陈凤馨 2025-11-10 04:38:49
每经编辑｜张鸥
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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
潮涌视界，心随浪荡：解码“爆爽喷水洗澡”的独特魅力
在这个快节奏的时代，我们常常渴望找到一个能暂時逃离现实喧嚣，沉浸在纯粹放松与感官愉悦中的角落。“爆爽喷水洗澡”视频软件，正是这样一个應运而生的数字绿洲。它不仅仅是一个视频播放器，更是一个精心雕琢的视听体验平台，致力于为用户提供前所未有的沉浸式享受。
想象一下，当城市的霓虹闪烁，疲惫的身躯渴望舒缓，你需要的是什么？是一段能触及灵魂深处的美妙旋律，是一幅能涤荡心灵的璀璨畫面，还是是一次能彻底释放压力的感官盛宴？“爆爽喷水洗澡”将这一切融为一体，为你构筑了一个独一无二的虚拟世界。
其核心吸引力，在于它对“爆爽”二字的极致追求。这并非简单的感官刺激，而是一种多维度、深层次的快感释放。通过精选的海量高清视频内容，它精准捕捉并放大了用户内心深处对放松、愉悦、甚至是某种超脱的渴望。“喷水”的意象，象征着冲刷、净化、以及能量的释放。
无论是自然界中壮丽的瀑布倾泻，或是充满生命力的水柱喷涌，亦或是藝術化的水流舞动，“喷水”的视觉元素被巧妙地融入到各类视频题材中，营造出一种动态的、富有张力的观感。这种视觉的冲击力，配合恰到好处的音效和音乐，能够有效地引导用户的情绪，使其在观看过程中达到一种前所未有的放松状态。
“洗澡”在这里，则被赋予了更深层的含义。它不再仅仅是物理的清洁，更是精神的洗涤。在“爆爽喷水洗澡”的世界里，用户可以暂时忘却烦恼，卸下沉重的伪装，享受一段属于自己的纯粹时光。软件提供的视频内容，涵盖了从舒缓的自然風光，到充满活力的艺术表演，再到能够激发想象力的创意短片，总有一款能够击中你的心弦。
例如，一则描绘深夜海浪拍打礁石的视频，配合低沉的海浪声，足以让人仿佛置身海边，感受海风拂面，倾听海的呼吸，瞬间将城市的喧嚣抛之脑后。又或者，一段充满视觉冲击力的抽象艺术短片，以流动的色彩和变幻的形态，引导观众进入一个充满无限可能的思维空间，体验一场脑海中的“思想洗礼”。
更重要的是，“爆爽喷水洗澡”视频软件提供免费下载的便利，极大地降低了用户体验的门槛。在这个内容付费日益普遍的时代，能够免费享受到如此高品质的视听内容，无疑是一份宝贵的馈赠。无需注册，无需支付任何费用，用户只需轻輕一点，即可开启全新的娱乐体验。
这种“无负担”的享受，使得用户能够更加自由地探索软件中的每一个角落，发现更多隐藏的惊喜。它鼓励用户在探索中获得乐趣，在沉浸中获得满足。
软件在用户体验设计上也颇为用心。简洁直观的界面，流畅的操作逻辑，以及智能化的内容推荐系统，都使得用户能够轻松找到自己喜愛的内容，并不断发现新的兴趣点。无需复杂的学习过程，你就能快速上手，找到属于自己的“爽点”。无论是想要快速找一个视频来放松一下，还是希望深入挖掘某个主题的精彩内容，“爆爽喷水洗澡”都能满足你的需求。
它的存在，就是为了让你的数字生活更加丰富多彩，让你的每一个闲暇时光都充满意义。
“爆爽喷水洗澡”不仅仅是一个软件，它是一种生活态度的体现，一种对美好體验的追求。它鼓励我们拥抱感官的愉悦，释放内心的压力，并在虚拟的世界里找到真实的慰藉。它以“爆爽”、“喷水”、“洗澡”这些极具画面感和情绪共鸣的词汇，精准地概括了它所能提供的核心价值——一种能够让你彻底放松、尽情享受的视听盛宴。
现在，就让我们一同踏入這个充满无限可能的数字乐园，體验一场前所未有的视听“爆爽”。
解锁身心自由：您的专属“爆爽喷水洗澡”数字疗愈空间
