袁莉 2025-11-10 04:27:06
每经编辑｜张雅琴
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新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫
郭辛
午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。
这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”
如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。
“共享钢琴”重燃音乐梦
当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。
琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。
李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。
40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。
然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。
当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。
《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。
如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。
在街头会聚“同道中人”
“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。
“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。
在当代艺术的广阔领域中，行为艺术以其直接、大胆和充满表现力的特质，不断挑戰着观众的认知和情感。它常常将身体作為媒介，将现实生活场景融入创作，从而引发深刻的思考。而近期，一幅极具争议性的藝术作品——“女王蹲坐唇间，惊悚画面引发争议”——无疑将这一挑战推向了新的高度。
这幅作品以其惊世骇俗的视觉呈现，迅速在全球范围内引發了轩然大波，将行为艺术推上了風口浪尖，也迫使我们不得不审视藝术创作与道德底线之间的微妙界限。
這幅作品的核心画面，无疑是其最具视觉冲击力的部分。画面中，一位身着华丽服饰，宛如女王般尊贵的女性，以一种令人难以置信的姿态，蹲坐于另一位男性人物的嘴唇之上。这一场景充满了视觉上的不协调感和心理上的压迫感。女性的尊贵与男性嘴唇的脆弱形成鲜明对比，而“蹲坐”这一动作，在通常的社会语境下，带有明显的支配与臣服意味，甚至是极端的侮辱和剥夺。
当这一动作被置于嘴唇这一敏感且象征性的部位时，其所蕴含的意义便被无限放大，触及了人类最原始的生理和心理防線。
“惊悚画面”并非仅仅是对画面本身粗暴的描述，更是对观者内心感受的真实写照。看到这样的畫面，大多数人的第一反应可能是震惊、不适，甚至是生理上的厌恶。嘴唇，作为语言的出口，是交流的媒介，是情感表达的载体，它象征着沟通、亲密，甚至是生命。而将如此具有象征意义的部位作為“排泄”的场所，无疑是对这种象征意义的颠覆和亵渎，是对人类基本体面和尊严的挑战。
这种心理上的不适感，源于我们根深蒂固的社会规范、文化習俗以及对身体的认知。這种“惊悚”感，正是藝术作品试图唤醒观众沉睡的感官，迫使他们跳出习以為常的舒适区，去思考那些被日常所掩盖的深层议题。
正是这种打破常规、挑战禁忌的特质，使得行为艺术具有了独特的价值。藝术家之所以选择如此极端和令人不安的方式来呈现作品，并非是为了单纯的哗众取宠，而是试图通过极致的视觉语言，来传达某种深刻的理念或批判。在这个案例中，我们可以推测，艺術家或许想要探讨权力关系的极端展现，或者对社會中存在的某种压迫和剥削现象进行象征性的揭露。
“女王”的身份，可能象征着某种至高无上的权力，而“蹲坐”的动作，则是一种赤裸裸的權力滥用。将这种权力施加在嘴唇这一象征沟通和表达的部位，可能是在暗示，在某些极端权力结构下，个体的声音和表达权會被彻底剥夺和压制。
作品也可能是在挑战艺術本身的边界和定义。艺术，是否一定要符合大众的审美标准？是否一定要在道德的框架内运作？行为艺术的魅力就在于其不确定性和不可预测性，它模糊了艺术与生活、表演者与观众、创作与观众反应之间的界限。这幅作品以其极端的视觉呈现，成功地将观众卷入其中，无论他们是欣赏、批评还是恐惧，都成为了作品一部分的互动体验。
这种强烈的互动性和情感共鸣（尽管是负面情感），正是行为艺术的独特之处。
作品引发的争议，也正是其藝術价值的一部分体现。争议，意味着讨论；讨论，意味着思考。当一个作品能够引发广泛而激烈的讨论，无论其内容多么令人不安，它都成功地完成了其作为艺術品的使命——引起关注，激发对话，挑战观念。这幅作品的存在，迫使我们去思考：在艺术的自由创作领域，是否存在绝对的道德底线？我们应该如何去理解那些挑战我们认知和情感的作品？艺術的边界在哪里？這些问题没有简单的答案，但艺术作品本身，就像一面棱镜，折射出我们社会在道德、文化和艺术观念上的复杂性和多层次性。
因此，这幅“女王蹲坐唇间”的作品，与其说是一个单纯的惊悚畫面，不如说是一个精心设计的行为艺术作品，它以一种极端的方式，打开了一个关于权力、尊严、藝术边界以及社会道德认知的潘多拉魔盒。它的出现，或许令人不安，但它所引發的深刻讨论，却是当下社会不可或缺的。
