0104
小字号
当地时间2025-11-21,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
根据《中国新闻奖评选办法》和《第35届中国新闻奖参评作品报送通知》，人民日报社1件作品《#原来设计条铁路有这么多高科技#》拟通过自荐（他荐）形式参评第35届中国新闻奖。现将作品相关信息公示，公示期为2025年5月7日起，共5个工作日，在此期间，社会各界可通过电话或电子邮件等方式发表评议意见，逾期不再受理。
自二战后的日本，外来聲音像潮水般進入城市的耳朵。美國的爵士乐、布鲁斯在港口城市的酒吧和小型舞台上慢慢扎根，放克与灵魂乐的律动则通过唱片、广播和留学生的手抄笔记传入东京、横滨等地。那時的日本音乐人面对的是截然不同的音色系统：节奏更自由、和声更复杂、即兴更直截了当。
许多作曲家和歌手并非照搬外来风格，而是在保留日式审美的主动去理解黑人音乐背后的节拍语言、情感表达和社会脉络。于是，一批早期的日本乐手在酒吧里把外来旋律重新排列，创作出带有本土氣息的混合音色。
在这个阶段，唱片店成为知识与灵魂的温床。黑胶的缝隙里传来的不是单一的音乐風格，而是一连串互相借鉴的片段：美国的摇滚底色、非洲裔美国人对节拍的掌控、以及日本本土的旋律敏感。這种交汇并非单向输送，黑人的音乐传统也在被日本场景重新解码时发生微妙的变化。
比如节拍的分解、鼓组的层次、以及对即兴与叙事的追求，在日本音乐人的笔记本上逐渐显现。日本的Jazz、CityPop、以及后来发展的Hip-hop、电子乐，都是在这场跨海流动中逐步形成的。
另一个重要维度来自日本的城市化推进与全球化网络的扩展。上世纪70年代末至80年代初，电话、传真、邮寄唱片的故事开始被更快的渠道替代，国际唱片公司与独立厂牌在日本市场拼出新的边界。放克、迪斯科、灵魂乐等元素进入日本音乐人的创作视野，他们以独树一帜的轮廓将黑人音乐的律动与日本民谣、动画音乐、流行调性混合，形成独特的听觉语言。
虽然是引进，也是在本地土壤里生根发芽，逐步形成“融合”的过程。与此日本的现场演出文化为跨文化对话提供了一个温床。乐手们在观众的即时反馈中不断调整节拍、呼吸和情感表达，黑人音乐的情感强度与日本乐观的审美在现场碰撞出新的火花。
进入1990年代，数字化的扩散讓跨国协作变得更为直接。样本、剪辑、混音软件的普及让日本制作人能够在家中完成跨洲桥接的创作实验。Nujabes、DJKrush等音乐人以爵士、嘻哈、电子等多重语言，搭建了一座座无形的桥梁。Nujabes将温润的爵士旋律与嘻哈的节拍结合，创作出一种“思考的放松感”，在日本乃至全球的独立音乐圈获得广泛关注。
DJKrush则以冷静而深沉的节奏感，把全球各地的声音切片拼贴成新的叙事结构，彰显了跨文化对话的复杂性与美学深度。这些作品不再只是“借用”黑人音乐的元素，而是在尊重原初语境的前提下，创造出具有日本记忆与情感投射的新声音。
但这条路并非没有争议。跨文化的音乐碰撞常常伴随身份、历史与商業逻辑的张力。日本音乐人需要面对市场的期待、文化的自我认同，以及与国际音乐人之间的沟通差异。与此黑人音乐传统本身也在全球化的浪潮中不断演变，新的风格如嘻哈、雷鬼、全球节拍（GlobalBass）等持续被重新诠释。
正是在这样的张力中，融合音乐才逐步具备了更深的社会意义：它不仅是声响的拼贴，更是对多元文化共存的肯定与探索。這一阶段的探索，为后来更广泛的跨国协作打下了基础，也讓日本音乐在全球语境中获得了新的话语权。
展望這一段歷史，我们可以看到两条主线互相支撑：一是聲音语言的解构与再组合，二是跨文化对话的持续性实践。黑人音乐的律动提供了节拍的骨架、情感的张力和叙事的空间；日本的旋律敏感度、和声处理与情感表达则把这些元素转化为可以被日本乃至全球听众认同的音乐语言。
两者的融合并非简单的风格拼贴，而是对音乐社会功能的一次再定义——从娱乐转向文化对话，从地域性现象走向全球性议题的参与。正是在這样的歷史脉络中，跨国界的藝术碰撞逐渐成为创新的催化剂，为后来的新世代艺術家打开了更广阔的创作疆域。
