3Dmax美杜莎初次体会_“民间经典化”与“学院经典化”

当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，原理何在？如果可以，它又是如何被经典化的？

在我的视察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文厥后又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学规范性、逾越性、传承性和独创性等共性上，而且另有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“焦点快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是审察网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为关闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包罗在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不外的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得欠好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的看法，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在灼烁日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学看法的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学虽然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的基础。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学照旧网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的看法是，由于网络文学与印刷文学差异，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓条记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也加入了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些工具，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些工具行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何判定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须认可网络文学与传统的印刷文学存在差异。既然有差异，其评判尺度也就有所差异。好比，在面对传统文学时，语言的优劣肯定是我们谈论文学性几多有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，原理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他工具。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回覆网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本泛起的纯文学、通俗文学，照旧以互联网为存在空间的网络文学，它们在降生之初便开始走向经典化之途。虽然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比力、比力、再比力，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。尔后者遴选经典，则是通过投票、点击、购置、阅读寓目、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”革新成“民选经典”后指出，《平凡的世界》即是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受其时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的劳绩。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的公共经典都是时代共推的结果，网络经典更是宽大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘团体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登风雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食怙恃，同时还成了判定其作品优劣优劣的“下层法官”。也许只有在网文界，我们才气想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是何等一针见血，体会“群众是真正的英雄”是何等要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的门路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中饰演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比力清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建设起自身的评论话语、评价尺度与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是须要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介厘革与社群文化特性也有着更充实的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系历程中的积尽力量”。不外，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它经常也是既自发又无序的。文学研究者的任务即是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推��，从而走完了“发现”的法式。而这时候，研究者所需要的即是利用自己的专业知识与技术，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，照旧出书《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”似乎就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“满身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学降生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在艺术与科技的融会中，3D建模成为了现代创作的一项重要技术。作为一名CG艺术喜好者，我早已对3DMax这款功效强大的建模软件心生憧憬。而当我决定以“美杜莎”这一神话人物為主题进行创作时，我知道，这不仅是一次技术上的挑战，更是一次艺术上的升华。

美杜莎，作為希腊神话中的著名角色，以其蛇发和致命的目光而闻名。她的形象復杂且充满了恐惧与美丽的冲突。对于一名CG藝術家而言，如何用3DMax精确地再现這一经典的神话人物，既是对建模技巧的考验，也是一场对创意和想象力的挑战。

在开始之前，我做了大量的资料收集。从古代的雕塑作品，到现代影戏中的美杜莎形象，再到种种艺术插画，每一幅画作都给了我差异的灵感。尽管有如此富厚的参考资料，真正的创作之路并不容易。3DMax的强大功效可以资助我逐步建设起美杜莎的三维形象，但每一步的细节打磨和修改都需要极大的耐心和專注。

我从美杜莎的面部轮廓着手。传统的建模要领通常从一个基础的立方体或球体开始，逐步细化出各个部位。在3DMax中，我选择了一个简朴的球体来做基础模型，并使用“EditablePoly”工具开始镌刻。这个历程就像是对一块尚未雕琢的石块进行镌刻，逐渐从无到有，雕塑出美杜莎的面部轮廓。

随着面部形态的逐渐成型，最具挑战性的部门也随之而来——蛇发的设计。美杜莎的蛇發是她最具标志性的特征之一，如何在3DMax中精准地体现出每一条蛇发的细节，不仅考验建模技術，更是对艺术感知的考验。我利用了3DMax中的“Spline”工具来制作每一条蛇发的曲線，接着使用“Extrude”功效拉伸出蛇发的立体感。为了让这些蛇发更具生命力，我还为它们添加了适当的摆动效果，讓它们看起来像活生生的蛇一样栩栩如生。

在美杜莎的面部建模完成后，我转向了她的眼睛。這是美杜莎形象中最为要害的部门，因为她的眼神充满了威慑力和魔力。我特意在眼睛的设计上花费了大量时间，通过细致的镌刻和光影调治，使她的眼睛既充满了神秘感，又透露出一丝冷酷的杀气。

随着细节逐步富厚，整个面部开始展现出美杜莎的特质。单纯的面部镌刻还远远不够，要让美杜莎的形象更具真实感，我还需要加入一些细腻的皮肤纹理和肌肉结构。在这一历程中，我利用了3DMax中的“SubstancePainter”插件，通过它进行纹理的绘制和细节的镌刻，使整个面部越发立体，肌肤质感越发真实。

此时，尽管美杜莎的面部已经初具雏形，但要让她的形象越发完整，我还需要进一步优化模型，添加更多的细节，尤其是在衣饰、光影和材质上進行调试。

進入后期制作阶段，3DMax提供的强大渲染功效成为了我完成整个作品的要害。为了让美杜莎越发生动，我首先调整了灯光的配置。合适的灯光不仅能突出人物的立体感，还能营造出她冷酷、神秘的气氛。我选择了三点光源照明，这种经典的灯光部署要领，能确保美杜莎的面部细节被清晰地泛起，同时又能增强蛇發的动感效果。

在灯光配置完成后，我开始处置惩罚材质与纹理。美杜莎的皮肤和蛇發需要差异的材质效果。为了让蛇发显得更像真实的蛇皮，我选用了带有光泽感的材质，并调整了反射率，使其看起来越发传神。对于美杜莎的皮肤，我则选择了略带金属光泽的肌肤质感，营造出一种超自然的气氛。

我给整个模型添加了合适的细节。为了让美杜莎看起来更具生命力，我为她的蛇发加入了动态模拟效果。每一条蛇发在运动时都會泛起出轻微的弯曲和摆动，使得整个画面看起来更有活力。对于面部的微心情，我也做了细致的调整。虽然美杜莎的心情通常充满冷酷和威胁，但她眼神中的伤心和痛苦同样让她的形象变得越发庞大而引人深思。

渲染阶段，我使用了3DMax内置的V-Ray渲染器来进行最终的图像输出。V-Ray的高质量渲染效果能够让整个作品的细节越发清晰，尤其是在材质、光影和反射的处置惩罚上，能够泛起出极为真实的效果。通过调整渲染參数，我最终获得了一个充满神秘感和威胁感的美杜莎形象。

渲染完成后，整个3D模型的效果到达了预期的水平。美杜莎那冷酷、凶狠的面容与蛇发的动感组成了鲜明的对比，而她眼中的悲怆与悲悼，则为这位神话人物增添了更多的人性化元素。

这次以美杜莎為主题的3D建模创作不仅让我掌握了更多3DMax的技巧，还让我在藝术体现和技術实现之间找到了完美的平衡。通过这次创作，我越发深入地理解了数字艺術创作的魅力与挑戰，也体会到了创作历程中的乐趣与成就感。

随着CG艺术的生长，越来越多的创作者开始通过数字化手段重新诠释经典人物，而美杜莎这一神话人物也在现代技术的资助下焕发出了新的生命力。通过3DMax，我们可以将這种传统的神话人物泛起得越发细腻、真实、富有体现力。对于我来说，这不仅是一次创作的经历，更是一次艺术探索的历程。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 白岩松 摄

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