日本经典一曲二曲三曲四曲,深入鉴赏其永恒旋律,感受传统音乐文化

每经编辑｜陈峰    

当地时间2025-10-31触手面包车内置菜单

一曲：古韵悠長，雅乐之風掠面来

当我们提及“日本经典一曲”，脑海中浮现的，往往是那飘渺而庄严的雅乐（Gagaku）。雅乐，作為日本最古老的宫廷音乐形式，承载着千年的历史与文化，是日本传统音乐的源头活水。它并非单一的乐曲，而是一个庞大的音乐體系，但若要选取一曲作为代表，那即是那回荡在千年古寺与皇宫深处的，一曲《越天乐》（Etenraku）。

《越天乐》的旋律，初听之下，似乎有些空灵，甚至带着几分疏离感。但细细品味，便能感受到其中蕴含的沉静力量。它没有猛烈的起伏，没有炫目的技巧，只有层层递進的音符，如同涟漪般在心湖中荡開。尺八（Shakuhachi）的悠扬長吟，犹如山间的清風，时而降低，時而高亢，诉说着歷史的沧桑；筝（Koto）的清脆拨弦，如同山涧的溪流，时而蜿蜒，时而飞跃，描绘着自然的生机；琵琶（Biwa）的铿锵之聲，则為这畫面增添了几分史诗般的厚重感，似乎还在诉说着古老的传说。

雅乐的魅力，在于其“静”与“雅”。它追求的是一种逾越世俗的宁静，一种与天地相融的和谐。在《越天乐》的旋律中，我们能感受到一种古老民族对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对精神世界的追求。《越天乐》的节奏缓慢而稳定，每一个音符都经过精心打磨，似乎是大自然最纯粹的呼吸。

它不是为了取悦耳朵，而是为了触及灵魂。在现代社会快节奏的喧嚣中，静下心来聆听一曲《越天乐》，就如同置身于一处宁静的禅房，洗涤心灵的灰尘。

雅乐的演奏，并非易事，它需要演奏者深厚的功底和对音乐深刻的理解。尺八的吹奏，考究氣息的運用和指法的微妙变化，才气吹奏出那富有生命力的音色。筝的弹奏，同样需要精准的手指技巧，将每一根弦拨动得恰到利益，才气奏出清澈而富有条理感的音响。這些古老的乐器，在雅乐的演绎下，焕發出奇特的色泽，它们的聲音，不仅仅是简朴的音符组合，更是跨越時空的对话。

《越天乐》之所以能够流传至今，并被视为日本音乐的瑰宝，正是因為它逾越了单纯的音乐欣赏，成为了一种文化符号。它代表着日本传统审美中的“侘寂”（Wabi-sabi），一种在不完美中寻找美的哲学。雅乐的旋律，或许并不切合现代人对“好听”的界说，但它所蕴含的深沉、内敛、以及对自然的尊重，却能够触动我们内心深处最柔软的部门。

当我们陶醉在《越天乐》的旋律中，我们似乎看到了古代的宫廷仪式，感受到了歷史的厚重。它不仅仅是一首乐曲，更是一扇窗口，让我们得以窥見日本古老文明的精髓。這份古韵悠长，這份雅乐之风，是日本传统音乐文化中，最值得我们细细品味的第一曲。

二曲：民谣之魂，乡愁的低語与生活的赞美

如果说雅乐是高屋建瓴的皇家乐章，那么“日本经典二曲”则更像是流淌在民间，饱含生活氣息的民谣（Minyō）。日本民谣，如同大地最朴实的歌者，用最真挚的情感，唱出了劳感人民的喜怒哀乐，唱出了对家乡的眷恋，唱出了对美好生活的憧憬。

要选取一曲最具代表性的民谣，实属不易，因為日本各地都有着独具特色的民谣，如北海道的《ソーラン節》（SōranBushi），冲绳的《てぃんさぐの花》（TinsagunoHana），或是东北地區的《南部牛追い唄》（NanbuUshioiUta）。

若论其流传度和影响力，不得不提的是那首被誉為“日本民谣代表”的《家乡》（Furusato）。

《家乡》这首歌，旋律简朴质朴，却有着无与伦比的熏染力。它没有華丽的辞藻，没有復杂的编曲，只有最纯粹的情感表达。歌词中描绘的“小桥”、“流水”、“稻田”、“山峦”，都是日本乡村最常見的景象，勾勒出一幅温馨而宁静的畫面。“当我想到我的家乡，便会情不自禁地流泪”，这样的歌词，触动了每一个在外漂泊的游子的心弦。

