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人民网澳门3月18日电 （记者富子梅）“横琴给澳门有志青年以辽阔空间和生长时机”“以湾区为帆，澳门为船，驶向更辽远的星辰大海”“用科技创新、工业创新促进澳门经济适度多元生长”……3月17日晚，一场独具匠心的“携手共进——推动相助区建设新篇章”分享会吸引众多澳门青年加入。6位澳门青年创业者结合各自学习领会习近平主席视察横琴时的重要讲话和全国两会精神的心得体会，立足创业实践，分享2025年新的生长目标与蓝图，以青春的生机与实力推动琴澳一体化生长。
澳门中联办协调部副部长刘冠宇、澳区全国人大代表刘艺良、横琴粤澳深度相助区副主任苏昆、澳门特区政策研究和区域生长局局长张作文等出席分享会。聚会会议主办方澳门智慧人文励政会会长吴在权指出，要认真学习领会习近平主席视察澳门的系列重要讲话精神，结合全国两会精神，了解国家政策目标，掌握时代脉搏，努力开拓创新，增强对“人工智能+”等各领域新知识的学习了解，掌握机缘，积极融入和服务国家生长大局，为澳门及国家的生长孝敬青年力量。
分享会上，青年们首先认真聆听刘艺良所作的全国两会精神转达陈诉，随后6位青年创业者划分围绕高新技术、大康健等相关领域分享各自的体会和建议。高乐智能首席执行官黎子健结合在横琴的创业经验，分享他对横琴生长机缘的理解；澳运国际董事林思朗则聚焦智能物流领域的探索创新；港澳智慧城投资生长股份有限公司企业生长副总裁刘智龙论述如何身体力行投身湾区、融入国家生长大局；博维信息系统有限公司董事吴鸿祺分享他深耕智慧科技领域，与横琴深度相助区共生长的故事；一微半导体总经理姜新桥领导团队用工业创新推动琴澳融合生长；分子态(澳门)中药科技有限公司董事黄滋才勉励澳门青年在国家生长大局中找准定位、展现继续。
37载春秋：西方艺术的革新图谱与全球意识的觉醒
自37年前那个节点至今，西方艺术的生长轨迹已不仅仅是画布与雕塑的简朴堆叠，它已化身为一股强劲的文化洪流，以前所未有的力度席卷全球，深刻地塑造着我们的视觉语言、思想看法乃至生活方式。这段時期，西方艺术不再是自命不凡的象牙塔，而是成为了一个开放的实验室，不停地自我颠覆、自我重塑，并以前所未有的姿态“介入”了世界，引发了一场关于艺術、文化与身份的广泛讨论，甚至可以说是“视察”。
我们可以将这37年视为西方艺术史上一个至关重要的“冷静期”与“发作期”并存的阶段。在经历了20世纪末的后现代主义解构与批判之后，西方艺术并没有陷入虚无，反而以一种越发成熟、越发多元的姿态，开始审视自身与外部世界的联系。37个具有代表性的西方艺术流派或思潮，如同37个棱镜，折射出时代的光线，也折射出世界的多样性。
回溯至37年前，我们或许还能看到一些后现代主义的余波，解构主义的痕迹依然清晰可见。随着信息时代的加速，全球化的浪潮拍打着每一个角落，西方艺术也开始了新的探索。例如，新体现主义（Neo-Expressionism）在80年代末的余温，以其强烈的小我私家情感和回归具象的特点，為之后艺术的苏醒奠基了基调。
紧接着，看法艺術（ConceptualArt）虽然早已不是新事物，但在此时期，其“思想重于形式”的理念，在科技生长与数字媒介的攻击下，获得了新的生命力。艺术家们不再局限于物理媒介，而是将看法自己作为艺术作品，这极大地拓宽了艺术的界限。
进入90年代，生物藝术（BioArt）悄然兴起，艺术家们开始利用基因工程、细胞培养等尖端科技进行创作，挑战着人类对生命、自然与伦理的传统认知。这不仅是对艺术媒介的革命，更是对生命科学發展前沿的哲学思考。与此装置艺术（InstallationArt）和行为艺术（PerformanceArt）的蓬勃生长，进一步模糊了艺术与生活、观众与作品之间的界限。
它们强调空间体验、时间历程和身体在��，讓艺术变得越发具身化、情境化，也越发贴近观众的真实感受。
进入21世纪，西方艺术泛起出越发碎片化、多元化和全球化的趋势。社会介入艺术（SociallyEngagedArt）成为一股不行忽视的力量。艺术家们不再满足于在画廊和美術馆中展出作品，而是深入社区、加入社聚会会议题，与当地居民配合创作，旨在引发社会对话、推动社会厘革。
这种藝術形式，直接体现了西方艺術“介入”世界的姿态，它不仅仅是对现实的反映，更是对现实的积极加入和革新。
