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走进“三级大”的世界——文化之桥的奠基者
在众多文化艺术门类中，“三级大”以其特殊的表现形式和深刻的文化价值成为了备受关注的焦点。这一概念，源自传统文化中的层次分明与逐步深入的思维逻辑，但在现代语境中，它更代表了一种从宏观到微观、从表象到内核的文化探索。
所谓“三级大”，即一种在艺术表达中由宽到细、由浅入深的结构层次。第一級可能是文化的表层——乐器的外观、舞台的宏观设计，表现出一种视觉冲击和感官刺激。第二级则转向更内涵的层面，比如语言、动作、象征符号的使用，赋予作品一定的文化意味。第三级，最为核心，也最為珍贵，是作品所蕴含的深厚人文精神和背后的文化积淀。
这是一种逐步揭示文化深度的过程，也是藝术家心灵对话的结果。
理解“三级大”，不仅仅是在欣赏一件艺术品，更是在体验一段文化史的传承和创新。它要求我们跳出单纯的表象，用心去感知每一层次的奥秘，才能在繁复的符号和形式中，找到那份最原始的精神共鸣。“三级大”的魅力，正源自于它那层层递进、由外到内的文化解读路径，这条路径如同一条通向文化深海的航線，指引我们在艺术的海洋中遨游。
从历史角度来看，“三级大”理念的形成，有着深厚的传统基础。古人云：“一言以蔽之，三层之内，天人合一。”这里的“三层”似乎正呼應现代的“三级大”，强调在有限的空间和时间里，通过逐层探索，达到更高的精神境界。无论是古代的宫廷艺术、民间工艺，还是现代的当代艺术，都在某种程度上诠释着“三级大”的精神：从繁复到简约，从外显到内涵，从具体到抽象。
在今天這个多元文化交融的时代，“三级大”的价值显得尤为突出。它不仅仅关乎技术的表现，更关乎文化的传承与创新。以中華传统文化为例，书法、绘画、戏剧、音乐无不在追求由表及里的转变。書法中的“笔墨当随时代”，既要宏观展现民族风貌，也要在微观细节中彰显个人情感。
京剧的舞台，从华丽的服饰到精巧的人物塑造，再到每一个表情背后的文化故事，无不体现“三级大”的精髓。
在全球文化日益融合的背景下，理解并实践“三級大”，已成为一种跨文化沟通的重要途径。它帮助我们在欣赏异域文化時，能看到作品背后那份深沉的文化底蕴，从而在跨文化交流中找到共同的精神桥梁。艺术不再只是单纯的表演和表现，而是成为理解不同文化、促进交流的纽带。
“三级大”的核心价值，也在于它教育我们如何用心去感知和尊重不同文化的层次。无论是欣赏一幅國画，还是品味一段民谣，都应在外观之上，深入到作品中蕴藏的文化故事。這不仅是一种技巧，更是一种心灵的成長。
最终，“三级大”唤醒人们对文化艺术深度探索的热情，它提醒我们：在快节奏的现代生活中，静下心来，去体会文化的多层次之美，方能真正领略人文艺术的无穷魅力。這，是一份超越时间和空间的艺术精神，也是中华文化持久生命力的源泉所在。
“三级大”在当代文化艺术中的实践——创新与传承的双重奏
走到当前，随着数字化与全球化的深入发展，文化艺术的“三级大”理念不仅没有被淡化，反而在新的语境下焕发出新的活力。它成为了连接传统与现代、东方与西方、技术与艺术的桥梁，为当代艺术带来了无限可能。
在科技飞速发展的今天，“三級大”在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术中找到了实际应用空间。艺术家们借助这些工具，将传统元素拆解、重组，形成具有多层次、交互性强的作品。从宏观的场景布局，到细腻的人物刻画，再到深邃的文化寓意，层层递进，为观众呈现一场沉浸式的文化体验。
典型的例子便是一些当代藝术展览，它们往往采取多维度、多层次的表现形式，强调观者的参与感和探索欲望。在这些展览中，观众可以从宏观的空间设计进入，逐步通过符号、互动环节深入到文化的核心，體验“三级大”的完整过程。这不仅让传统文化得以在新媒介上重新焕发光彩，也引發更多年輕受众的关注和思考。
