快科技
陈水树
2025-08-21 03:45:42
接着是多轮转译：视频、段子、截图、二次创作在不同平台之间互相叠加，形成“梗风暴”。在这个过程中，传播的核心并非单纯的幽默，而是对同一情绪的认同与放大。你会发现，梗的魅力在于它的可复制性与可变形性——一个简单的句式能被改写成无数版本，覆盖不同人群的语境。
于是，一句看似无害的句子，迅速变成一种语言习惯，甚至成为日常对话中的隐性门槛，谁不懂谁就out。
梗的核心要素逐渐显现。节奏感要强，语气要夸张，画面要有冲击力。再加上一点点情感线索：惊讶、崩溃、愉悦的混合，能让受众在看到梗的瞬间产生情感的“共振点”。这是一种“短平快”的传播策略——极短的时间内传达强烈的情感，然后让用户自发地参与二次创作。
在这个阶段，虚构的“严浩翔”成为一个可被放大、可被演绎的符号。别急，这只是创作的载体，它帮助人们把抽象的情绪具体化，让复杂的网络情绪变成可分享的表情包、短视频、段子文案。最关键的是，梗并非一锤定音的单极话题，而是一个开放的语法系统，给每个人一个加入的入口。
你把一个场景拍成视频，别人把它改成漫画、对话、配音，更多的创作者在此基础上找到了自己的切入点。于是，一个看似极端的口吻，变成了全网的沟通语言，连接了不同圈层的注意力。
从传播学角度看，梗的走红往往需要三件事同时发生。第一，结构清晰、节奏紧凑的小样本内容，容易被复制；第二，情感强烈，能够引发共鸣；第三，平台机制的放大效应——推荐算法、热榜推荐、挑战赛、话题标签等，使之在短时间内达到“可见性阈值”。当这三件事叠加时，梗就像火箭，点燃后迅速穿透信息茧房，抵达广义的公共讨论空间。
此时，公众讨论的声音并非单向的传播，而是参与、再创造的过程。你在饭桌上、在公交车上、在直播间里听到的不是一个单独的梗，而是一系列衍生的表达方式：别人的改写、自己的二次创作、以及无数评论区里的互动回声。这就是梗的社交生命力，也是它成为“爆梗来袭”的底层逻辑。
对品牌而言，理解这套逻辑，就是把梗变成一个可被复制、可被演绎的传播资产的第一步。
梗并非无根之木。它扎根于真实的情绪与场景，只有对情境的敏锐捕捉，才能让梗在不同语境中保持弹性。比如，一个关于“惊讶到爆”的梗，可以放在产品发布、活动预热、用户反馈、甚至是客服日常中。只要核心情绪不变，形式可以不断迭代。此时，关键不是追求“多极化”的话题，而是在多场景下保持“同一情绪的可识别性”。
当受众看到同一个词组、同一个口吻时，脑海里会迅速拼出相同的情绪地图——这就是梗的记忆点，也是品牌能被快速记住的标记。描述性的语言有时更有效，它们让观点更加直观、共鸣更迅速。于是，梗的价值从“搞笑”转向“可复制的情感工具”，从“短时爆发”变成“长期记忆点”。
这也是为什么很多品牌愿意通过梗进行内容营销：梗带来的是低成本的内容生产和高频率的互动，长期叠加后，形成品牌态度与受众的情感联系。
在这一阶段，创作者的角色格外重要。他们不是简单的传递者，而是“情绪的工匠”。他们用独特的视角、敏锐的嗅觉，发现隐藏在日常中的张力，然后把它打包成“可传播的情景”，让受众愿意参与、愿意分享。一个成功的梗，往往离不开一组优秀的配角——合适的背景音乐、恰到好处的画面切换、以及能和观众产生情感共振的字幕风格。
这些元素，像乐队里的和声，给主旋律增添层次，也让观众愿意继续跟随，去看更多的改编版本。正因如此，梗的传播不是单点爆发，而是一场持续的、可持续的内容生产过程。品牌若能把这一过程变成日常化、标准化的内容方法，就能在互联网的海洋中保持稳定的存在感，形成“梗即品牌”的新常态。
