。把历史视为数据源,我们可以从不同流派、不同地域的结法中提炼出可跨域迁移的原则,例如稳定性优先、美学张力、以及空间利用的巧妙性。这种“跨文化的代码”讓绳艺在当代再度获得新生,成为跨界创作的桥梁。
智能视角并非抹去传统,而是通过对比分析,发现传统中的可再塑性,进而在现代场景中进行创新应用。
但需要清晰的是,所有讨论都應以安全为前提。绳藝训练对身体有要求,初学者应循序渐进,避免肌肉与关节超负荷。任何涉及表演的编排都应在专业导师监督、并且考虑参与者的舒适度与同意。通过智能分析做出的设计调整,应该服务于沟通与表达,而非单纯追求復杂度的堆叠。
换句话说,绳艺的无穷可能,来自于对基本原则的尊重与对新方法的勇敢尝试之间的平衡。
部分落地的启示在于,将理论转化为可执行的工作流。第一步是“观察-记录”,用简单的记录工具记录不同材料、不同练习强度下的感受与效果;第二步是“建模-验证”,把观察数据转化为简易的逻辑模型,进行反復试验以验证假设;第三步是“实现-迭代”,在安全前提下将好的模型應用到更具艺术性的组合中,并持续收集反馈,完成迭代升级。
通过这样的路径,绳艺从个人练习走向集体演出、工作坊课程和创意项目的产出,逐步形成可以被他人理解、借鉴与再创作的“设计語言”。在这种语境下,绳藝的意义不仅在于技術的高度,更在于表达与协作的深度。
总结而言,智能视角为绳艺打开了新的维度:它让我们看到线材背后的张力、节律与关系网络,也让我们意识到叙事可以藉由线条与空间的互动被放大。绳艺的无穷可能,来自对材料与力学的敏感、对传统的敬畏与再创造、以及对观众情感共振的执着追问。把這些元素放在一个安全、尊重与合作的框架里,绳艺就像夜色中一条缓缓展开的光線轨迹,引导人们走向更丰富的艺术體验与自我探索。
小标题2:落地执行:从理论到实践的安全与创新工作流
要把前述智能视角转化为具体的创作与教学实践,需要建立一个清晰、可持续的工作流,确保安全、效率与创新并行。第一原则是安全优先。无论是在个人练習还是集体演出,明确的风险评估与条件限制都应在前期就被建立起来。选择材料时要考虑强度等级、表面粗糙度对皮肤的影响、以及绳材的耐久性。
开始阶段,尽量使用对人体安全友好、耐久且易于清洗的材料。進行任何高张力的环节前,應进行预热、检查点和备用方案的演练,确保一旦出现异常,所有参与者都能迅速、安全地退出。
第二,分阶段的训练与创作计划是确保稳定進步的关键。初級阶段聚焦基本结法、线材特性与身体对陌生动作的适应。中级阶段加入简单的空间组合与叙事性要素,如顺序连结、节奏变化与视觉轮廓的控制。高级阶段则在前面基础上融入多通道协作、灯光与音效的时间配合,以及复杂的空间布局。
每一个阶段都应设定明确的学习目标、评估指标与安全边界,并通过短期演练与回顾會来确认进展。
第三,技术与艺术的融合不是盲目堆叠技巧,而是以叙事需求和观众体验为导向。在创作阶段,先明确要表达的主题与情感线索,再选择合适的绳藝语言与空间设计。智能视角可以帮助我们用传感记录与可视化分析来优化动作序列与线条走向,但最终呈现应以情感共鸣为核心。
可以尝试将数据分析的结果转化为简洁的舞臺指引,例如通过色彩、灯光强度和节拍提示观众心跳变化的感觉,而不是让技术成为观众的距离感。
第四,协作与迭代是高效落地的必要条件。邀请舞者、灯光设计师、服装与道具设计师共同参与早期的头脑风暴,确保每个环节的可执行性与美学一致性。建立一个文化的工作流,记录从设计灵感到最终呈现的每一步,包括用料清单、结法清单、强度检验记录、每次排练的反馈要点等。
定期的反思会和观众试演可以帮助团队快速发现问题并调整方案,避免资源浪费与节奏失衡。
第五,伦理与边界也是必须明确的维度。绳艺的表达可能触及观众的个人舒适区,尤其在公开演出或工作坊环境中。建立明确的同意机制、参与者權利保护和隐私意识,确保所有人都在相互尊重的前提下參与创作。对于任何涉及身体接触、束缚或高强度动作的环节,必须取得参与者的书面同意,且提供退出機制与安全暂停信号。
通过透明的沟通和严格的边界设定,可以让藝术实践在创造力与安全之间保持健康的张力。
对“绳藝无穷可能”的追求,意味着不断尝试与再评估。把智能分析作为辅助工具,而非唯一决策者,保持人文与情感的中心地位。试验新的材料组合、不同空间尺度(室内工作室、舞臺、户外场域)、以及与其他藝术形式的跨界协作,都会带来新的视觉与情感维度。
每次创作结束后,进行系统性的复盘:哪些元素实现了叙事目标,哪些只是技术堆叠需要删减,观众的反馈是否指向一个新的表达方向。通过这样的循环,绳艺的实践会不断自我更新,形成可持续的创作生态。
在两部分的合力下,這个主题下的绳艺研究与实践不仅仅是技术的展示,更是一种用智能与人文并进的艺术探路。绳艺的无穷可能不在于追求更復杂的结法,而在于通过科学的分析、细致的实践与真诚的表达,构建出能够被更多人理解、分享与再创造的語言。若愿意继续深挖,我们可以把具体的练习清单、示例结法、排练节奏表以及可视化数据模板一并整理,形成一个可执行的课程包与创作手册,帮助更多人以安全、开放、创新的方式探索绳艺的世界。
教育部港澳台办主任杨丹表示,教育部积极推动内地和香港的教育交流合作,促进青少年的全面交流、深度交往,不断增强对祖国的向心力。公民科内地考察正是帮助香港师生全方位了解国家历史文化和发展的重要实践。
10月13日至17日,考察团师生陆续参观重庆抗战遗址博物馆、重庆红岩革命纪念馆等,追忆英勇先烈奋勇抗战的事迹,并通过参访重庆工业博物馆、乘坐轻轨等,感受现代化新重庆建设的蓬勃活力。
据悉,公民科内地考察是香港高中课程的重要组成部分,自2023年4月起,香港高中公民科学生内地考察团陆续成行。截至目前,香港累计已有超过14万名学生参与其中,考察线路也从首年广东省内的22条发展到目前的28条,足迹遍及广东、重庆、湖南、福建、江苏、上海等11省市。
图片来源:证券时报记者 陈淑贞
摄
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