吴小莉 2025-11-04 17:18:09
每经编辑｜郭正亮
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在当代藝术的多元光谱中，总有一些名字，如璀璨星辰，以其独特的光芒，照亮前行的道路。张符雨人，便是这样一位以其炉火纯青的笔墨技艺和超凡脱俗的艺术理念，在水墨畫坛掀起波澜的藝术家。《巅》系列作品，正是他艺术探索的又一高峰，也是他试图在传统与现代之间，在东方与西方之间，寻找和谐共鸣的深刻印证。
“巅”——一个字，便承载着无限的想象。它可以是山之绝顶，可以是对艺术成就的极致追求，也可以是心灵抵达的某种精神高度。张符雨人的《巅》系列，恰如其分地捕捉并升华了这一概念，将水墨的含蓄内敛与现代的張力喷薄巧妙融合，呈现出一种既熟悉又陌生的视觉冲击力。
張符雨人并未满足于对传统水墨画“写意”的简单继承，他以一种近乎“解构”的态度，审视着水墨的本质。在他看来，水墨不仅仅是纸上的线条与墨色，更是情感、思想、乃至宇宙能量的载体。因此，他在技法上進行了大胆的突破。观其作品，传统文人画的细腻温润似乎被一股强劲的力量所取代，笔触时而如刀劈斧凿，刚劲有力，在宣纸上留下深刻的痕迹；时而又如水流湍急，奔腾不息，形成浓淡干湿的微妙变化。
他对于墨的运用，更是达到了出神入化的境界。他不再拘泥于“墨分五色”的传统范畴，而是探索墨的无限可能性。浓墨处，如漆如黛，厚重而富有体积感；淡墨处，如烟如雾，虚灵而充满呼吸感。他甚至引入了更为丰富的色彩元素，但這些色彩并非传统意义上的“设色”，而是以一种极度概括和抽象的方式，与墨色相互穿插，相互渗透，共同构建出画面的视觉中心与情感轴线。
这种“以色助墨”或“以墨破色”的手法，打破了水墨画色彩使用的固有模式，为水墨艺术注入了新的活力。
《巅》系列之所以能够引起广泛共鸣，更在于其深厚的东方哲学底蕴。张符雨人并非生硬地将传统文化符号堆砌于画面，而是通过对山水、人物、花鸟等传统题材的全新解读，将东方特有的“天人合一”、“道法自然”的哲学思想，融入到现代語境之中。
在他的山水画中，我们看不到过于写实的描绘，取而代之的是一种气势磅礴而又意蕴无穷的抽象山峦。这些山峰，时而高耸入云，直插天际，仿佛便是那“巅”的象征；时而又蜿蜒盘旋，层峦叠嶂，暗合着宇宙万物的生成与流转。他笔下的云雾，不再仅仅是背景的点缀，而是成为了连接天地、沟通人心的媒介，虚实相生，引人遐想。
这种对空间的极致运用，使得画面既有纵深感，又有呼吸感，营造出一种辽阔而又神秘的意境。
在人物画方面，张符雨人也展现了独到的视角。他笔下的人物，往往不是以清晰的面容示人，而是通过简洁的線条和墨色的晕染，勾勒出人物的精神气质。这些人物，时而独坐高山，与天地对话；时而信步山林，与自然融为一体。他们身上散發出的那种内敛、沉静、又充满力量的氣息，恰恰是东方文化中对个体精神修养的推崇。
他所描绘的“人”，并非孤立的个体，而是与自然、与宇宙紧密相连的一部分，體现了东方哲学中“小我”融入“大我”的深刻智慧。
《巅》系列，如同一曲古老而又新颖的交响乐，在宣纸之上奏响。张符雨人以其独特的艺術語言，打破了界限，融合了古今，他既是对传统水墨的一次深刻反思，也是对当代艺术一次大胆的实验。他的作品，让我们看到了水墨艺术在当代社會的无限可能，也讓我们重新审视和体味那份源远流長的东方美学。
风格独秀，美学新生：张符雨人《巅》的视觉诗意与人文关怀