除了科技的支持，“三級大”在当代艺术中的实践还体现在跨界融合。许多艺术家将诗歌、戏剧、舞蹈、视觉艺术融入一体，打破了单一媒介的限制，创造出层次丰富、意境深远的作品。在这个过程中，每一个细节都在传递一层文化信息，每一个转折都带来心灵的震撼。这种方式，不仅丰富了藝术的表现手法，更深化了作品的文化内涵。
在文化传承方面，“三级大”提供了系统化的学習路径。对年轻一代而言，理解一个文化符号背后的故事、传播逻辑与精神价值，是打好文化根基的关键。一些教育项目和文化创新实践，正是利用“三级大”的理念，把抽象的历史文化变成具体、可感、可学的内容。這种逐层递进的学习方法，使得文化传承不再是孤立的记忆，而是一种不断深入、主动探索的过程。
另一方面，商业和服务業也在这股“三級大”的浪潮中找到新的突破点。文化旅游、特色文创产品、文艺演出等，都在试图通过多层次的表达方式，向消费者传递深厚的文化内涵。例如，一场文化旅游路线可能不仅带游客欣赏景色，更引导他们从宏观的历史背景，到微观的民俗风情，体验文化的多维度魅力。
这种深度体验，不仅满足了人们对美的追求，也培养了文化认同感。
“三級大”在当代的推广，还带来了对文化自信的强烈呼唤。在全球化的背景下，一些地区或国家试图以独特的文化符号作为身份的象征。通过深层次的文化表达，彰显本土特色，增强文化认同，从而形成品牌文化的核心竞争力。这无疑是“三级大”的巨大优势所在——它不仅是艺术表现的路径，更是一种文化战略的体现。
未来，在科技持续创新，文化更具包容性的今天，“三级大”无疑会在更广阔的舞台上展现出更丰富的形式和内涵。它鼓励我们不断探寻文化的深度，珍视每一份细腻的感受，领悟艺术的多义性。在這个过程中，每个人都可以成为文化的探索者和传递者，继承和发扬那份属于人类共同的精神财富。
提到“三级大”的未来發展，从个人到社会，从传统到现代，都有无限可能等待我们去开拓。它不仅仅是一种藝术技巧的追求，更是一场关于文化尊重、创新和传承的深刻对话。掌握“三級大”的钥匙，就像拥有一双慧眼，能够穿越表象，洞察人文艺术的本质，开启属于每个人自己的文化之门。
5月28日，以“增进交流互鉴、激发传承活力、共享美好生活”为主题的第九届中国成都国际非物质文化遗产节在四川省成都市开幕，其中，“典籍里的非遗”分会场暨“我们的节日·端午”系列活动，在西南地区首次以古籍展览、活态展示、互动体验等多元创新模式，全方位呈现非物质文化遗产的魅力。
从记载着各项非遗历史的古籍出发，到穿插在典籍间的非遗技艺活态展示，再到亲自上手体验，丰富的活动内容让书写在古籍里的非遗生动了起来……
5月25日上午9点30分，天府人文艺术博物馆的下沉广场已有不少游客与市民在此等候，“典籍里的非遗”分会场展览在此揭幕。展览中，大众可近距离观赏与非遗技艺紧密相关的31种古籍原书，了解非物质文化遗产技艺起源、传承与发展，同时通过还原书中的非遗叙述，观看非遗传承人的展示与表演，还可上手感受参与。
从小众圈子走进大众视野
“我随身携带琴谱，欢迎世界各地的游客点曲鉴赏。”成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人、古琴演奏家、琴歌吟唱家黄明康早早来到展览现场，她带来展出的《五知斋琴谱》，是清乾隆二年（1737）栖心琴社的刻本，该书不仅版本珍贵，更以其独特的艺术价值成为展览中的亮点。
“如今，这门小众的乐器正逐渐融入大众生活。”作为川派古琴的发源地，成都是中国古琴艺术三大重镇之一，古琴氛围浓厚，琴艺源远流长。黄明康介绍，她从事古琴传承40余年以来，亲眼见证了这项艺术的变化。近年来，成都市各级文化馆开通各类公益文化培训，古琴演奏便是常驻课程之一。自2013年开始，黄明康在成都市文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师，她每周都会上一节古琴课和洞箫课，招收群众学习古琴，讲授最基础的指法和古琴知识，十几年下来，数万人次前来学习古琴。