第一，设定情绪基调，而非单一梗。梗的高效在于情绪的共振，但情绪本身有边界与尺度。品牌方应明确希望引发的情绪类型：是惊讶、共鸣、还是幽默？一旦确立，就围绕该情绪建立多条可扩展的表达线：不同人群的视角、不同场景的应用、不同产品功能的映射方式。这样，即使梗的形式变化，情绪的核心不变，用户也能在多次接触中形成稳定的情感记忆。
比如把“惊讶—崩溃”的情绪线，映射到产品的性能提升、使用难题的解决、以及日常生活中的小确幸里，形成一个能够反复触达的情绪回路。
第二，建立“可复制的模板”，而非一次性爆点。优质梗往往具备可模板化的特征：固定的开场句、固定的情境设定、以及简洁的叙事节奏。品牌可以把这种模板做成工具包，供内部创作者和外部KOL使用。工具包包括：1)适合二次创作的镜头清单和画面节奏；2)简短的字幕模板与文本风格；3)与产品功能直接挂钩的表达要点。
通过模板化，梗的传播就具备了扩展性与可控性，避免因个人创作者的边界而产生不一致的传播风格。更重要的是，模板化有利于跨平台的统一性——你在短视频、直播、图文、社媒等多种形式下都能保持同一情绪的识别度。
第三，尊重创作者生态，形成共生关系。梗的繁荣离不开大量的创作者参与。品牌方需要做的是提供清晰的边界、优质的素材与公正的回报机制，让创作者愿意参与、愿意持续产出。公开透明的对价、灵活的授权、以及对二次创作的友好政策，都是稳定创作者生态的关键。通过这样的共生关系，梗就不再是某一方的强控工具，而成为一个开放的语言生态，允许不同声音进入、不同风格共存。
用户在这个生态里不仅是观众，更是贡献者、共作者。当每个人都可以在原有梗的框架中进行创新时，品牌的传播就具备了天然的扩容性，能覆盖更多细分人群和使用场景。
第四，建立对话式的用户反馈机制。梗不是“投放后就结束”的内容，而是一个持续对话的入口。品牌应建立监测系统，跟踪梗在不同群体中的表现和情绪走向，及时调整表达策略。用户的评论、二次创作、甚至对新梗的提案，都是宝贵的市场信号。通过快速迭代，品牌可以把用户的热情转化为持续的内容供给，避免热度过早降温。
与此关注度高的梗也应该与实际产品体验相结合，形成“体验→梗化表达→用户反馈”的闭环，让品牌与用户在共同的情感地图上不断前进。
第五，注重伦理边界与可持续性。梗的边界并非无限扩张，它需要在尊重个人、社会规范与平台规则的前提下运作。过度暴力化、诋毁性、煽动性或刻板印象的梗，虽然可能短期带来热度，却会在长期中伤害品牌形象，甚至引发平台降权、受众抵触。因此，在追逐热度的保持对受众的基本尊重、对话语权的平衡，是实现长期品牌共鸣的必要条件。
用稳健的态度管理梗的生命周期，才能让热度成为品牌资产的一部分，而不是一次性的风暴。
将梗转化为品牌故事的一部分。梗不是一个独立的广告插曲，而是品牌叙事的一个节拍。用梗把日常场景、产品创新、用户故事串联起来，形成持续的叙事线，让受众在每一次接触中都能感受到品牌的态度与价值。当叙事结构清晰、情绪线稳定、素材多样化，梗自然会成为品牌记忆的一部分，促使用户在需要选择时，优先想到这个品牌。
总结而言，梗的爆红是传播学、情感驱动、平台机制与创作者生态共同作用的结果。将其转化为品牌共鸣，要求的不再是“一炮而红”，而是建立一套可复制、可演绎、可持续的表达体系。通过情绪基调的统一、模板化的表达、开放的创作者生态、对话式的用户反馈，以及对伦理边界的坚持，梗就能从网络热议的短期风暴，转变为长期的品牌资产与用户关系的粘性来源。
若你愿意把这份梗文化的理解落地为具体的内容策略，那么你就已经迈出了把“爆梗来袭”变成“品牌共鸣”的第一步。
