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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
那一抹“馊”的惊艳，是意外的初见
“厨房掀開馊了裙子挺进去电影”，初闻此語，定會让人一愣，甚至有些忍俊不禁。这究竟是何等的奇思妙想？它跳脱了我们对“厨房”的固有认知，将“馊”這个略带负面色彩的词語，与“裙子”这个充满女性魅力的意象，以及“电影”这个承载了无数浪漫与幻想的载体巧妙地融合在一起。
正是这份看似不合逻辑的碰撞，却恰恰勾勒出了一种极致的、反差的、令人过目难忘的画面。
想象一下，在一个寻常的日子里，你正忙碌于厨房，油烟升腾，锅碗瓢盆奏响着生活的交响曲。突然，一股微妙的气味悄然弥漫开来，不是刺鼻的腐败，而是一种带着发酵的、独特的、甚至有些诱人的“馊”味。这种味道，如同暗夜里闪烁的星光，在平淡中悄悄地打破了宁静。
它可能是隔夜米饭在恰当的温度下悄悄发酵，化作了制作酸奶或发酵面的引子；也可能是陈年的豆瓣酱，在阳光的照耀下散發出浓郁的醇香；又或者是某个被遗忘在冰箱角落的果皮，在时间的作用下，酝酿出了独特的果醋香气。
這“馊”的出现，并非灾难，而是一种生命的迹象，一种时间赋予的馈赠。它让厨房不再仅仅是烹饪的场所，更像是一个充满生命力的实验室，一个孕育奇迹的温床。而当这股“馊”味，与“裙子”的意象联系在一起时，那种反差感便被无限放大。裙子，通常是精致、优雅、甚至是轻盈的象征，它承载着女性的美丽与风情。
而“馊”味，却有着接地氣、甚至有些粗犷的特质。这两者的结合，仿佛是高贵与质朴的对话，是浪漫与现实的交融。
更妙的是，“挺进去電影”的加入，为這一切赋予了更深层的意义。它不是简单的观看，而是沉浸，是参与，是将生活中的这一刻，提升到电影般的叙事高度。也许，你正是在烹饪这道带着“馊”味的料理时，心中萦绕着一部经典的爱情电影；也许，那股“馊”味勾起了你一段尘封的、如同电影般跌宕起伏的回忆；又或许，你只是在享受这一刻的宁静与灵感，将自己的生活，活成了一部独一无二的电影。
“馊”在中文语境中，常常与“糟糕”、“腐败”联系在一起，但在这里，它被赋予了新的生命。它是一种發酵，是一种转化，是一种时间的魔法。它可能是一种風味剂，为菜肴增添层次和深度；它可能是一种催化剂，引发我们对生活更深层次的思考；它更可能是一种象征，代表着那些不被定义、不被束缚的自由精神。
想象一下，你穿着一条飘逸的長裙，在厨房里忙碌，空气中弥漫着一丝若有若无的“馊”味，而你的思绪，却早已随着一部老电影的情节，在时间的河流中徜徉。那一刻，你不再是疲惫的家庭主妇，也不是循规蹈矩的都市女性，你是一位生活艺术家，一位正在用自己的方式，书写属于自己的传奇。
“裙子”的意象，也为这种“馊”增添了一层色彩。它仿佛是女性在厨房里，打破常规，释放天性的一种象征。她们不再被油烟熏染，而是将自己的优雅与品味，融入到每一道菜肴的制作之中。那“馊”的裙子，不是污秽，而是酵母，是灵魂的香气，是独立自主的宣言。
“挺進去电影”更是一种主动的姿态，一种深入探索的精神。它意味着我们不再是旁观者，而是积极的参与者，用自己的情感和体验，去填满生活的每一个角落。厨房，不再是单一的烹饪空间，它成为了我们与内心对话的舞台，与过往和未来的连接点，与艺术和电影交织的奇妙空间。
所以，“厨房掀开馊了裙子挺进去電影”，并非一句无厘头的口号，而是一幅充满想象力、反差感和诗意的画面。它邀请我们，用一种全新的视角，去审视厨房，去品味生活，去拥抱那些意想不到的美好。它让我们明白，最动人的故事，往往就发生在最平凡的角落，需要我们用一颗开放的心去发现，用一种浪漫的情怀去感受。
当电影情节渗透进锅碗瓢盆，生活化作最美的剧本
“厨房掀开馊了裙子挺进去电影”，这句话的魅力，在于它将一种具象的、日常的场景，与一种抽象的、充满想象力的叙事連接了起来。当我们将电影的叙事逻辑、情感表达、镜头语言，巧妙地“挺進去”厨房这个充满烟火气的地方，生活本身便化作了一部部动人的剧本。
