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当地时间2025-11-13,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。
作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。
长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。
长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。
让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。
发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。
用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。
善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。
当欲望遇上discipline：舞者身體的秘密训练
在练功房的镜墙前，她轻轻踮起脚尖，身体绷成一道柔韧的弧线。音乐渐起，她像一只舒展羽翼的天鹅，但没有人知道——此刻她的身體内部正藏着一枚微小的器械，随着每一个动作细微震动。
这不是什么猎奇的实验，而是一场关于“控制”的极致探索。
芭蕾舞者的一生都在与身体对话：肌肉得绷紧却得看起来輕盈，呼吸要平稳却得承载剧烈动作，表情需柔和却要传递强烈情感。而“戴上自慰器练舞”这个看似冲突的选择，实则将这种对话推向了更深的维度——它逼迫舞者直面欲望与纪律之间的张力。
一位匿名舞者分享道：“最初只是好奇，想试试在‘被干扰’的状态下能否保持动作精度。但后来我发现，這其实是一场对专注力的终极考验。”当身体被感官刺激分散注意力時，舞者必须用更强的意志力维持动作的准确性、呼吸的节奏甚至表情的管理。這种“分裂式训练”反而磨砺出她们在舞台上的绝对自控。
但这不仅仅是物理层面的挑战。
芭蕾藝术長期被赋予纯洁、禁欲的审美标签，而将带有情欲色彩的器械融入训练，实则是对传统舞蹈伦理的一种微妙反抗。一位资深舞蹈评论家指出：“舞者借此重新定义‘优雅’——它不再是无欲的象征，而是欲望被驾驭、被升华后的姿态。”
从生理学角度看，这种练习甚至具有一定科学性。盆底肌群是芭蕾舞者发力的核心基础，而适度的神经刺激能激活深层肌肉的感知力与控制力。有康复师透露，不少舞者會采用类似原理的器械进行盆底肌训练，只是鲜少公开讨论。
从疼痛到愉悦：一场身体叙事的革命
如果说第一阶段的重点是“对抗”，那么进阶训练则趋向“融合”。
当舞者逐渐适应器械的存在，她们开始尝试将震动频率与舞蹈节奏同步——比如在缓慢的adagio段落调低强度，在跳跃组合时增强刺激以激发爆发力。这种“人机协作”模糊了痛苦与愉悦的界限，也重新定义了舞蹈中的“快感”。
一位曾尝试此类训练的现代舞编导坦言：“芭蕾的本质是痛楚的艺术——脚尖流血、肌肉撕裂是常态。但如果我们能学会从疼痛中提取愉悦，从克制中释放欲望，是否能为表演注入更真实的人性？”
這或许解释了为什么此类训练虽然在圈内仍属小众，却逐渐被先锋舞者接纳。它不再只是技术练习，更成为某种身心仪式：舞者通过它学习聆听身体的多元聲音，而非一味压抑。
值得注意的是，这种实践始终伴随着巨大争议。保守派认為它亵渎了芭蕾的纯粹性，支持者则视其为艺术与人性结合的进步。但无论立场如何，双方都同意一点：舞蹈的本质从未脱离“身体与意志的博弈”。
而当舞者站在台上完成32个挥鞭转时，观众不会知道她经历过怎样的私密训练。她们只會看到一片羽毛般的轻盈，一种近乎神性的优雅——但这份完美的背后，或许是无数次在欲望与纪律之间的摇摆、妥协与超越。
或许真正的艺術从来如此：在极致的控制中藏匿极致的自由，用最私人的體验唤醒最普世的共鸣。
智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。
活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。
文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。
（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）
图片来源：楚天都市报记者 白岩松
摄
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