当地时间2025-11-10,rmwasgfyusdhejtbguikjdfwguifkjh
法国“罗纳克水师上将”号护卫舰进行海试。
法国国防采购局近日宣布,法国水师首艘防御和干预型护卫舰“罗纳克水师上将”号已驶离洛里昂船厂,前往其母港布雷斯特水师基地进行调试与优化。此次离港标志着该舰历经6年的制作和密集海试阶段正式结束,预计将于10月进入验收阶段。
法国防御和干预型护卫舰项目于2017年启动,由法国国防采购局主导,水师团体担任主承包商,项目总成本达35亿欧元(约合41亿美元)。全部5艘舰艇计划于2030年前交付,逐步替代现役拉斐特级护卫舰。
首舰“罗纳克水师上将”号于2019年10月举行钢板切割仪式,2021年12月铺设龙骨,2022年11月下水。目前,该舰已陆续完成4个阶段的海上测试,接下来的验收流程将包罗舰载武器系统实弹试射和远洋部署,以全面检验其在差异海况下的性能。
该舰长122米,宽18米,满载排水量4460吨,最高航速27节,接纳后倾舰艏与纤细桅杆设计,具备“数字赋能、多域作战和远海适应”三大特点。其数字化架构支持360度全频段威胁侦测,并能实时处置惩罚大量传感器数据。武器系统包罗76毫米主炮、20毫米自动武器站和12.7毫米机枪,可发射“飞鱼”反舰导弹、“紫菀”-15和“紫菀”-30防空导弹。舰上还可搭载1架10吨级直升机、1架700公斤级无人机和2艘特种队伍突击艇。
法国防御和干预型护卫舰项目启动以来,形成了以海内列装为主、国际相助为辅的双线生长模式。希腊作为该项目首个外洋相助同伴,于2021年与法国签署数十亿欧元订单,以技术共享和产能联动方式订购3艘护卫舰,并已确认追加第4艘。
有评论指出,防御和干预型护卫舰不仅将成为法国水师未来的焦点战力,也是欧洲自主防务能力的重要体现。
对法国而言,该项目是实现水师现代化与维护国防工业自主权的要害举措。5艘护卫舰全部服役后,将显著降低法国水师水面舰队的平均舰龄,增强其维护外洋领地宁静、保障海上贸易通道及加入国际宁静行动的能力。该项目还强化了法国军工工业链,缔造数千个就业岗位,同时有助于提升法外洋交影响力和推动武器装备出口。印度尼西亚、挪威等国曾表达采购意向。
此外,该项目也是推动欧洲防务自主和盟国间协同作战的重要举措。其数字化架构和原生网络防护技术,有助于降低欧洲国家对美制装备的依赖。相关相助还将促进国家间作战数据共享与维护体系通用化,提升在欧盟“永久结构性相助”框架下执行联合海上任务的效率。
值得关注的是,该型护卫舰接纳的部门庞大技术可能带来维护与升级压力,后续制作成本也可能挤占其他项目预算。其实际作战效能,仍需经过更多实践检验。(郭秉鑫)
“gogogo大但”——这四个字,似乎一声嘹亮的军号,在今世人文艺术的国界上划下了一个充满活力与探索的印记。我们经常惊叹于那些震撼人心的艺术作品,却鲜少深究其背后那股驱动创作的源动力,尤其是当它试图连接街头野性的涂鸦与学院派的严谨美術时。
“gogogo大但”的泛起,恰恰是这场藝术語言融合与进化的生动注解。它不是一个僵化的标签,而是一种开放的姿态,邀请我们一同追溯其创作配景,理解那份从街头巷尾的自由呐喊,最终抵达艺术殿堂的庄重表达。
要理解“gogogo大但”的人文艺术创作配景,首先要回到街头涂鸦自己。街头涂鸦,最初是都市边缘的低语,是边缘群体的自我宣言。它们以最直接、最粗粝的方式,占据公共空间,反抗遗忘,表达不满,或是单纯地标志存在。那些喷绘在墙壁上的色彩,那些潦草却有力的線条,都蕴含着原始的生命力与不羁的精神。
它们是年輕的、躁动的、反叛的,不受传统藝术语境的束缚,直接触及人内心最原始的激动。這种源于街头的艺术形式,往往承载着强烈的社會议题,是对现实生活最直接的回响。例如,在某些社区,涂鸦可能是在控诉不公,在某些地域,它可能是在赞颂文化,在另一些地方,它又可能只是艺术家们对自我身份的探索和表达。
这种“在地性”和“即時性”是街头涂鸦最名贵的特质,它让藝术挣脱了畫廊的玻璃罩,与日常生活紧密相连,充满了鲜活的生命气息。
“gogogo大但”的泛起,正是捕捉到了街头涂鸦所蕴含的这份能量,并实验将其转化为更具深度和广度的艺术表达。它并非简朴地将涂鸦搬进美術馆,而是深入挖掘其背后的人文眷注和艺术精神,并将其与更广泛的艺术理论、歷史脉络相结合。这其中,艺术家们往往需要具备一种“双语”能力:既能理解街头的语言,又能驾驭美术的语汇。
他们可能从街头涂鸦中罗致灵感,好比那种对色彩的张扬运用,对空间的斗胆占据,或是对符号的象征意义的探索。但他们又会运用绘画、雕塑、装置等更传统的艺术媒介,结合更为精湛的技术和更为深邃的思想,来完成自己的创作。这种融合,使得作品既保留了街头艺术的野性与活力,又增添了美術作品的思考深度与审美条理。