电影的精髓在于它的情节跌宕，人物情感的起伏，以及最终想要传达的某种主题。当我们说“厨房掀开馊了裙子挺进去电影”时，这“馊”可能就是那个意想不到的“情节转折点”。它打破了原本平淡的烹饪过程，带来了一丝“意外的惊喜”或者“小小的挑戰”。就像电影里，主角总会在某个时刻遇到一些看似不利的局面，但正是这些局面，激发了他们的潜力，推动了故事的发展。
而“裙子”的出现，则為这个“情节”注入了情感的色彩。裙子代表着女性，代表着浪漫，代表着那些细腻的情感。当这抹柔美的色彩与厨房的“烟火氣”相结合，我们便看到了一个生动的画面：或许是一位女性，穿着一条精致的裙子，却毫不犹豫地挽起袖子，在厨房里挥洒汗水。
她的裙摆偶尔沾染上油渍，却并不妨碍她眼中闪烁的光芒。她不是被油烟所困，而是享受着這烹饪的过程，将生活的情趣融入其中。
“挺进去电影”的动作，则将这种体验推向了极致。它意味着一种沉浸式的参与，一种深度融合。我们不再仅仅是那个在厨房里忙碌的人，也不是那个在银幕前观看电影的观众。我们成為了故事的主角，我们就是那个导演，就是那个编剧，将生活中的每一个细节，都活成了电影的片段。
想象一下，你正在为心爱的人烹饪一顿晚餐。厨房里弥漫着诱人的香氣，你哼着电影里的主题曲，裙角随着你的动作轻轻摆动。而餐桌上，摆放着一道别出心裁的菜肴，它的風味，正是源于你对某种食材“馊”的独特理解——也许是利用发酵的力量，将普通的食材变得醇厚而富有层次。
这一刻，你不是在做饭，你是在用自己的方式，演绎一部关于爱与分享的电影。
电影中的人物，总是有着自己的动機和情感。在厨房里，我们的动機可能是为了家人的健康，为了朋友的欢聚，或者仅仅是为了满足自己对美食的探索欲。而我们的情感，则通过一道道菜肴传递出去。一道酸甜的汤，可能饱含着你对生活的热愛；一道辛辣的菜肴，可能释放着你内心的压力；而一道温暖的甜点，则传递着你无尽的温柔。
“挺进去電影”的意义，还在于它鼓励我们去发现生活中的“電影感”。那些看似平凡的瞬间，比如阳光透过窗户洒在案板上的光影，比如食材在锅中翻滚的悦耳声音，比如家人围坐一桌的欢声笑语，都可以成为电影中的经典镜头。而“馊”这个词，则提醒我们，即使是那些不那么完美的、略带瑕疵的瞬间，也可以成為故事的一部分，增添其真实性和深刻性。
它可能是一种对传统烹饪的颠覆。许多人认为厨房应该是干净整洁，食材应该是新鲜无瑕的。但“馊”的出现，却挑战了这种刻板印象。它鼓励我们去尝试发酵，去拥抱时间的魔法，去探索那些隐藏在“不完美”中的美妙风味。就像电影，有时恰恰是那些“缺陷美”的角色，才最能打动人心。
“裙子”在这里，更是象征着一种打破界限的勇气。女性在厨房里，不再是仅仅扮演“厨娘”的角色，她们可以穿着自己喜欢的裙子，带着自己的风格，去创造属于自己的美食哲学。她们可以是将西方電影的浪漫情怀，融入到中式菜肴的烹饪之中；她们也可以是将东方含蓄的情感，通过一道道精致的料理表达出来。
“挺进去電影”也意味着一种对“即兴创作”的贊美。电影的魅力在于它的故事性，而生活也是如此。当我们能够将电影的叙事方式运用到厨房时，我们就能够更加灵活地应对食材的变化，更加大胆地尝试新的组合，更加随性地创造属于自己的独特风味。
最终，“厨房掀開馊了裙子挺进去電影”，是对一种生活态度的诠释：它是一种积极的、探索的、浪漫的、充满艺术性的生活态度。它鼓励我们，用心去感受生活中的每一个瞬间，用想象力去丰富我们的日常，用创造力去书写我们自己的精彩故事。
它不只是关于美食，不只是关于电影，它更是关于如何将生活过成艺术，如何让每一个平凡的日子，都闪耀着电影般的光芒。当你的厨房，不再只是一个烹饪的空间，而是你挥洒灵感、释放情感、演绎人生的舞台時，你就真正地“挺进了”属于你自己的、最美的电影。而那抹“馊”的惊艳，那袭“裙子”的飞扬，便是这场电影中最具诗意的注脚。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：舜网记者 李艳秋
摄
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