亚洲经典一曲二曲三曲的区别_AI更“智能”的同时也更“自私”

当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

据美国卡内基梅隆大学人机交互研究所官网最新消息，该机构针对主流大模型的研究发现，人工智能（AI）在变得更“智能”的同时，其行为也变得越发“自私”。研究讲明，具备推理能力的大型语言模型，在社会互动中体现出更强的自我利益倾向，相助意愿更低，甚至可能对群体协作发生负面影响。这也意味着，模型的推理能力越强，其相助性反而越弱。当人们借助AI处置惩罚人际关系冲突、婚姻问题或其他社会性议题时，这类模型更可能提供勉励“以自我为中心”的建议。

随着AI拟人化趋势的增强，人们越来越倾向于以看待人类的方式与AI互动。然而，这项研究警示，将社会性和关系类决策委托给AI存在风险，因为这些系统在具备更强推理能力后，行为模式趋向自私，可能无意中助长个体的利己选择。

团队发现，推理模型在决策时会投入更多时间进行任务拆解、自我反思，并运用更庞大的类人逻辑，这使其输出看似更具说服力。然而，这种“深思熟虑”并未导向更优的社会协作，反而削弱了相助倾向。研究团队通过一系列基于经济博弈的实验验证了这一现象，测试工具包罗来自OpenAI、Google、DeepSeek和Anthropic等机构开发的多种主流模型。

实验中，两个版本的ChatGPT被置于博弈情境：每个模型初始拥有100分，可选择将全部门数投入共享池，或保留分数独享。结果显示，非推理模型在96%的情况下选择共享，而推理模型的分享率仅为20%。仅增加五到六个推理步骤，相助行为就下降了近一半。

在群体实验中，当推理型与非推理型模型配合协作时，结果更为严峻。推理模型的自私行为体现出明显的熏染效应，导致原本倾向相助的非推理模型整体体现下降81%。这讲明，高智能AI的个体决策不仅影响自身，还可能破坏整个群体的协作生态。

这一发现对人机交互的未来生长具有深远意义。用户往往更信任“更智慧”的AI，容易接纳其看似理性的建议，并以此为自身不相助行为辩护。随着AI在商业、教育、公共治理等领域肩负更多协作角色，其是否具备亲社会行为，将与逻辑推理能力同等重要。当前太过依赖大型语言模型，可能在无形中削弱人类社会的相助基础。（记者张梦然）

【总编辑圈点】

亚洲古典音乐如一条長河，源远流长，流淌出无数感人心弦的旋律。在這浩如烟海的音乐宝库中，有一种特殊的分类方式，叫做“一曲、二曲、三曲”，它不仅仅是简朴的乐章划分，更是一种深刻的文化象征和演奏理念。

“曲”在中文传统音乐中，一般代表一首完整的作品，而“一曲”、“二曲”、“三曲”的划分，则体现了作品的復杂水平、演奏形式的差异，以及在差异历史时期对体现内容的差异追求。这种划分，最早可以追溯到唐宋時期，甚至更早的古代传承中，逐渐演酿成现在的習惯。

“一曲”通常指的是一首较短、结构相对简朴、情感直接的乐曲。它可以是一段旋律的展示，也可以是主题的论述，强调快速渗透听众的情感共识。例如，古琴中常見的“平沙落雁”，就是典型的一曲作品。它旋律清新，节奏明快，简朴易学，适适用在差异场所，既具备表达基础情感的功效，也方便民间传唱。

接着，“二曲”则在一曲的基础上有所延伸，结构更為富厚，体现手法更趋多样化。這一阶段的音乐作品多了一些装饰性乐段和变化，体现出演奏者的技术和情感表达的深度。体现内容也越发细腻，可以涉及更庞大的人物情感或社会场景。在中國古典乐器如二胡、琵琶中，二曲往往带有一定的叙事色彩，既有旋律的流畅，也融入了技巧的展示。

例如，琵琶名作《十面埋伏》可以看作一首二曲，气势磅礴，技巧繁多，充实展现了演奏者的功底与艺術条理。

“三曲”代表的是更高条理的演奏艺术，结构庞大，技术難度高，情感表达富厚细腻。这类作品经常是音乐会的“压轴戏”，不仅考验演奏者的武艺，更要求深厚的文化修养和艺术理解力。好比在韩國传统音乐中，三曲是戏剧或者祭祀用的庞大乐章，融合了多种乐器和演出元素，强调整体体现力。

