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当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？
在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。
然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。
对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”
这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。
至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。
如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。
在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。
像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。
现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。
在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。
或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。
动漫，作为一种独特的艺術形式，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为承载情感、表达思想、展现美学的多元载体。在众多动漫作品中，“大胸”与“裸美”的元素，以其直观的视觉冲击力，常常引发观众的广泛讨论与关注。这并非仅仅是对感官的刺激，更是创作者在特定语境下，对女性身体、力量、欲望及美的多维度探索。
我们不得不承认，“大胸”作为一种身体特征，在现实世界中本身就带有一定的象征意义。在动漫创作中，将其放大和突出，往往是为了塑造更具辨识度、更富戏剧性的角色形象。例如，一些热血或冒险类动漫中，拥有健硕体魄和傲人曲线的女性角色，往往被赋予了强大的戰斗力、坚韧的意志和保护弱小的責任感。
這种身体特征的描绘，有時是为了强化角色的力量感，暗示其强大的生命力与守护者的形象。她们的胸部并非仅仅是性征，更是一种力量的象征，如同战斧或盾牌，是角色内在强大能量的外化表现。这种设定，在一定程度上颠覆了传统审美中对女性柔弱的刻板印象，展现了女性身体蕴含的多元力量。
另一方面，“裸美”的呈现，更是动漫艺术在视觉表达上的大胆尝试。这里的“裸美”，并非全然指向低俗的色情，而是在藝术的框架下，对人体线条、比例、光影的精妙运用，力求展现人體本身所蕴含的自然之美、生命之美。动漫中的裸體场景，往往服务于叙事，或是為了刻畫角色的脆弱、纯真、或是某种情感的爆发。
例如，在一些青春期或成长主题的动漫中，角色初次接触到自己的身体变化，或是在特殊的成長仪式中，对裸体的描绘充满了探索与好奇，这是一种对生命本源的纯粹审视。又或者，在描绘一些神话传说或奇幻故事时，裸体可能象征着神圣、纯洁、亦或是原始的野性，是角色与自然、与神灵连接的独特方式。
创作者通过对人体线条的流畅勾勒，对肌肤质感的细腻描绘，以及光影在身體上的微妙变化，将人体雕塑般的美感展现在观众面前。这种“裸美”的艺术追求，与西方古典雕塑中的人体美学有着异曲同工之妙，都是对人體形态的极致赞美。
从文化层面看，“大胸”与“裸美”在动漫中的呈现，也折射出不同文化背景下的审美偏好与价值观念。东方文化中，对于身体的含蓄表达与隐晦暗示，与西方文化中对人体直接的贊美，在动漫中得到了巧妙的融合与碰撞。一些动漫作品，在保留东方审美意境的也借鉴了西方艺术中对人体力量与美的直观展现。
这种融合，使得动漫中的“大胸”与“裸美”呈现出更加丰富和多元的面貌。有时，這种描绘是为了迎合特定市场的审美需求，但更多的时候，是创作者试图通过视觉符号，来触及观众内心深处的情感共鸣，引發对身體、性别、欲望以及美的更深层次的思考。
当然，我们也不能回避，“大胸”与“裸美”的过度或不当使用，确实可能导向低俗化，引发争议。当这些元素被恰当运用，成為塑造角色、推动剧情、升华主题的藝术手段时，它们便能赋予动漫作品更强的生命力与感染力，成为一场真正令人难忘的视觉盛宴。这需要创作者具备高超的艺术技巧和对作品深刻的理解，将这些元素融入整体的藝术构思中，使其服务于作品的艺术价值，而非仅仅成为博取眼球的工具。
动漫中“大胸”与“裸美”的艺术表现，其精妙之处不仅在于视觉上的冲击，更在于其背后所蕴含的叙事功能和情感表达。这些元素并非孤立存在，而是与角色性格、故事情节、以及作品的主题紧密相连，共同构建起一个丰富而立体的艺术世界。
以“大胸”为例，它在动漫中常常被用作塑造角色个性的重要符号。在某些喜剧或日常番中，夸张的“大胸”设定，能够瞬间赋予角色一种笨拙、可爱或容易引人发笑的特质，成为制造笑料的“萌点”。比如，角色因為胸部过于突出而产生的各种小麻烦，或是因此引发的误会，都为轻松愉快的剧情增添了趣味性。
而在一些少女恋爱番中，“大胸”有时也与角色的成熟、魅力或是不经意的性感挂钩，成为吸引异性目光、烘托浪漫氛围的视觉元素。但這并非是唯一的功能，有些情况下，丰满的胸部反而与角色的天真烂漫、纯洁无邪形成一种反差萌，使得角色形象更加立體和讨喜。
更进一步说，在某些强调女性力量的动漫作品中，“大胸”可以被视为女性身体力量和生命力的象征。作者通过对女性身体特征的强调，意在展现女性不容忽视的存在感和内在的能量。这种描绘，可能是在对抗社会对女性身体的刻板印象，鼓励女性拥抱自身的美，认识到身體的多样性和力量。
例如，在一些奇幻冒险类动漫中，拥有健硕体魄和丰满身材的女戰士，她们的胸部是她们力量的延伸，是她们抵御外敌、保护同伴的身体象征。每一次挥剑，每一次格挡，都伴随着身体的律动，胸部的起伏，这一切都共同展现了女性的刚毅与柔情并存的独特魅力。
关于“裸美”的呈现，其叙事功能则更加多样和深刻。在一些描绘角色成長与蜕变的动漫中，裸体往往象征着新生的開始、纯粹的本真。例如，角色在经历重大事件后，身體的裸露可能意味着卸下了伪装，回归到最原始、最纯粹的状态，以全新的姿态面对未来。这种描绘，往往伴随着深刻的情感铺垫，让观众感受到角色内心的挣扎、释怀与成長。
又如，在一些描绘神话、传说或宗教主题的动漫中，裸體常常与神圣、纯洁、或是不朽的生命力联系在一起。诸如创世神话中的裸体形象，或是象征纯洁无瑕的仙女，其裸体并非情欲的象征，而是精神的解放、灵魂的升华。
动漫中的“裸美”同样可以用来刻画角色的脆弱与无助。在一些悲情或现实主义题材的作品中，角色在极端困境下的身体暴露，可以极大地增强画面的感染力，讓观众感同身受，体会角色的痛苦与绝望。這种描绘，并非为了刺激，而是为了唤起观众的同情与共鸣，反思社会问题或人性的复杂。
从艺術创作的角度看，动漫中的“裸美”是对人体线条、光影、色彩最纯粹的運用。艺術家们通过细腻的笔触，捕捉人体在不同姿态下的动态美，以及光线在肌肤上流淌的微妙变化，创造出具有雕塑感的视觉效果。这种对人体美的极致追求，与古希腊雕塑、文艺复兴时期的绘画有着共通之处，都是对人体这一自然造物的贊美和升华。
当然，对于“大胸”与“裸美”的解读，很大程度上受到观众自身文化背景、审美认知和观看習惯的影响。一部作品的成功之处，在于它能否将这些视觉元素巧妙地融入叙事，使其服务于艺术表达，从而引发观众的思考，而非仅仅停留在表面的感官刺激。当這些元素被赋予深刻的内涵，成为连接角色内心世界与外部环境的桥梁，它们便能超越简单的视觉符号，成为动漫艺术中不可或缺的构成部分，为观众带来一场真正意义上的视觉与心灵的双重盛宴。
（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）
图片来源：川观新闻记者 张雅琴
摄
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