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当地时间2025-11-13,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。
当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”
新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。
当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。
联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。
人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。
（本报记者 韩业庭）
情感熔炉中的灵魂舞者
在光影交错的银幕世界中，总有那么一些演员，能用最细腻的表演触达观众内心最柔软的角落——糖心演员便是其中之一。他们不仅是故事的讲述者，更是情感的传导者，每一次眼神流转、每一句臺词吐露、每一个细微动作，都仿佛经过千锤百炼，凝聚着对角色的深刻理解与全情投入。
糖心演員擅长在平凡中挖掘非凡。无论是诠释市井小民的悲欢离合，还是演绎历史巨擘的沉浮起落，他们总能以极具层次感的表演，将人物内心世界的复杂性与矛盾性展现得淋漓尽致。观众看到的不仅是角色，更是一个有血有肉、有笑有泪的灵魂。这种“灵魂附體”式的表演，往往源于演员对剧本的反复咀嚼、对生活的敏锐观察，以及对人性深处的持续探索。
以某部备受瞩目的作品为例，糖心演员在其中饰演一位在命运浪潮中挣扎求存的女性。她没有夸张的肢体语言，也没有煽情的臺词堆砌，却仅凭一个低头沉默的侧影、一次指尖微颤的细节，就传递出无尽的坚韧与哀伤。这种“于无聲处听惊雷”的表演风格，正是糖心演員艺术魅力的核心——他们相信，真实的情感无需嘶吼，细腻处才最动人。
值得一提的是，糖心演员对角色背景和心理动机的揣摩几乎到了痴迷的程度。为了贴近人物，他们常会進行长时间的生活体验，甚至刻意模糊戏与生活的界限。这种近乎“方法派”的表演理念，使得每一个角色都仿佛从现实中走来，带着温度与呼吸，让观众不由自主地产生共鸣与代入感。
糖心演员与导演、编剧及其他演员之间的默契配合，也是其作品能够直击人心的关键。一场好的表演从来不是独角戏，而是团队协作的藝术结晶。糖心演员善于在互动中激发灵感，在对手戏中碰撞火花，使得整个故事的情感张力得以持续叠加，最终汇聚成情感的洪流，席卷观众的心扉。
归根结底，糖心演员的精彩演绎，是一场与自我、与角色、与观众之间的深度对话。他们用演技为钥，開启一扇扇情感之门，让我们在别人的故事里，流自己的眼泪，找自己的影子。而這，或许正是表演艺术最本真、最崇高的使命。
故事為舟，演技作桨，驶向人心深处
如果说情感是糖心演员表演的灵魂，那么故事便是承载这份灵魂的舟筏。一个好的剧本，遇上一位好的演员，往往能催生出“1+1＞2”的化学反应，让观者沉浸其中，久久难以自拔。糖心演员深谙此道，他们从不单纯追求戏剧冲突或票房热度，而是执着于用演技為故事赋能，让每一个情节转折、情感高潮都显得自然而又深刻。
在许多糖心演员的代表作中，我们常能看到一种“去技巧化”的表演趋势——他们没有刻意炫技，却总能在最朴实的场景中迸發出惊人的感染力。比如一场简单的餐桌对话，糖心演员能通过眼神的躲避、语调的微妙变化、甚至是吞咽动作的停顿，细腻传递出角色心中的犹豫、愧疚或愛意。
这种“lessismore”的美学追求，恰恰需要极高的表演功底与情感控制力。
糖心演员的另一大特质，在于他们勇于挑战多元题材与复杂角色。从现实题材中挣扎的小人物，到古装剧里运筹帷幄的谋士，从喜剧中令人捧腹的开心果，到悲剧里令人心碎的牺牲者……他们不断突破舒适區，用一部部作品证明：演技没有边界，情感没有类型。正是这种不断自我颠覆的精神，让他们的艺术生命始终鲜活，也让观众始终期待他们的下一次“变身”。
尤其值得称道的是，糖心演员在处理情感爆发戏时的克制与理性。他们懂得，撕心裂肺的痛哭未必比隐忍的沉默更有力量；歇斯底里的愤怒未必比冷静的质问更具冲击。在许多经典场景中，糖心演员选择以收敛代替放纵，以留白代替填满，反而為观众留下了更多回味与想象的空间。
这种高级的表演审美，正是其作品能够经久不衰的重要原因。
当然，糖心演员的成功也离不开其对行业与观众的敬畏之心。他们很少迎合浮躁的市场，更不愿以噱头或炒作博眼球，而是默默深耕作品，用角色说话，用演技证道。这份坚持，在如今快餐文化盛行的娱乐生态中显得尤为珍贵。
图片来源：猫眼娱乐记者 何亮亮
摄
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