“古琴声韵悠远、回味无穷，令人不禁想要上手触摸抚弹。”成都市民杨女士带着孩子来此周末放松，听见古琴乐声，便走进展览体验。黄明康热情地拉着每一位到展台询问的对象坐到琴前试弹，细心讲解古琴文化，“越是民族的越具有国际意义，希望通过自己的展示，让越来越多游览者了解到蜀派古琴的魅力。”
据悉，作为本届国际非遗节的配套活动之一，2025成都国际古琴艺术周系列活动于5月28日在天府人文艺术图书馆奏响千年古韵。来自海内外非遗古琴艺术传承人、古琴学家、古琴演奏家、斫琴家以及古琴团队，带着对古琴艺术的热爱与执着，跨越山海相聚于此。
科技赋能，让非遗“可触可感”
“老祖宗的手艺，年轻人的玩法，流动的非遗，组成欢乐的盛宴。”在展览的活字印刷展台，古老的非遗与科技融合，碰撞出“新生”的火花，江苏游客张明沉浸其中，周围排队等待体验的群众排起长队。
雕版印刷与活字印刷，作为中国古代印刷术的璀璨明珠，承载着千年的文化传承与历史记忆，活动现场特别设置了这两项技艺的体验环节。市民可在现场通过实践操作完成个性化印刷作品制作，深刻感悟古代劳动人民的工艺智慧。
“非遗不仅要融入大众生活，还需要通过‘活态展示’，让那些尘封于典籍之中的非遗文字跨越历史长河，从泛黄书页中款款走来。”成都图书馆（成都市古籍保护中心）古籍部主任、“典籍里的非遗”策展人肖娇娇表示，为了让市民“沉浸式”感受非遗的独特魅力，成都图书馆突破传统展览模式，打造丰富互动模式展台，让非遗变得“可感可触”。
事实上，这一理念在本届非遗节一以贯之。在主会场，电子科技大学将川剧脸谱大师、川剧表演艺术家欧阳荣华的“欧阳氏川剧脸谱”做了别出心裁的电子展示：仿佛有一只看不见的手，在大屏幕上的一个个白底面具上，一笔笔勾画出各具特色的脸谱图案，不同脸谱下还有其所对应的戏剧人物名字，生动直观，一目了然；著名的蜀锦也通过科技赋能有了全新动感的展示方式——在“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验现场，一架银光闪闪的“现代织机”矗立在展厅内，拨动织机前的梭子，观众便可在屏幕上看到丝线经纬交错的画面，织机上蜀锦的图案也会随着“纺织”过程的推进而实时变化。
打造“非遗+”国际IP链接全球
今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、 清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。今年，非遗节首次开设国际展区，邀请近百个非遗品牌IP项目跨界合作案例现场参展，还邀请了百余家知名机构企业参与授权洽谈，共同助力非遗传承保护和可持续发展，提升非遗IP开发利用的国际合作水平。对此，她感到尤为期待。
2019年第七届非遗节期间，即试点举办了以非遗品牌相关知识产权交易为主要内容的非遗品牌IP授权展。至2023年，非遗品牌IP授权交易活动正式成为非遗节重点活动之一，共275家企业参展，促成签约授权金额超过8200万元。蜀绣大师孟德芝工作室在IP赋能方面极具代表性，目前已与瑞幸咖啡、泸州老窖以及“三国杀”游戏等合作，仅授权收入就超百万元。
“蜀锦手工织造不仅是‘一梭一线’的传承，更需要以IP授权的方式焕发新活力。”沈锐称，作为非遗传承的新生力量，希望在IP赋能方面有更多尝试。目前她通过打造个人蜀锦IP谋求发展，已与商家合作联名而逐渐打开市场。
据悉，为确保本次交易活动的广泛参与，非遗节会场还专设了国际非遗品牌IP授权交易活动报名系统，面向全球征集非遗品牌IP优秀实践案例、拟授权的非遗品牌IP项目、非遗品牌IP合作伙伴等资源，助力“好的资源”找到“好的买家”；针对买家需求进行了展前预匹配，为主动寻求合作的参展单位提供渠道，推动非遗创作者和市场“双向奔赴”。（李娜、潘文苑）
来源：工人日报
图片来源：驱动之家记者 周子衡
摄
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