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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心
谢妞
夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。
“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。
一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。
走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。
记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。
光影交织的序章：初遇与灵感碰撞
在当代艺术的星空中，林予曦的名字早已是璀璨的星辰，以其独特的视觉语言和对情感的细腻捕捉，俘获了无数观众的心。而“芭蕉兄弟”，这对以其充满生命力的影像风格和对现实世界的敏锐洞察而闻名的双人组合，也早已在艺術界留下了深刻的印记。当这两股艺术力量交汇，会激荡出怎样的火花？“林予曦芭蕉兄弟访谈原片”這四个字，本身就承载着一种神秘而令人期待的意味，仿佛是一扇通往创作秘境的大门，正缓缓開启。
本次访谈，并非简单的作品回顾，更是一次深入灵魂的对话。镜头悄然对准，将我们带入一个充满思想碰撞的空间。林予曦，这位以“人间烟火氣”著称的摄影師，她的作品中总有一种触动人心的温度，无论是捕捉市井的平凡瞬间，还是定格人物内心的微妙情感，都仿佛带着生活的芬芳。
她的影像，不是冰冷的记录，而是温暖的叙述，让观众在光影的流转中，找到共鸣，感受到生命的真实与美好。
而芭蕉兄弟，他们的作品则常常展现出一种更为宏大和批判性的视角。他们擅长用镜头审视社会现象，解构现代人的生活状态，他们的影像风格大胆而富有张力，时而冷静客观，时而又充满人文关怀。这种“旁观者清”的视角，加上对细节的极致追求，使得他们的作品常常引發深思，具有强烈的现实意义。
当林予曦的“温度”遇上芭蕉兄弟的“深度”，艺术的化学反应便由此而生。访谈伊始，话题便自然而然地聚焦在“灵感”这一藝术创作的核心命题上。林予曦分享了她寻找灵感的独特方式——她常常沉浸在日常生活中，用一颗敏感的心去感受周遭的一切。一个街角的老人，一盏昏黄的路灯，甚至是一片飘落的叶子，都可能成为她创作的起点。
她强调，灵感并非高高在上，而是弥漫在生活的空气中，需要的是发现的眼睛和捕捉的耐心。她分享了一个关于她在某个小镇拍摄的经历，起初只是被当地淳朴的風土人情所吸引，但在深入的接触中，她发现了一段被時间尘封的感人故事，这个故事最终成為了她一系列作品的灵魂。
芭蕉兄弟则从另一个角度解读了灵感。他们认为，灵感的产生往往与当下社会的情绪和议题息息相关。他们会将目光投向那些被忽视的角落，那些反映时代变迁的侧面。他们举例说，某次他们关注到城市化进程中，传统手工艺人面临的困境，从最初的田野调查，到最终的影像呈现，灵感的种子就在一次次与被拍摄者的沟通和对现实的观察中悄然萌發。
他们的灵感，更像是一种对社会问题的回应，一种藝术的“发聲”。
在聊到创作理念时，林予曦再次强调了“真实”的力量。她认为，艺术最打动人的地方，在于它能够真实地反映人性，反映生活。她的镜头語言，追求的是一种自然而然的流露，不刻意雕琢，不虚假堆砌。她形容自己的创作过程，更像是在与被拍摄者共同经历一次情感的旅程，在最放松、最自在的状态下，捕捉最本真的瞬间。
而芭蕉兄弟则提到了“结构”与“叙事”的重要性。他们认为，即使是再真实的情感，也需要一个巧妙的结构来承载和传递。他们会在创作前进行大量的资料搜集和梳理，力求在影像中构建出清晰的叙事線索，引导观众进入作品的情境。他们也承认，在追求叙事性的他们同样珍视影像本身的视觉冲击力和情感张力，力求在理性和感性之间找到平衡。
当谈及彼此作品時，林予曦对芭蕉兄弟作品中那种深刻的社会洞察力和独特的视觉风格表示了赞赏。她认为，芭蕉兄弟能够用一种近乎冷峻的视角，剖析复杂的社會现实，同时又不失人文的温度，这是一种非常难得的藝术能力。而芭蕉兄弟则对林予曦作品中流淌出的那种温暖的人文关怀和对生活细节的极致捕捉赞不绝口。
他们认為，林予曦的作品就像一首首动人的诗，用最朴素的语言，触碰到了内心最柔软的地方。
这次访谈，不仅仅是两位艺術家之间的交流，更是不同艺術理念的一次碰撞与融合。它让我们看到了，无论是“温度”还是“深度”，无论是“真实”还是“叙事”，最终的目的都是为了触动人心，引发共鸣。林予曦与芭蕉兄弟的创作理念，虽然路径不同，但殊途同归，都指向了藝术的本质——表达，以及连接。
在這个信息爆炸的时代，能够用影像的力量，触及人的灵魂，传递真实的情感，本身就是一种巨大的价值。
跨界融合的想象：合作的化学反应与未来展望
在藝术创作的广阔天地里，跨界合作往往能激發出最耀眼的火花。林予曦与芭蕉兄弟，這两股在各自领域都极具影响力的艺术力量，他们的结合，本身就充满了无限的可能性。“林予曦芭蕉兄弟访谈原片”的后续，便是对这种跨界合作的深度挖掘，以及对未来艺術发展趋势的探索。
本次访谈，一个重要的环节便是深入探讨他们合作的契机与过程。林予曦坦言，她一直以来都对芭蕉兄弟的作品保持着高度的关注，尤其是他们作品中那种宏大的视野和对社会现实的深刻介入，与她自己对生活细致入微的观察，形成了某种奇妙的互补。她认为，与不同视角的艺術家合作，能够帮助她跳出固有的思维模式，拓展创作的边界。
