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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
【家庭豆浆的魅力，从“和老板一起学”開始】
在快节奏的现代生活中，越来越多的人开始追求健康、自然的饮食方式，而豆浆作为一种简单又营养丰富的饮品，深受人们的喜愛。不少家庭主妇、年轻白领甚至学生都希望在家自己动手制作一份香浓细腻的豆浆，但是繁琐的制作流程和不确定的口感，常常讓人却步。今天，我要分享的不仅是一份实用的豆浆秘籍，更是一次与“老板”共同努力的学习经历，让你轻松掌握家庭自制豆浆的核心技藝。
为什么要与“老板”一起学习？其实，这里的“老板”并非虚构，而是象征经验丰富、技术娴熟的师傅或自己心中的“高手”。通过观察、模仿、实践，你可以逐渐掌握正确的豆浆制作秘诀，避免常见的失误，比如豆子不够细腻、豆浆不香、不易过滤等问题。关键在于，掌握制作的细节与诀窍，让每一次豆浆都达到理想的浓稠度和香味。
想象一下，一个阳光明媚的早晨，你和“老板”站在厨房里，手把手指导你挑选优质大豆，讲解浸泡的最佳时间和水温，教你如何将大豆打碎、过滤，让豆浆的细腻与香醇达到完美结合。效果不再是简单的模仿，而是每一个步骤都享受到成就感，真正实现“自己动手，丰足食”。
制作一份优质豆浆的秘诀究竟有哪些？其实，除了选用优质大豆、合理浸泡、细心研磨、以及适当的过滤技巧外，还包括火候掌握和各种调味配比。这一切，都通过视频中的“和老板一起努力做豆浆”环节一一展示，让你在实际操作中学到精髓。
当然，光有经验和技巧还不够，最重要的是有详细的教程教程。為了方便更多喜欢DIY的朋友学习，我整理了一份详细的“豆浆秘籍TXT下载”链接，让你可以随时随地回头翻看，从此不再为豆浆的做法苦恼。无论是想提高口感、节约成本，还是追求健康生活，这份秘籍都值得拥有。
准备好了吗？让我们一同步入厨房，“和老板”一起用心体验制作每一份香浓豆浆的美妙过程。下一节，将详细介绍从选材到成品的每一步操作技巧，帮你搞定家庭豆浆的所有难题，轻松出色！
【掌握家庭豆浆的终极秘技，DIY也能成为專家】
在上一部分中，我们了解了与“老板”共同学習做豆浆的意义和基本流程，现在，进入更深层次的技巧揭秘，帮助你掌握每一个关键细节，让豆浆的品质提升到新的高度。
第一步：合理挑选优质大豆。超越市面上普通的大豆，建议选择“非转基因、自然成熟、无杂质”的优质大豆。洗净后，用温水浸泡4-6小时，夏天可以适当缩短，冬天则适当延长。這一步是确保豆浆细腻浓郁的关键，避免豆子表层硬实、影响研磨效果。
第二步：浸泡時间与水温的掌控。浸泡时间和水的温度直接影响豆子的软化程度和打浆的细腻度。建议用温水浸泡，温度控制在25-30摄氏度，既能促进大豆充分吸水，又不会影响蛋白质和脂肪的营养释放。
第三步：打浆的关键技术。用料理机或豆浆机，加入适量浸泡好的大豆和清水，比例大致为1比8，即豆子对水的比例。第一个技巧：打浆时间要充分，建议至少打1分钟到1分30秒，保证细胞充分破碎，豆浆细腻浓郁。第二个技巧：中途可以停机，用刮刀轻輕刮一下缸壁，避免豆粒黏在一起。
第四步：过滤与调味。过滤是保证豆浆细腻顺滑的关键环节。可以用细纱布或專用过滤袋，慢慢倒出豆浆，用勺子轻輕挤压，确保滤掉所有碎豆渣。喜欢稍微浓稠的，可以不用完全过滤干净。而对于调味——最经典的就是加入少许糖和一两滴香草精，或者随心搭配蜜糖、红枣水、桂花等特色调料，享受个性化创作的乐趣。
第五步：煮沸与细火慢熬。新鲜的豆浆要用中小火煮沸，邊煮边搅拌，避免粘底烧焦。这个步骤也许最为关键——豆浆的香味和口感究竟好不好，取决于你是否用心熬煮。煮沸后，转小火继续慢熬3-5分钟，确保熟透且去除生豆味，享受更加浓郁香醇的豆浆。
为了方便你随时学习和掌握这些诀窍，我特别整理了一份详细的“豆浆秘诀TXT教程”。它涵盖了全部制作细节，从挑选大豆、浸泡、打浆、过滤、调味到煮沸的全过程，时间、比例、技巧應有尽有。只需一键下载，即使在忙碌之余，也能随时随地学习，让你在家也能享受专业水准的豆浆制作乐趣。
除了基本技巧，这份教程还配备了常见疑难杂症的解决方案，比如豆浆不浓稠、易糊底、过滤難度大等问题的应对方法。学习到这里，你会发现，制作一份完美的家庭豆浆不再是難题，而是一种简单而愉快的生活享受。
别忘了，那份“和老板一起努力做豆浆”的视频教程也在持续更新中，里面用最直观的方式演示每一步操作，让你听得懂、看得明白。结合TXT文件的详细文字指导，你一定能轻松掌握最关键的秘诀，帮你每天都能喝到香浓可口的豆浆。
快点动手吧！用心制作一个养颜健胃、营养丰富的家庭豆浆，从现在开始，让自己成为厨房里的“豆浆大师”。点击下方链接，免费下载完整教程，让这份健康零距今就在你手中！
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：新京报记者 王克勤
摄
小南脸红流眼泪翻白眼惊艳瞬间,真实反应引发热议,幕后故事令人动容
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