在纷繁復杂的世界里，我们常常会感到身心俱疲，渴望一份纯粹的宁静和释放。“爆爽喷水洗澡”视频软件，正是为此而生，它不仅提供娱乐，更是一种数字疗愈的方式，一个让你在虚拟世界中找回平衡与自我的港湾。這里的“爆爽”不仅仅是短暂的刺激，而是深入骨髓的放松，是灵魂的深度解放。
而“喷水”的意象，则化作一股股清泉，涤荡心灵的尘埃，带来生机与活力。
用户为何会对“爆爽喷水洗澡”如此着迷？原因在于它精准地洞察了现代人对于情感释放和压力疏解的强烈需求。我们生活在信息爆炸的时代，各种琐事和信息如潮水般涌来，挤压着我们的精神空间。此刻，一个能够提供纯粹感官愉悦，同时又能带来精神慰藉的平台，就显得尤为珍贵。
“爆爽喷水洗澡”正是扮演了這样一个角色。它所提供的视频内容，很多都带有强烈的画面冲击力和情绪感染力。例如，一些展示大自然鬼斧神工的视频，如冰川融化成溪流、火山喷发时的壮丽景象、亦或是热带雨林中植物生长的延时摄影，这些视频以其磅礴的氣势和细腻的生命律动，能够瞬间抓住观众的眼球，激发出内心的敬畏与惊叹，从而将注意力从日常烦恼中抽离出来。
“喷水”的元素在软件的视频内容中得到了淋漓尽致的展现，并被赋予了多重意义。它可以是生命力的象征，如花朵绽放时水珠晶莹剔透；可以是力量的体现，如海浪拍打海岸的激昂；可以是纯净的洗礼，如瀑布从天而降的震撼。软件团队在内容选择和制作上，着重挖掘了“喷水”这一视觉元素在不同情境下的美学价值和情感传达能力。
观看这些视频，仿佛置身于一个动态的、充满生命力的艺術展览，每一次水流的涌动，都伴随着一次心绪的流动，一次压力的释放。
而“洗澡”的意象，则被進一步升华为一种精神上的“净身”。在“爆爽喷水洗澡”的沉浸式体验中，用户能够暂時摆脱现实的束缚，進入一个由声音和画面构建的纯粹空间。这里没有评判，没有要求，只有纯粹的观看和感受。你可以选择一段舒缓的音乐，配以宁静的水景，进行一次冥想式的放松；也可以选择一段充满活力的舞蹈，伴随着激昂的水花，释放身體的能量。
每一次观看，都是一次与自我的对话，一次对内心需求的回应。它鼓励用户主动去寻找能够讓自己感到舒适和愉悦的内容，从而实现一种主动的、个性化的自我疗愈。
这款视频软件的免费下载模式，更是将其“数字疗愈”的特性發挥到了极致。它打破了付费壁垒，讓任何人都能在需要的时候，随时随地获得这份心灵的慰藉。无论是深夜辗转反侧，还是工作间隙短暂休息，只需打开手机，就能进入这个属于自己的“喷水洗澡”空间。这种触手可及的便捷性，使得它成为了现代人应对压力、舒缓情绪的有力工具。
它不仅仅是一个娱乐应用，更像是一位贴心的朋友，在你需要的时候，默默地陪伴，提供支持。
软件的智能推荐算法，也為用户的“数字疗愈”之旅添砖加瓦。它会根据用户的观看习惯和偏好，智能推送更多可能引起共鸣的内容，帮助用户发现更多潜在的“爆爽”体验。這种个性化的内容推送，使得每一次打开软件，都可能是一次新的發现，一次与美好体验的不期而遇。
它不断丰富着用户的精神世界，也提升着用户的生活品质。
总而言之，“爆爽喷水洗澡”视频软件不仅仅是一个提供视听内容的平台，它更是一种对生活品质的追求，一种对身心健康的关怀。它以极具吸引力的名称，精准地概括了其核心价值——通过“爆爽”的视听体验，“喷水”般释放压力，实现精神的“洗澡”，从而获得全面的放松与愉悦。
现在，就立即下载，开启属于你的独特数字疗愈之旅，让生活中的每一个瞬间，都充满“爆爽”的能量与纯净的喜悦。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：每经记者 胡婉玲
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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄
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