而芭蕉兄弟则表示，林予曦作品中那种温暖而细腻的情感表达，以及对人物内心世界的精准捕捉，是他们一直以来所追求但又难以企及的。他们认为，在他们偏向宏大叙事和批判性审视的作品中，恰恰需要這样一种润物细无声的情感注入，来丰富作品的层次，使其更加具有人文关怀的温度。
这次合作，正是源于一次偶然的契機，在一次艺术交流活动中，双方一拍即合，决定共同创作一个项目。
当谈及具体的合作项目时，他们都表现出极大的兴奋。林予曦透露，他们的合作并非简单的“1+1=2”，而是一种“1+1>2”的化学反应。在创作过程中，他们常常会因为对同一个主题的不同理解而產生激烈的讨论，但正是这些讨论，激发了新的灵感，碰撞出了意想不到的创意。
例如，在构思一个关于城市变迁的项目时，林予曦会从普通人的视角切入，捕捉他们生活中的点滴变化和情感起伏；而芭蕉兄弟则会从更宏观的角度，审视这种变迁背后所带来的社会结构性问题，以及对集體记忆的影响。他们将各自的观察和思考融會贯通，最终呈现出一个既有深度又有温度的完整故事。
他们还分享了在合作中遇到的挑战。林予曦提到，最初她有时会觉得芭蕉兄弟的作品过于“冷静”，缺乏她所追求的那种情感的温度。而芭蕉兄弟也承认，有时他们会觉得林予曦的作品在叙事上的“留白”过多，不够直接。正是通过不断的沟通和磨合，他们学会了欣赏对方的风格，并从中汲取养分。
林予曦开始尝试在作品中加入更多具有思考性的元素，而芭蕉兄弟也学会了在冷静的镜头下，捕捉那些不易察觉的情感细节。这种相互学习和融合，是跨界合作最宝贵的财富。
访谈的另一重要议题，是对未来艺术发展趋势的展望。林予曦和芭蕉兄弟都认为，未来的艺術创作将更加强调“融合”与“互动”。他们相信，单纯的个人風格将逐渐被多元化的合作模式所取代，艺术家们会更加乐于打破媒介的界限，探索新的创作形式。例如，他们对利用新技術，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等来创作沉浸式艺术作品的可能性表现出浓厚的兴趣。
他们认为，这些新技术不仅能够為艺术创作提供更广阔的空间，也能够为观众带来全新的观赏体验。
他们也强调了“情感連接”的重要性。在信息碎片化的時代，艺术所扮演的角色将更加重要，它能够帮助人们在纷繁的世界中找到情感的寄托，建立人与人之间的连接。无论是通过写实的影像，还是抽象的表达，艺術最终都是为了触及人心，唤醒共鸣。
在谈及对年轻艺術家的建议时，林予曦鼓励他们要保持对生活的热爱和好奇心，用心去感受世界，用自己的眼睛去发现故事。她认为，真正的艺术来源于生活，只有深入其中，才能创作出打动人心的作品。
芭蕉兄弟则建议年轻艺术家要勇于挑战自己，不断突破舒适區，尝试新的创作手法和表达方式。他们强调，艺术创作是一个不断学习和探索的过程，要敢于犯错，敢于颠覆，才能找到属于自己的独特声音。
当被问及未来是否会继续合作时，他们都给出了肯定的答案。他们认为，這次合作只是一个開始，未来还有更多值得探索的艺术领域和创作主题。他们期待着，在未来的日子里，能够继续与彼此一同，在艺术的道路上，创造出更多令人惊喜的作品。
“林予曦芭蕉兄弟访谈原片”不仅仅是一次记录，更是一次思想的启迪，一次对艺术无限可能的探索。它让我们看到了，当不同的艺术视角碰撞，当不同的创作理念融合，所能迸发出的强大生命力。林予曦的温度与芭蕉兄弟的深度，在这次对话中交织，共同谱写了一曲关于艺术、关于创作、关于未来的动人乐章。
这不仅仅是两位艺术家故事的延续，更是当代艺术发展趋势的一个缩影，预示着一个更加多元、更加包容、更加充满想象力的艺术未来。
“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。
“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”
“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。
出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”
香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。
光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。
“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。
他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。
然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。
如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。
区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。
“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。
图片来源：人民网记者 张泉灵
摄
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