新媒体艺术（NewMediaArt）的崛起，更是将科技的进步与藝术的创新完美结合。从数字绘畫、动畫到虚拟现实（VR）、增强现实（AR），艺术家们利用最新的数字技术，缔造出前所未有的视听體验，模糊了现实与虚拟的界限。这不仅是技术层面的突破，更是对人类感知方式和信息接收方式的深刻反思。
看法摄影（ConceptualPhotography）也借由数字技術的普及，挣脱了传统摄影对现实的“忠实纪录”，转而成为藝术家表达思想、构建叙事的有力工具。照片中的景象可能经过精心筹谋、摆拍甚至后期合成，其目的在于转达特定的看法或引发观众的思考，而非仅仅纪录“瞬间”。
街头艺术（StreetArt），从最初的涂鸦，逐渐演变为一种具有高度艺術性和社会批判性的表达方式。Banksy等匿名艺术家以其极具颠覆性和社會洞察力的作品，在公共空间中引发了广泛的讨论，直接挑战着艺術市场的体制和艺術的界说。
装置艺術在此期间也泛起出新的生长，例如声音装置（SoundInstallation）利用声音作为主要的媒介，缔造出陶醉式的听觉體验，引导观众在空间中进行探索和感知。光影艺术（LightArt）则通过对光线的操控，营造出梦幻般的视觉效果，打破了空间的物理限制，赋予作品以生命力。
雕塑领域也经历了看法的转变，从传统的具象或抽象造型，转向越发注重质料自己、历程以及与情况的互动。大地艺術（LandArt）虽然在60、70年代就已泛起，但其强调与自然情况的融合、对自然力量的敬畏，以及对情况掩护的思考，在已往37年间获得了更深条理的延续和發展，许多大型的、看法性的雕塑作品，都是在自然情况中完成的，它们自己就成为了景观的一部门。
极简主义（Minimalism）的理念，也并未随着時间的流逝而消退，它对形式、质料和空间的极致追求，影响着许多今世艺术家的创作。这种“少即是多”的哲学，在信息爆炸的时代，反而显得尤为珍贵，它引导人们去关注事物的本质和纯粹的感受。
女性主义艺術（FeministArt）在已往37年间，也经历了深刻的生长与演变。从挑战性别刻板印象，到探索女性身体、经验和身份认同，女性主义藝術在推动性别平等和多元文化理解方面，发挥了至关重要的作用。
后人类主义艺術（PosthumanArt）则开始关注人类与科技、生物技术的融合，以及由此带来的对“人”的重新界说。艺术家们探索人工智能、赛博格（cyborgs）等看法，对人类未来的生长偏向提出疑问和想象。
这37年的西方藝术，就像是一面多棱镜，捕捉并折射着全球化的时代气息。它不再是单向的输出，而是与差异文化發生碰撞、融合，甚至相互借鉴。我们可以说，西方藝术的“介入”世界，不仅仅是艺術形式和看法的输出，更是引发了一场关于文化认同、艺术价值和全球化语境下艺術界限的深刻对话。
这是一种主动的、探索性的“视察”，艺术家们通过自己的作品，提出问题，引导思考，促使世界各地的观众，重新审视自身的文化、自身的身份，以及艺术在社会中的位置。
文化融会的交响：西方藝术的全球“视察”与价值重塑
西方藝術在已往37年间的“介入”和“视察”，绝非单向的文化输出，而更像是一场弘大的文化交响，差异乐章的旋律在碰撞中激荡，在融合中升华，最终谱写出一部关于多元文明对话的壮丽篇章。当今的西方艺術，早已不是壁垒森严的“西方中心”论的产物，而是积极地拥抱世界，用藝术的語言，进行一场关于人类配合命运的深刻“视察”。
这种“视察”体现在对全球性议题的关注。气候变化、情况危机、社會不公、身份认同、移民问题、科技伦理……這些全人类配合面临的挑战，都成为了西方艺术创作的灵感源泉和表达主题。例如，生态藝术（Eco-Art）或情况艺术（EnvironmentalArt），艺术家们利用自然质料，或直接在自然情况中创作，通过作品直观地展现人与自然的关系，呼吁人们关注生态掩护。
他们的作品，既是对自然之美的赞颂，也是对人类破坏行为的无声控诉。
社会纪录艺術（SocialDocumentaryArt），在继续传统纪录片精神的更注重对社会底层、边缘人群的关注，通过影像、装置、文本等多种媒介，深入挖掘他们的生活境遇、情感體验，从而引发民众的同情与思考。這种艺术形式，直接将藝術推向了社会现实的最前沿，成为一种强有力的社會发动工具。
策展的艺術（CuratorialPractice）也在此期间饰演了越来越重要的角色。许多具有影响力的展览，不再仅仅是展示既有的艺術作品，而是通过精心筹谋的主题、語境和叙事，未来自差异文化配景、差异艺术形式的作品并置，从而构建出新的意义。這些展览自己，就组成了一场关于艺术与文化、历史与现实的“视察”。