张符雨人藝术《巅》系列，不仅仅是一场对水墨技法的革新，更是一次对东方美学深邃内涵的现代性挖掘与呈现。它如同一面棱镜，折射出当代社會语境下的东方精神，既有对古典意境的致敬，又饱含着对现代人内心世界的深刻洞察。其独特的风格，如同一股清流，在纷繁复杂的艺术海洋中，独树一帜，引人瞩目。
张符雨人的藝术语言，其最显著的特征便是“力量”与“诗意”的完美结合。传统水墨常以“骨法用笔”、“气韵生动”为核心，追求线条的内在力量和情感的含蓄表达。張符雨人在继承這一精神内核的赋予了笔墨以更為外放和现代化的表现力。他善于运用大写意的笔法，将传统意义上的“骨”与“肉”进行大胆的重组与夸张。
在“骨”的层面，他的線条不再仅仅是勾勒轮廓，而是成为了独立的叙事者。那些粗犷、厚重的线条，如同一道道山峦的脊梁，支撑起整个画面的结构；而那些细劲、灵动的线条，则如同流动的溪水，赋予画面以生机。这些線条的粗细、轻重、疾徐变化，本身就构成了一种视觉的节奏和韵律，无需多余的装饰，便已充满了内在的力量感。
在“肉”的层面，他对于墨的运用则更加自由和奔放。他不再局限于干湿浓淡的常规变化，而是探索墨与水在纸上的化学反应，形成一种独特的“晕染”效果。这些晕染，有时如泼墨般洒脱，形成大片的墨色团块，带来强烈的视觉冲击；有时又如云烟般弥漫，营造出虚实相生、深邃莫测的意境。
他甚至会将水痕、笔痕的偶然性，巧妙地融入画面，赋予作品一种独特的肌理感和生命感，仿佛画面本身在呼吸，在生长。
除了黑白灰的纯粹運用，张符雨人还敢于在水墨画中引入色彩，但他的色彩运用，并非传统意义上的“随类赋彩”，而是将色彩视为一种新的“墨色”来处理。他选择的色彩，多為极具东方韵味的矿物颜料，如石青、石绿、赭石等，并将其以层层叠加、晕染的方式，与墨色进行对话。
这些色彩，既增强了画面的层次感和视觉冲击力，又在不破坏水墨整体意境的前提下，赋予了作品更为现代和国际化的语汇。它们如同一抹点睛之笔，让沉静的水墨在瞬间焕发出勃勃生机。
《巅》系列作品，其核心价值，在于它不仅仅是视觉的呈现，更是对东方美学精神的现代性解读与升华。张符雨人将目光投向了当代人的精神世界，试图通过水墨艺术，回应现代人在快速发展社会中的焦虑、迷茫，以及对回归本真、寻求心灵平静的渴望。
他的作品中，常常出现孤寂而又坚韧的身影，置身于壮丽而又虚幻的山水之间。这些人物，并非现实的写照，而是精神象征。他们或在山巅之上，凝视远方，象征着对未知世界的探索和对人生意义的追问；或在云海之中，若隐若现，暗示着人类在浩瀚宇宙中的渺小与伟大。這种对个体精神世界的关注，与东方哲学中“人”与“自然”的和谐共生理念不谋而合。
张符雨人并未将人与自然割裂，而是强调两者之间的相互依存、相互映照。
他笔下的山水，也并非仅仅是对自然景色的摹写，而是他对内心宇宙的投射。那些高耸入云的山峰，象征着精神的超越；那些深邃幽远的峡谷，代表着内心的探索；那些弥漫的云雾，则隐喻着生命的神秘与未知。他通过对这些意象的反复推敲和提炼，构建出一种既具有宏大叙事感，又饱含细腻情感的视觉空间。
這种空间，既是艺术家内心世界的展露，也是观者自我审视的镜子。
《巅》系列，还体现了張符雨人对中国传统文化根脉的深情呼唤。他并未选择激进的西化，而是坚守东方美学的立场，并在这一基础上进行创新。他的作品，保留了水墨的“写意”精神，继承了文人画的“气韵”，但又赋予了它们新的生命力。這种“承”与“变”的巧妙平衡，使得他的艺术既具有深厚的文化底蕴，又充满了鲜活的时代氣息。