跨入21世纪，互联网、流媒体与全球化的产业链把日本音乐人带入了一个全新的协作场域。舞台从本地酒吧与地下场景扩展到國际巡演、海外合拍、跨国厂牌联合企划。黑人文化在日本的影响不再停留在对节拍的模仿，而是延伸到生产、发行、视觉表达甚至舞台叙事的各个环节。
Hip-hop、Afrobeat、R&B、Dancehall等元素在日本的本土创作中以多样方式呈现，形成以“融”为核心的声音生态。日本音乐人把黑人音乐的自由即兴、强烈律动、社會叙事与日本的细腻情感结合，涌现出既有街头气息又具备诗性与实验性的作品。
在这一阶段，城市的声音更像一个全球化的网络节点。东京的地下夜场、横滨的音乐节、札幌的跨界合作工作室，成为跨国创作者相遇、交流与试验的场所。独立厂牌起到了桥梁作用：他们通过国际合作、前沿混音、样本清洗等技术手段，让黑人文化的节拍在日本语境中重组，同时又把日本的美学与叙事带出国界，进入欧洲、北美乃至非洲大陆的观众视野。
与此现场演出也在不断演化：DJ、MC、乐手、影像设计、灯光等多元参与，使音乐变成一种全感官的体验。观众在音乐、视觉与空间的互动中，感知跨文化碰撞的共鸣点，这种共鸣不仅停留在听觉层面，更成为一种对多元身份与共同體想象的实践。
另一方面，技术与教育的进步降低了创作门槛。云端合作者、開放式样本库、数字制作工具让更多来自不同背景的音乐人能够实现即时协作。不再需要同城合作者在同一间录音室里工作，跨时区的沟通变得可行。艺術家们以“对话”为驱动，在一张一张的音轨中以新颖的节拍语言互相呼应。
比如在某些项目中，爵士的和声被更直接的街头韵律包裹，非洲鼓点的热情被日本细腻的音色处理拉回一种温柔的张力；又如日本的电子音乐家，借助鼓手的物理律动与现场观众的情绪，创造出一种“即兴但有秩序”的演出美学。這些探索不仅刷新了日本音乐的审美边界，也为全球听众提供了新的听觉语言。
社会层面，跨国文化的传播带来认同与自省。听众不再单纯把黑人文化理解为“外来”元素，而是看到其中的普遍性——节拍中的人性、故事中的冲突、追求自由与表达的勇气。日本艺术家通过将黑人文化的叙事性与本土历史、日常经验结合，创造出具有社会关怀的作品。这种创作逻辑不仅推动音乐本身的创新，也对教育、文化交流与产业发展产生深远影响。
企业、媒体与学术机构纷纷参与跨文化研究与人才培养，推动更多元的创作生态与可持续的产业模式。正是在这样的生态中，更多年轻人被吸引投身音乐创作，愿意尝试跨越语言、风格与地理的界限。
对未来的展望，跨国界的艺术碰撞将继续成为推动创新的关键动力。技术让合作更高效，文化让声音更有温度。日本音乐人若能在坚持本土語汇的保持对黑人文化歷史与美学的敬意，并在此基础上大胆实验，那么融合音乐就会从“混合”走向“共鸣”：不同群體通过音乐建立新的共同体想象，找到彼此认同的坐标。
对听众而言，這是一场持续進行的学习之旅：你可以在一張专辑、一场演出、或一次跨国合作的现场中，听到鲜明的个人记忆如何被放大成全球性的声场。对创作者而言，这是一个开放的方阵：保持好奇心，尊重差异，愿意把眼前的限制转化为新的表达维度。
如果你也被這种跨文化的声音所吸引，可以从日常聆听开始，探索那些既保有日本情感，又吸收黑人音乐基因的作品。关注独立厂牌的跨国合作、关注国际巡演的港口城市，参与本地音乐社区的工作坊与交流活动，都是走向更广阔声场的步骤。未来的音乐不再被地域定义，而是在跨海的节拍中寻求共通的情感表达。
让我们以开放的心态迎接每一次“碰撞”，相信每一次对话都能在音符中落地成新的创新。
图片来源：人民网出品记者 周子衡
摄
w17c起草官网正式发布,专业法律文书起草,高效智能,安全可靠,助您
分享让更多人看到 
人民日报
人民日报少年
人民网出品+
手机人民网出品
领导留言板
人民视频
人民智作
第一时间为您推送权威资讯
报道全球 传播中国
关注人民网出品，传播正能量