而在中国，京剧中的“散板”、“慢板”也可以看作三曲的体现形式，它们以细腻的抒情和富厚的体现技巧，转达最深条理的情感。

这些差异层级的“曲”，不光是演奏难度的递增，更是对文化意涵不停深化的体现，它们配合构筑了亚洲音乐的富厚多彩。通过对一曲、二曲、三曲的理解，不仅能领略到演奏的细腻技巧，更能感受到文化背后那些厚重的历史积淀和精神传承。在现代社会，许多音乐愛好者和演奏者開始重新关注这些传统分类，不仅仅是为了传承，更是为了在新时代焕发出新的生命力。

这一分类体系，泛起出的是一种对艺术差异极致的追求。从简到繁，从直白到庞大，一如人生的多样性。无论是一曲的清新明快，二曲的细腻深远，照旧三曲的雄伟壮阔，都承载着亚洲人民千百年来对美好生活的追寻与想象。在细细品味这些乐章时，或许你也可以感受到一种穿越时空的对话，感受到那些悠远历史中的智慧与情感。

深入探讨“一曲、二曲、三曲”的差异，我们可以从演奏技巧、文化内涵、以及它们在各个亚洲国家的具体实践入手，揭示这背后那些鲜为人知的故事和哲理。

演奏技巧方面，一曲多强调基本的旋律体现，技巧相对简朴，适合新手入门，也是音乐教育中常用的基础教材。而二曲则在此基础上加入了庞大的装饰音、滑音、颤音等体现技巧，展现演奏者的技术水平，以及对乐曲情感的细腻把控。三曲更是考究音乐演出的综合性，不仅仅是指挥、演奏的技巧，还包罗对神韵的理解、舞台体现力，以及与伴奏、演出的协同。

像古琴的“清风”系列或琵琶的“十面埋伏”，都通过武艺的淬炼，展现了差异层面的演奏藝术。

文化内涵方面，一曲通常代表一种简朴明快、充满生活气息的表达，它是黎民生活中的日常吟唱，也反映普通人的情感渴望。而二曲则可以涵盖更广泛的社会配景和情感交流，好比表达对家乡的忖量、对恋爱的追求，甚至包罗一些历史故事。三曲则多带有祭祀、庆典或戏剧元素，强调团体仪式感和文化象征意义。

在日本的能乐、韩国的潘藝、越南的胡志明乐中，三曲往往关联着特定的仪式和歷史传说，彰显强烈的文化认同感。

这种分类还体现在作品的创作配景和功效定位上。一曲多用于民间娱乐，易于学习流传，强调简练与情感的直接攻击。二曲则多见于宫廷、贵族的仪式和高级演出，强调艺術性和体现条理。三曲则多泛起在庙會、祭祀以及大型戏剧演出中，它们除了是音乐体现，更是北京京剧、韩国国乐大演出中的“重头戏”。

作为文化遗产，“一曲、二曲、三曲”代表的不仅是差异的音乐形式，更是一种对美和艺术的不停追求。它们的传承，不仅仅是技术的延续，更是一场关于文化认同、民族精神的对话。在今天，许多音乐机构、文化学者開始用现代的视角重新挖掘這些传统元素，将其融入到数字音乐、跨界演出中，让这些古老的分类再次焕发出青春的色泽。

可以说，理解这些差异和细节，不仅资助我们更好地欣赏亚洲音乐的魅力，还能领略出背后那些深厚的文化秘闻。每一曲、二曲、三曲，都像一段历史、一份影象、一个故事，期待我们去细细品味、去感悟。

无论你是音乐愛好者，照旧文化研究者，都能从中發掘属于自己的那份感动。在未来的音乐门路上，這些差异既是学习的起点，也是创新的源泉。通过对传统的深入理解，我们或许能在转译与创新中，讓亚洲古典音乐越发多彩，更能走入现代人的生活，成为连接已往与未来的桥梁。

科研人员测试了几种主流大模型，发现AI思考得越深入，它在需要相助的场景下就可能越倾向于优先考虑自身利益，也就是越“自私”。如果一个“更智慧”的AI总是给出更自私的建议，很可能助长人类的利己主义倾向。在我们遇事不决就喜欢问AI的当下，这项研究具有特殊意义。它提醒我们，必须注意AI的社会影响，考量它的社会行为，并为AI注入相助的“基因”。人类社会的矛盾已经够多了，实在蒙受不起AI的“煽风焚烧”。

图片来源：房天下记者 刘欣然 摄

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