例如，一些大型國际双年展，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，它们就如同一个巨大的文化熔炉，汇聚了来自世界各地的艺术家和作品，泛起出今世藝术最前沿的面貌。
值得注意的是，西方艺术的“介入”和“视察”，也极大地引发了非西方艺术的活力。当西方艺术的看法和媒介“进入”非西方文化语境时，它们并非被全盘接受，而是与当地的文化传统、社会现实发生化学反映，催生出新的艺術形式和表达方式。这是一种双向的、互动的历程。
例如，一些亚洲艺术家，将西方现代主义的绘画技巧与东方传统的写意畫法相结合，缔造出独具气势派头的作品；一些非洲艺术家，则将非洲的传统图腾、宗教符号与今世藝术的装置、行为艺术相结合，表达对本土文化和历史的思考。
跨文化艺术（Cross-culturalArt）的看法，在此配景下变得尤为重要。艺術家们不再局限于单一的文化视角，而是积极地跨越文化界限，学习、借鉴、融合差异文化的元素，从而创作出具有普世价值和地方特色的艺术作品。这种跨文化对话，打破了文化隔膜，增进了相互理解。
新浪潮艺术（NewWaveArt），虽然起源于上世纪80年代，但其在音乐、影戏、時尚等领域的创新精神，以及对社会亚文化的关注，在已往37年间，依然对西方艺术发生了连续的影响，并不停地与今世艺术的脉搏相连接，催生出越发多元、越发具象的艺术表达。
抽象体现主义（AbstractExpressionism）虽然在20世纪中叶就已到达巅峰，但其对情感的极致表达和形式的探索，在某种水平上，也为厥后许多抽象藝術的生长提供了养分。在已往37年间，对抽象的理解和運用，也越发多元化，例如色彩领域艺术（ColorFieldPainting），其对色彩的纯粹研究和运用，依然具有深刻的吸引力。
波普艺術（PopArt）的遗产，在已往37年间，也以越发多样化的形式延续。艺術家们继续从公共文化、消费主义中罗致灵感，但其批判性和反思性也越发深入。例如，一些艺术家会运用社交媒體、网络流行语等作为创作元素，以一种越发直接、越发具象的方式，反映今世社会的生活图景。
数字艺术（DigitalArt）的蓬勃生长，更是极大地改变了艺术的创作、流传和体验方式。互联网的普及，使得艺术作品得以以前所未有的速度和广度流传，同时也催生了在线艺術（OnlineArt）、网络藝术（NetArt）等新的藝术形式。艺術家们利用数字技术，缔造出互动性、參与性更强的作品，模糊了艺术与观众之间的界限。
装置艺术的进一步生长，例如公共空间装置（PublicSpaceInstallation），将艺术从关闭的美术馆空间解放出来，放置于都市广场、公园等果真场合，与都市情况和民众生活发生互动，成為都市景观的一部门，也成為引发民众思考的载体。
视频艺術（VideoArt）的成熟，使得艺术家能够以越发灵活、越发叙事化的方式，探索视觉、聲音、时间等元素，其影响力早已渗透到今世艺术的各个角落。
批判性设计（CriticalDesign），作为一种介于艺术与设计之间的领域，也在此期间受到了广泛关注。设计师们不再仅仅追求功效的实现，而是将设计作为一种批判性工具，对社会、科技、文化等议题进行反思和探讨，他们的作品往往带有强烈的看法性和实验性。
总而言之，已往37年的西方艺术，是一部充满活力、不停演变、且深刻影响世界的弘大叙事。它不再是关闭的、单向的输出，而是主动地“介入”世界，与全球文化进行深度的对话与融会。這种“视察”性的姿态，不仅体现在对全球性议题的关注，更体现在其对跨文化交流的积极拥抱，以及对藝術界限的不停拓展。
西方艺术的演变，就像是一面映照着人类文明进步的镜子，折射出我们所处的时代精神，也引导着我们去思考艺术的未来，以及艺术在重塑世界、连接心灵方面所能发挥的无限可能。这场关于艺术的“视察”，还在继续，而且将以越发开放、越发包容的姿态，迎接更多元的文化声音，配合绘制人类艺術文明的壮丽图景。
“澳门的未来在于青年，横琴的生长在于青年，青年要敢闯敢试，勇于走出舒适圈，不停开拓创新。”张作文全程加入分享会后告诉记者。
在互动环节，在场的大学生们就横琴事情生活情况等，与青年企业家们深入交流探讨，收获颇多启发。
图片来源：企业网记者 王宁
摄
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