在“女王蹲坐唇间”这一极具争议性的作品出现后，围绕其展开的讨论，已经远远超出了对畫面本身的简单解读，而是深入到了艺术创作与道德底线之间的复杂博弈。这幅作品的出现，并非孤立的事件，它折射出当代社会在面对挑战性艺术时的普遍困境：一方面，我们尊重艺术的自由表达，另一方面，我们又被根深蒂固的道德观念所束缚。
我们必须承认，艺術创作在很大程度上依赖于创作者的自由意志和表达冲动。艺术家常常是时代的敏感触角，他们通过作品来反映社会现实，揭示人性深处的复杂情感，甚至预警潜在的危機。如果艺术创作受到过多的限制，甚至被预设的道德准则所扼杀，那么艺术就可能沦為平庸，失去其批判性、颠覆性和前瞻性。
行为艺术，尤其是在其發展过程中，始终伴随着对传统藝术形式和价值观念的挑戰。从早期的一些挑衅性作品，到如今更具观念性和实验性的表达，行为艺术一直在不断拓展其邊界。
自由的表达并非没有边界。当艺术创作触及了人类共同认知的底线，例如对生命、尊严、性、暴力等敏感话题的极端呈现时，争议便在所难免。在这幅作品中，“蹲坐排泄”這一行为，在许多文化语境下，被视为一种极端的侮辱和践踏。即使艺術家声称其有深刻的艺術含义，普通观众仍然會感到强烈的不适和反感。
这种不适感，并非源于对艺术的无知或狭隘，而是源于人类社會为了维护基本秩序和个体尊严而建立起来的普遍道德共识。
因此，探讨这幅作品，实际上是在探讨“艺术”的定义以及其在社会中的角色。艺术的目的是什么？是引發愉悦？是提供慰藉？还是揭示真相，即使真相令人痛苦？如果藝术的唯一目的就是取悦观众，那么许多伟大的艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》，其震撼和不安人心的特质便会受到质疑。
艺术也并非可以肆无忌惮地践踏他人的感受和尊严。当艺术的表达方式，直接导致了对个体尊严的侵犯，或者模糊了藝术与非艺术、正常与反常的界限，那么我们就有权利和責任去审视其背后的动機和可能产生的社会影响。
艺術与道德的界限，从来都不是一条清晰可見的直线，而是一个动态的、不断被挑战和重塑的区域。历史上的许多艺術作品，在诞生之初都曾引发过巨大的争议，但随着时间的推移，其艺术价值逐渐被认可，甚至成为经典。例如，卡瓦耶的作品，在当时也曾被视为离经叛道，但现在已经被视为行為艺術的先驱。
反之，也有一些作品，即使以“艺术”之名，其内容的极端和表演方式的粗暴，仍然会受到社会的普遍谴責，并被认为逾越了道德底线。
在这幅“女王蹲坐唇间”的作品中，关键在于艺術家是如何处理“极端”与“意义”之间的关系的。艺术家是否有明确的艺术理念？是否能够清晰地阐述其创作动机？作品所传达的“意义”是否能够超越其表面的惊悚和侮辱？这些问题，将直接影响我们对作品的判断。如果艺术家能够有力地论证，其作品是在以一种极端的方式，揭示某种深刻的社会弊病，并且这种表达方式是唯一能够达到预期效果的，那么我们或许可以将其视为一种对藝术边界的探索。
但如果其背后缺乏深刻的思考，仅仅是为了制造轰动效应，那么它更倾向于是一种哗众取宠的行為，而非真正的艺术。
另一方面，观众的接受程度和解读能力，也是影响艺术传播的重要因素。在信息爆炸的时代，人们接触到的信息良莠不齐，对事物的判断能力也可能受到影响。对于这类极具挑战性的作品，我们需要保持開放的心态，去理解其可能存在的艺术价值，但同时也需要保留批判性思维，不被表面的震撼所裹挟，而是深入探究其背后的逻辑和意图。
最终，“女王蹲坐唇间”所引發的争议，与其说是一个关于艺術作品本身的审判，不如说是一次关于我们社會文化价值观和艺术伦理的集体反思。它提醒我们，在追求艺术自由的也需要审慎地考量艺术的社会责任。艺术，不应该成為逃避道德约束的避難所，也不應该成為肆意践踏他人尊严的工具。
在探索藝术的无限可能性的我们仍然需要坚守那些构筑社会文明基石的、最基本的人类尊严和道德底线。这场关于艺术与道德的讨论，注定还会继续，而正是这种持续的对话，才能讓我们不断前进，在艺术的探索与社會的和谐之间找到平衡。
“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。
有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。
“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”
共享的不止音乐
2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。
目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。
“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。
市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。
之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。
跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。
图片来源：每经记者 刘虎
摄
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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄
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