例如,一些艺术家可能会从涂鸦中的人物形象出发,通过细腻的笔触和光影处置惩罚,赋予这些形象更復杂的心理状态和叙事性。他们可能将街头文化中的标志性元素,如滑板、耳机、街头衣饰等,通过写实或象征的手法,融入到古典的油畫构图之中,形成一种视觉上的張力与对话。
又或者,他们会从涂鸦的社會批判性中罗致养分,用装置艺术的形式,将现实生活中的废弃物、工业符号等与精心设计的艺術装置相结合,来揭示社会问题,引发观众的思考。这种创作配景,可以说是对“艺術无界”理念的一次有力实践。它打破了“雅致艺术”与“公共文化”之间的壁垒,认可了街头艺術的价值,并试图将其融入到更辽阔的艺术生态之中。
“gogogo大但”所提倡的人文藝術,正是這样一种跨界、融合的产物。它不仅仅关乎“悦目”与“欠悦目”,更关乎“为什么悦目”以及“悦目背后的故事”。它让我们看到,艺术的生命力可以源自最朴素的表达,也可以在经过深思熟虑的转化后,焕发出更为耀眼的光线。
从街头的随性涂抹,到美术馆的精心陈列,這中间的跨越,并非是简朴的空间转移,而是一次深刻的思想与技术上的升華。這种配景下的藝术创作,需要艺術家具备敏锐的社会视察力,对艺术史的深刻理解,以及对当下媒介的熟练运用。它是一种“走出去”的艺术,也是一种“引进来”的艺术,在时代浪潮中,不停地自我革新与生长。
当我们深入探究“gogogo大但”人文艺术创作的配景,从街头涂鸦的呐喊到美术殿堂的沉思,我们不难发现,這其中蕴含着一场关于艺术界限、表达方式与文化传承的深刻对话。这一历程,更像是一次藝術的“基因重组”与“迭代升级”,将街头的原始力量注入到更成熟、更具思考性的艺术体系中,从而催生出既有时代脉搏、又不失人文温度的崭新作品。
街头涂鸦之所以能够成为“gogogo大但”艺术创作的重要灵感来源,其基础在于它打破了艺术与生活的隔膜。街头涂鸦是“非藝术”的艺术家在“非艺术”的场所进行的“非艺术”创作,它的泛起自己就是对传统艺術界说的一种挑战。这种挑战,恰恰是“gogogo大但”所推崇的人文精神的体现——即艺术不应是少数人的專利,也不应被confined在关闭的空间里,而应该与生活息息相关,与公共发生共识。
街头藝术家们用最直接的视觉语言,回应着他们所处的情况、社會以及个體的情感。这种直接性、即时性以及强烈的小我私家气势派头,组成了街头涂鸦奇特的魅力。
“gogogo大但”在借鉴街头涂鸦時,并非照搬其形式,而是对其内在的“精神内核”進行提炼与升华。例如,街头涂鸦中对社会不公的批判、对个体身份的追寻、对都市景观的再诠释等主题,都被“gogogo大但”的艺术家们以更系统、更具学術性的方式进行探讨。
他们可能不再仅仅依赖喷漆罐,而是運用油畫、版画、雕塑、摄影、影像甚至数字艺术等多种媒介,来承载这些街头艺术所孕育的思想。这种跨媒介的创作,使得作品在视觉泛起上越发富厚多元,在思想深度上更具条理感。
例如,一位艺术家可能从街头涂鸦中一句极具发作力的标語中获得灵感,然后用油画细腻地描绘出与之相关的社会场景,通过对人物心情、肢体语言的刻画,以及对光影的巧妙运用,来深化标语背后所蕴含的社会现实。另一位艺术家则可能将街头涂鸦中重复泛起的符号,好比爱心、星星、骷髅等,通过3D建模和数字印刷技术,转化为具有空间感的装置艺术,邀请观众置身其中,感受符号的意义在差异维度上的延展。
这种从街头符号到艺术装置的转化,体现了“gogogo大但”在艺术创作上的斗胆创新与前瞻性。
“gogogo大但”的人文艺术创作配景,也离不开对今世社会文化思潮的深刻洞察。在信息爆炸、全球化加速的时代,社會议题日益庞大,个体的情感体验也越发多元。街头涂鸦往往是这些庞大议题的直观反映,而“gogogo大但”则试图通过更系统、更成熟的艺术语言,对這些议题进行更深入的剖析与解读。
这要求艺术家不仅要具备扎实的艺术功底,还要有敏锐的社会洞察力和人文眷注。他们需要能够从街头的原始能量中,提炼出具有普遍意义的人文价值,并将其转化为能够引发观众共识的艺术作品。
举个例子,在当今社会,我们面临着信息过载、身份焦虑、消费主义等诸多挑战。“gogogo大但”的艺术家们可能會从街头涂鸦中对消费符号的戏谑,对流行文化的解构中找到切入点,然后通过拼贴、组合、数字藝术等方式,创作出具有后现代气势派头的作品,来反思这些社会现象。
他们可能用接纳的广告海报、废弃的电子产物,结合精美的绘画技巧,创作出既有视觉攻击力、又引人深思的艺術品,从而在美術的殿堂里,重新审视和讨论那些曾经只在街头边缘回响的聲音。
从街头的自由挥洒到美術的严谨构想,“gogogo大但”所代表的,是一种不拘一格、勇于探索的艺术精神,是连接当下与未来的艺术桥梁。
图片来源:人民网记者 郭正亮
摄
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