《家乡》的音乐，往往以三味线（Shamisen）或尺八為主要伴奏乐器。三味線那略带沙哑而富有弹性的音色，為歌曲增添了一丝沧桑感，似乎是饱经風霜的老人在讲述自己的故事。尺八则以其奇特的音色，营造出一种忖量和怀旧的气氛，讓听者似乎置身于那片魂牵梦绕的土地。

日本民谣的魅力，在于其“真”与“情”。它们没有矫揉造作，没有刻意迎合，只有發自内心的呐喊与低语。无论是渔民在劳作時的号子，照旧农夫在耕作時的歌谣，亦或是节日庆典上的欢歌，都充满了浓厚的生活氣息和地域特色。這些民谣，不仅是音乐，更是当地的風俗、历史和情感的载體。

《家乡》的赞美，是那些远在他乡的日本人的心灵慰藉。它让他们在异国他乡，依然能感受到来自故土的温暖。这首歌也讓世界各地的人们，有機会了解日本的乡村生活，感受日本人民淳朴的情感。

一些更为古老的民谣，如《南部牛追い唄》，则展现了日本劳感人民在艰辛生活中，对美好未来的期盼和对自然的尊重。這些歌曲的节奏往往与劳作的节奏相吻合，成为了一种舒缓身心、鼓舞士氣的存在。

从《家乡》的深情召唤，到各地民谣的百态泛起，日本民谣以其“乡愁的低語”和“生活的赞美”，展现了日本传统音乐文化中，那份最接地氣、最感人的灵魂。它们是日本人情感的寄托，是文化传承的重要组成部门，是值得我们深入体會的第二曲。

三曲：歌舞伎的韵律，戏剧张力与藝術之美

当我们深入探寻日本传统音乐的瑰宝，便不得不提及“日本经典三曲”所蕴含的戏剧張力与奇特的藝術之美，這即是与享誉世界的日本传统戏剧——歌舞伎（Kabuki）紧密相連的音乐。歌舞伎音乐，是一种高度風格化、极富体现力的音乐，它不仅仅是戏剧的伴奏，更是推动剧情發展、塑造人物性格、渲染舞臺气氛的要害元素。

歌舞伎音乐的焦点，离不開被称為“鸣物”（Narimono）的攻击乐器和“囃子”（Hayashi）的管弦乐队。鸣物，顾名思义，即是种种攻击乐器的总称，包罗太鼓（Taiko）、巨细鼓、钹等，它们以其强烈的节奏感和爆發力，為歌舞伎的演出增添了戏剧性的張力，例如在猛烈的打架局面或是人物情绪爆發時，急促而有力的鼓点，能够瞬间点燃观众的激情。

囃子则是由笛子（Fue）、三味線、太鼓等组成的乐队，它们演奏的旋律，或悠扬婉转，或激昂高亢，与演员的唱腔、念白、舞蹈完美融合，配合营造出奇特的歌舞伎藝术世界。

若要挑选一曲最能代表歌舞伎音乐精華的曲目，那即是那首在无数经典剧目中反復泛起的，被誉為“歌舞伎的灵魂”的《倾（かぶき）》（Kabuki）主题旋律，虽然这并非一首独立的歌曲，但它所代表的音乐風格和韵律，已经深深烙印在歌舞伎的血液之中。这并非指某一个具體的乐曲，而是歌舞伎音乐中，那种特有的、极富戏剧性的旋律和节奏模式。

歌舞伎音乐的魅力，在于其“变”与“幻”。它能够在瞬间从宁静转为激昂，从伤心转为喜悦，这种巨大的反差和戏剧性的变化，正是歌舞伎演出藝术的重要组成部门。演員的每一个行动，每一次心情，都与音乐的节奏和情绪紧密相連，形成一种高度统一的藝术体现。三味線在這其中饰演着至关重要的角色，它時而模仿人物的内心独白，時而模拟场景的聲音，其多变的音色和灵活的演奏技巧，為歌舞伎增添了无穷的艺術魅力。

例如，在描绘武士英勇赴死的场景中，急促而激昂的三味线演奏，配合着极重的太鼓声，能够瞬间将观众带入那个悲壮的時刻。而在描绘子女情長的场景中，悠扬的笛聲和輕柔的三味线旋律，则能营造出缱绻悱恻的气氛。歌舞伎音乐，就是这样一种能够“画聲入畫，聲入情”的藝術。