最终，《巅》系列作品所传达的，是一种对生命本质的探寻，对精神自由的追求，以及对东方美学永恒价值的肯定。张符雨人以其独特的艺术风格，为当代水墨畫开辟了新的可能，也为我们提供了一个观察、理解和体验东方美学的全新视角。他的艺术，如同一场跨越时空的对话，邀请我们一同踏上这段关于“巅”的视觉与心灵的旅程。
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我们生活在一个信息爆炸的时代，每天被海量的信息洪流裹挟着前进。在这喧嚣与浮躁之中，人文艺术却提供了一个宁静的港湾，让我们得以放慢脚步，审视内心，感受生命的丰富与厚重。文学，作为人文艺术的重要载体，以其独特的魅力，连接着过去与现在，沟通着心灵与心灵。
试想一下，当我们沉浸在一部经典小说中，我们仿佛穿越了时空的界限，与那些生活在不同年代、不同文化背景下的人物一同呼吸、一同欢笑、一同流泪。从曹雪芹笔下《红楼梦》中贾府的兴衰荣辱，到托尔斯泰《战争与和平》里宏大的历史画卷，再到加西亚·马尔克斯《百年孤独》中魔幻现实的家族史诗，文学作品以其细腻的笔触，描绘出人性的复杂多面，展现了社会变迁的轨迹，更触及了人类共同的情感体验。
那些跌宕起伏的情节，鲜活的人物形象，深刻的思想内涵，无不引发我们对人生意义、价值取向的思考。
文学不仅仅是故事的讲述，它更是一种情感的传递，一种精神的共鸣。当你读到一段感人至深的文字，你可能会因为主人公的遭遇而潸然泪下，因为他们的坚韧而心生敬意，因为他们的哲思而醍醐灌顶。这种情感的连接，让我们意识到自己并非孤单地面对生活的挑战，而是与无数灵魂有过相似的体验和感悟。
文学作品就像一面面镜子，映照出我们内心的渴望、恐惧、爱与失落，让我们更清晰地认识自己，也更能理解他人。
在当今社会，快餐文化盛行，浅阅读成为常态。深度的文学阅读，却能带给我们更持久、更深刻的精神滋养。它训练我们的思辨能力，提升我们的语言表达，拓宽我们的知识边界。当我们跟随鲁迅的笔尖，感受那个时代知识分子的彷徨与呐喊；当我们品读莎士比亚的十四行诗，体会爱情的永恒与忧伤；当我们跟随村上春树的文字，漫游在现实与梦境的边界，我们都在不知不觉中丰富着自己的精神世界。
文学的魅力还在于它能够唤醒我们的想象力。文字的魅力在于它的留白，在于它给予读者无限的解读空间。当我们阅读时，我们的大脑会主动参与到故事的构建中，在脑海中勾勒出人物的模样，场景的细节，甚至将文字转化为生动的画面和声音。这种主动的创造过程，本身就是一种极大的乐趣。
人文艺术中的文学，也常常是我们认识世界的窗口。通过文学作品，我们可以了解不同地域的风土人情，学习不同的历史文化，体验不同的人生百态。它让我们超越个体的局限，以更广阔的视角来看待世界。例如，阅读中国的古典诗词，我们能感受到东方文化的含蓄与韵味；阅读西方哲学家们的著作，我们可以领略理性思辨的魅力；阅读非洲作家的作品，我们可以窥见不同文明的独特表达。
总而言之，文学作为人文艺术的瑰宝，它以文字为刀，雕刻出人生的百态；以情感为线，编织出灵魂的经纬。它鼓励我们思考，引导我们感受，启发我们想象。在阅读中，我们与伟大的灵魂对话，与深刻的思想碰撞，最终，我们得以在字里行间，探寻到生命的深度，寻找到属于自己的精神力量。
如果说文学以其文字的力量触及我们的思想和情感，那么视觉艺术和表演艺术则以其直观的感官体验，将我们带入一个色彩斑斓、韵律动人的世界。它们直接冲击我们的视觉和听觉，引发更纯粹、更即时的审美愉悦，同时也在潜移默化中塑造着我们的感知方式和生活态度。
