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当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz
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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的哆嗦，他亲切地将其拉到身边，言语里满是勉励……这是9月28日濮存昕加入辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。
运动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的演出艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的视察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃丰满的内心世界。
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建设审美。面对孩子们，我发现许多自己需要的工具，好比青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报演出后，我也在判断，我照旧否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不停尝新。对于戏剧生长而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。
今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种演出激动。他们很有灵气，好比《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简练的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾生长为辽宁文化国界上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，另有许多人来自非艺术专业的学科，他们热爱演出。我相信，舞台上精彩演出的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不行言说。
本报记者：您演过许多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，但没有时机演了。好比我演过易卜生的最后一部作品《修建大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到修建师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。
【解码技術内核：每秒8000帧的视觉革命】
当凌晨两点的都市逐渐寂静，某栋公寓楼里却亮着幽幽蓝光。28岁的法式员小林滑动着发烫的手机屏幕，在三个视频平台间反竿迫椿——片头120秒广告、480P的模糊画质、永远加载失败的进度条。直到他点开那个深蓝色LOGO的网站，4K画质的《追凶十二夜》在0.8秒内铺满整个屏幕，没有广告滋扰的片头音乐突然让他想起十年前在影院看《阿凡达》的震撼。
这正是流行影戏网日均300万活跃用户的焦点体验。接纳自研的Fstorm视频引擎，该平台将传统流媒體3秒的缓冲時间压缩至0.3秒，相当于在观众发生点击激动的神经信号尚未抵达手指时，影片已做好播放准备。其独占的V-Turbo解码技术能智能识别207种视频花样，即即是用户十年前用DV拍摄的MOV文件，也能实现云端即时转码播放。
更令人惊叹的是动态画质赔偿系统。当检测到用户网络颠簸时，系统会启动帧率赔偿算法，在带宽不足的情况下优先保证要害帧完整性。测试数据显示，在2Mbps的低速网络情况下，仍能泛起1080P级此外视觉体验，这项技术已获得12项国际專利认证。
【人性化设计哲学：比你自己更懂你的观影管家】
在杭州某互联网公司担任产物经理的薇薇安，最近发现自己的观影轨迹被精准预测。上周三22:47分，当她结束加班打开APP时，首页推荐位赫然泛起《东京女子图鉴》特别剪辑版——这正是她三天前在茶水间和同事讨论过的剧目。这源于平臺首创的「观影心电图」算法，通太过析用户367个行为特征点，包罗暂停频率、回看次数、倍速使用习惯等，构建出立体化的观影画像。
对于追求极致便捷的用户，平臺开发了「三指叫醒」黑科技。在手機锁屏状态下，只需用三指轻触屏幕即可叫醒观影历史列表，这项设计让外卖骑手老张在等餐间隙能继续寓目上次未看完的港剧。而针对家庭用户设计的「多空间模式」，能凭据连接设备自动切换界面風格——连接电视时泛起影院级海报墙，接入车载系统则启动防晕车画面优化。
更值得称道的是其隐私掩护機制。接纳军事级加密的「观影隐身模式」，不仅不会在当地设备留下任何寓目纪录，还能生成虚假浏览数据混淆追踪。某位不愿透露姓名的用户坦言：「在這里看《教父》和看《欲望都市》获得的是同等水平的宁静感。」這种对用户隐私的极致尊重，或许正是平台能在三年内实现用户量从200万到3000萬飞跃的要害所在。
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个奇特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧自己就是奇特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是唯一无二的。
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：虽然，只有经过充实的阅读之后，才气提炼归纳综合出角色最焦点的部门，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是纷歧样，我成为导演之后实验着做了3个戏，都是我认为已往自己没有演好的戏。
我很是感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也随着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。
白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其发生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、概略量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。未来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万此外小我私家性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有灼烁的，意识的灼烁。
阅读的积累，会让你在概略量的文字中一下子就找到焦点看法，所以说阅读力、理解力、归纳综协力决定了演员的体现力。
本报记者：您是如何走上演出艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，我干了许多跟文化有关的杂活，好比出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要否则我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是演出这个行业拯救了我。
我父亲是演员，我从小生长在剧院情况里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处置惩罚会更好。
回过头来看，我很深的一个感伤是，不把台词基本功拿��，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。
我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，纵然心存愿望，也是上不去的。许多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒演出，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个历程中艰辛地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域气势派头既发扬光大，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就生长欠好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、加入、共情。没有观众，什么派什么气势派头都没法建设。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术体现力。
技术、气势派头，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。
我一直在思考，在演出行业有名有利算乐成吗？专业的尺度是什么？一个剧团只有建设起专业精神、专业尺度，每小我私家都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易生长壮大。如果没有专业精神，每小我私家都是爷，那就麻烦了。专业的焦点的工具是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规则、尺度。
我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共识，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上富厚的生活积累，随处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的相互给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。明白举一反三，每打开一个积累，形象就泛起了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个工具是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样平滑。完整的舞台演出质量，指的是包罗售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的尺度，都是向心的。
回覆你适才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有讲话权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤苦的时候，但心系观众会让你不孤苦。那时候，想的是我面对观众这样演出，去获得他们的认可和掌声。我觉得艺术事情者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子看待舞台看待作品看待观众，才会赢得尊重。
本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台演出吗？
濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。
这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的时机，对角色也有不停加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。
我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在追念上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也欠好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干此外，我也希望观众能再继续陪我一程。
图片来源：人民网记者 马家辉
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