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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。
本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
四川话是中国方言中最具个性与独特魅力的语言之一。在四川，语言不仅仅是沟通的工具，更是一种文化的象征。四川人说话时的語调、音色、发音方式往往带有浓厚的地方特色，其中，“bbbb嗓”和“bbbbb嗓”就是四川话中两种非常有代表性的嗓音类型。虽然這两种嗓音听起来可能相似，但其背后的文化差异和表现形式却各有千秋。
什么是“bbbb嗓”？
“bbbb嗓”这一说法通常是用来描述四川人说话时的一种音色。它是四川话特有的一种“嗓音”状态，带有很强的地方特色。说话時，音调比较低沉，声音充满力度，语速通常较慢，给人一种带有浓厚的地方味道的感觉。四川的某些城市和地区，尤其是成都、乐山、资阳等地的本地人，往往会在日常交流中自然地流露出这种“bbbb嗓”。
从音色上来说，“bbbb嗓”给人一种沉稳、厚重的感觉，类似于大鼓的音效，发音有点儿像低音的“轰鸣”。这种嗓音并非生硬的呐喊，而是更加带有节奏感的、富有韵味的发声方式。四川话中的“bbbb嗓”常常讓人觉得語氣中夹杂着一些无可奈何的幽默感，仿佛是生活的“轻松调侃”。比如，在面对一些琐事时，四川人可能会用这种嗓音讲述发生的故事，让人既感到亲切又忍俊不禁。
什么是“bbbbb嗓”？
相比之下，“bbbbb嗓”则是四川话中另一种别具一格的嗓音风格。它在音色上通常表现得更加尖锐和高亢，给人一种更加生动、活泼的印象。四川人用这种嗓音说话時，语气更加激昂，声音也会带有一定的穿透力。尤其是在情绪高涨或激烈讨论时，“bbbbb嗓”往往自然而然地展现出来，极富表现力和感染力。
“bbbbb嗓”这种声音往往给人一种直击心灵的力量，尤其是在四川话的调皮和幽默中，更多的是带有一丝“不拘一格”的味道。比如在朋友之间开玩笑或讨论热门话题时，這种嗓音会让话语更加有趣和引人入胜。它不仅仅是语音的表象，而是一种生活态度的体现——激情、活力与不服输的精神。
通过对比可以发现，“bbbbb嗓”和“bbbb嗓”最大的区别在于音调的高低和情感表达的方式。“bbbb嗓”更倾向于表达一种低调的幽默和生活的轻松感，而“bbbbb嗓”则更容易表现出四川人爽朗、热情的个性。在情感的表达上，“bbbb嗓”往往伴随着一些俏皮和揶揄的成分，而“bbbbb嗓”则在激情和愉悦中更加突出四川人无拘无束的个性。
川渝地区的语言文化差异
四川的方言体系并不仅仅局限于“bbbb嗓”与“bbbbb嗓”之间的对比，它其实反映出四川人群的生活状态和语言特色。四川话不仅仅是一种方言，它是一种文化的载体。在四川，语言表达的每个细节都与生活的方方面面紧密相关。从早晨的“安逸”到傍晚的“得劲儿”，四川话总是带着一种悠闲、豁达的生活态度。
通过对四川方言的深入了解，我们会发现，四川人并不像其他地区的人那么拘谨，他们更加随性和直接。这种语言上的差异也是川渝地区文化特色的重要體现。四川的方言具有鲜明的地方色彩，很多词汇和表达方式在其他地区是无法找到的，这也让四川的语言充满了无尽的魅力。
生活中的“bbbb嗓”和“bbbbb嗓”应用
在实际生活中，“bbbb嗓”和“bbbbb嗓”的使用也反映了四川人不同的情感态度与性格特征。例如，在四川的家庭聚會中，当父母和子女交流時，往往會使用“bbbb嗓”来传达一种温柔、安稳的氛围。此時，言语的語气往往带着一种轻松的幽默感，语速较慢，语调也更加低沉稳重，带着几分家庭的亲切感。
但如果是朋友聚会或是和同事一起讨论某个话题时，“bbbbb嗓”则更多地成为沟通的工具。尤其在聚会中有很多热点话题时，四川人往往用这种高亢激昂的嗓音来加强语气，增强情绪的感染力。无论是在麻将桌上讨论胜负，还是在吃火锅时聊着某个热点话题，四川人都会毫不吝啬地发挥“bbbbb嗓”的魅力，使得整个氛围更加热烈和轻松。
这种嗓音的变化本质上是四川人情感表达方式的一部分。在四川的社交场合中，人们非常擅長根据不同的情境调整自己的语气和语调。在亲近的人面前，他们会选择用“bbbb嗓”来表示温暖和关怀；而在活力四射的聚会或讨论中，“bbbbb嗓”则成为了表达激情和幽默的最佳载体。
“bbbb嗓”与“bbbbb嗓”对四川文化的影响
四川方言的魅力不仅仅體现在其独特的发音和语气上，更重要的是它在文化上的深远影响。四川话是四川人独特身份的一部分，它带有浓郁的地方色彩，也反映了四川人乐观、幽默、豪放的个性。无论是“bbbb嗓”带来的深沉、平和，还是“bbbbb嗓”所传递的激昂与热情，四川话总是能够在言語间彰显出一种特别的感染力。
在四川，无论是日常的親密对话还是社交中的幽默互动，四川话始终是一种不可或缺的沟通工具。通过語言的变化和细节的打磨，四川人能够在任何场合下自如地表达自己的情感和个性。而“bbbb嗓”与“bbbbb嗓”的对比，也正是四川人情感丰富、多变的体现。
四川方言的多样性使得这种语言更具表现力，也更加充满生活气息。无论身处何地，当我们听到四川话時，总能感受到其中的温暖与活力，感受到四川人对于生活的热爱与投入。而这正是四川方言的独特魅力所在。
这篇文章通过对“bbbb嗓”和“bbbbb嗓”的细致分析，不仅展示了四川方言的丰富多样，还深入探讨了四川人情感表达的独特方式，给读者呈现了一幅充满生活气息的语言风貌图景。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。
阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。
回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。
技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。
回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：新京报记者 水均益
摄
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