从古埃及的金字塔到文艺复兴时期的绘画，从巴洛克时期的雕塑到现代抽象艺术，艺术史如同一部人类文明的光辉史诗，记录着不同时代、不同地域人们的审美追求和精神风貌。梵高的《星夜》，那奔放的笔触和浓烈的色彩，倾泻出艺术家内心的激情与孤独，让我们感受到宇宙的浩瀚与生命的渺小；莫奈的《印象·日出》，捕捉了光影流转的瞬间，开启了印象派的革命，让我们重新认识到色彩和光线在绘画中的重要性。
雕塑家米开朗琪罗的《大卫》，展现了人体力量与美的极致，承载着人文主义的理想；安迪·沃霍尔的波普艺术，则以其对流行文化的解构和挪用，挑战着我们对艺术的传统认知。
艺术品不仅仅是墙上的画，或是展柜里的雕塑，它们是艺术家们情感的宣泄，思想的载体，更是对现实世界的独特回应。当我们站在一幅画前，我们看到的不仅仅是颜料的堆砌，而是艺术家通过色彩、线条、构图所传达的情绪、故事和观点。一抹鲜亮的红色可能代表着热情与活力，一种阴郁的蓝色可能诉说着忧伤与宁静。
音乐同样如此，贝多芬的《命运交响曲》激昂澎湃，仿佛在敲打着命运之门；肖邦的夜曲，则如月光般温柔，抚慰着躁动的心灵。
舞台上的戏剧和舞蹈，更是将视觉与听觉、情感与肢体完美融合。从古希腊的悲喜剧到现代舞的自由奔放，表演艺术以其现场的感染力，将观众带入一个沉浸式的体验。当我们观看一场精彩的戏剧，我们会为角色的命运牵动，为他们的爱恨情仇所动容，甚至在掌声雷动中，感受到一种集体的情感共振。
一场优美的芭蕾舞，其流畅的动作和精湛的技巧，本身就是一种视觉的盛宴；一次充满激情的弗拉门戈舞，则能感受到浓郁的民族风情和生命的张力。
人文艺术对我们生活的意义，并不仅仅在于提供“高雅”的消遣。它们更是一种审美的熏陶，一种对美的追求，一种提升生活品质的方式。当我们开始欣赏艺术，我们的大脑会更加敏锐地捕捉生活中的美，无论是夕阳的余晖，一朵花的姿态，还是一段动听的旋律。艺术让我们学会用更细致、更富情感的眼光去观察和体验世界。
更重要的是，人文艺术是思想的碰撞场，是创新的源泉。艺术的发展往往与社会思潮、科技进步紧密相连。艺术家们敢于打破常规，挑战传统，他们的作品常常蕴含着对社会现实的批判，对未来的憧憬，以及对人性深处的探索。欣赏和理解这些作品，能够启发我们的独立思考，激发我们的创造力。
在这个日新月异的时代，我们或许会觉得人文艺术离我们有些遥远，甚至觉得它们“不实用”。正是这些看似“不实用”的东西，构成了我们精神世界的基石。它们丰富我们的情感，开阔我们的视野，提升我们的品味。人文艺术如同空气和水，无声无息地滋养着我们的灵魂，让我们的生活不仅仅是为了生存，更是为了感受，为了热爱，为了创造。
拥抱人文艺术，就是拥抱更丰富、更深刻的人生。无论是沉浸在一本好书的墨香中，还是被一幅画作所吸引，亦或是为一段旋律而感动，这些时刻都将成为我们生命中闪闪发光的宝藏。它们触碰我们的灵魂，让我们在平凡的日子里，感受到不凡的意义，让我们的生活，因此而更加温暖、更加精彩。
图片来源：每经记者 康辉
摄
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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄
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