歌舞伎音乐的另一个特点是其“非对称性”和“反面谐感”。与西方音乐追求的和谐与平衡差异，歌舞伎音乐经常故意打破通例，运用一些看似反面谐的音程和节奏，来制造出一种奇特的紧張感和攻击力，這种“反面谐”恰恰是歌舞伎艺術“怪奇”、“绚烂”風格的體现。

当我们聆听歌舞伎的音乐，我们似乎置身于一个充满戏剧冲突的舞台，感受着角色的命運沉��，體验着人生的离合悲欢。它不仅仅是简朴的旋律，更是通过声音来讲述故事，塑造人物，表达情感的艺術。这份戏剧張力，這份藝術之美，是日本传统音乐文化中，不行或缺的第三曲，它以其奇特的魅力，征服了无数观众，也深刻地影响着日本的艺术生长。

四曲：现代的回响，传统与创新的交响

当我们進入“日本经典四曲”的领域，我们便不再局限于歷史悠久的古乐，而是将目光投向了更辽阔的领域——现代日本音乐中，那些根植于传统，却又不停创新的作品。這些“四曲”，可能不是单一的乐曲，而是代表着一种音乐精神，一种在传统与创新之间找到平衡，并将其發扬光大的艺術偏向。

现代日本音乐，是传统音乐文化在新時代的回响。它吸收了西方音乐的元素，融合了东方的审美意境，缔造出了一种既有民族特色，又具國际视野的奇特气势派头。這些作品，可能是在传统乐器（如三味線、尺八、筝）的基础上，加入了电子音乐、爵士乐、摇滚乐等现代音乐元素，也可能是在音乐创作中，借鉴了日本传统音乐的旋律、节奏或意境。

例如，一些现代作曲家，如“坂本龙一”（RyuichiSakamoto）的作品，虽然经常带有浓厚的電子音乐色彩，却在其中巧妙地融入了日本传统音乐的元素，好比尺八的音色，或是日本传统音乐中常见的旋律走向。这些作品，既有现代音乐的时尚感和科技感，又不失日本音乐的细腻与深沉。

再好比，近年来兴起的“J-Pop”中，也有许多歌曲，虽然商業化水平较高，但其编曲和旋律中，依然能找到日本传统音乐的影子。一些歌手在演唱時，也會借鉴日本传统歌谣的唱腔，或是使用一些具有东方韵味的音效。

另有一些致力于再起和创新传统乐器的音乐家，他们实验将三味線、尺八等传统乐器，融入到摇滚乐队、爵士乐团中，或是创作出全新的演奏技巧，赋予這些古老乐器新的生命力。這些音乐，讓我们听到了传统乐器在现代語境下的全新表达，充满了惊喜与可能性。

“和乐器摇滚”（WagakkiBand）的兴起，即是“传统与创新”交响乐的一个绝佳规范。他们将日本传统乐器，如尺八、三味线、筝，与摇滚乐的鼓、吉他、贝斯等结合，缔造出一种独具特色的音乐气势派头，既有传统和乐的韵味，又有摇滚乐的激情与力量，在國际上也获得了广泛的关注。

现代日本音乐的魅力，在于其“融”与“变”。它打破了音乐風格的界限，将差异的音乐元素有机地融合在一起，缔造出无限的可能性。它没有故步自封，而是积极拥抱变化，不停探索新的音乐表达方式。

這些“四曲”所代表的，是日本传统音乐文化在今世的生命力。它们证明了，传统音乐并非只能被供奉在博物馆里，而是可以焕發新的生機，与時俱进，成為现代音乐的重要组成部门。這些作品，讓我们看到了日本音乐的未来，也讓我们越发深刻地理解了日本音乐文化的博大精深。

从《越天乐》的古韵悠長，到《家乡》的乡愁低语，再到歌舞伎的戏剧張力，直至现代音乐的回响，日本的音乐文化，如同一幅雄伟的畫卷，徐徐展開。每一曲，都蕴含着奇特的魅力，都诉说着差异的故事。深入鉴赏这些永恒的旋律，我们不仅是在欣赏音乐，更是在感受一种深厚的文化秘闻，一种跨越時空的艺術传承。

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图片来源：每经记者 陈青松 摄

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