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当地时间2025-11-18,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。
“写什么”比“怎么写”更加重要
文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。
从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。
具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。
“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。
导演选择的镜头语言偏向近景与手持的微颤，仿佛讓观众站在角色肩上，感受心跳错位时的紧张与期待。色彩上，冷暖对比像一枚硬币的两面，一边是夜色的沉稳，一边是情感的炙热。音乐的基调如同心跳的延展，低频的鼓点逐步上扬，配合呼吸声、雨聲、城市的杂音，构成一个真实而隐匿的情感世界。
两位主角在镜头前的互动并非急促的戏剧冲突，而是以细腻的日常张力呈现——一次眼神的错落、一次无意的触碰、一次彼此沉默中的拉開又靠近的距离。故事把“禁忌”放在光线之中，让观众在不经意间理解：禁忌并非单一的道德标签，而是个体在成长过程中的不安、迷惘与选择。
创作团队强调情感的真实性：没有过度的煽情，只有被压抑的渴望在渐进的信任中被释放。服装、造型以简约而有力的线条呈现人物性格的分界线——一件墨色外套、一抹红色口红的映照、以及日常场景中的饰搭配，让人物从“角色”转化為真实存在的情感载体。
在叙事结构上，MV以“相遇—试探—理解”为线索，配合环境的转变铺陈情感的层层揭示。雨夜的街角、霓虹的反光、车窗里模糊的影子，这些视觉元素并非装饰，而是情感的象征符号。它们把观众引向一个问题：当爱情的面孔第一次清晰呈现时，我们愿意承认它的存在吗？在这部作品里，爱情不再是浪漫的理想化，而是需要内心勇气去承载的现实。
音乐的层次也在逐步深化：前期的安静、后期的强力推进，正如情感从试探到坚定的转变。观众不需要立刻给出答案，但会被引导去感受情感的真实重量——这恰恰是這部MV想要达到的效果。
当屏幕渐渐落幕，留给观众的不是空白，而是一段可以继续内化的记忆。影片的结尾没有把“幸福”的答案直接送到观众手中，而是把希望的种子埋在心里：可能的未来需要每个人在内心做出选择、在现实中承担后果。于是，这段禁忌之恋成为一种自我审视的镜子，提醒每一个观众：你也在用不同的方式追问“我是谁，我该如何爱”。
这不仅是一次情感的体验，也是一次关于身份、勇气与理解的自我对话。MV的艺术价值，在于以克制的表达引导观众進行更深层次的情感反思，而不是简单的情节冲突。它在美学与人文之间找到了平衡点，让“禁忌”的话题变得可讨论、可分享、可被理解。
镜头不再只记录“遇见”的瞬间，而是捕捉到日常生活里他们如何彼此支持、如何面对来自外界的评判、以及如何在彼此身上找到安放自己情感的港湾。
音乐在第二部分里承担更为直接的情感引导角色。旋律中的低音与间奏的寂静，像是一场自我对话的回响，让观众能够听见主角内心的聲音：我是谁？我如何爱？在这段旅程里，情感的復杂性被放大——恐惧、渴望、坚持、妥协并存。剧中角色通过彼此的理解与尊重逐步建立一种超越外部评价的情感信任。
这种信任不是盲目的顺从，而是以真实情感为底座的共同选择。观众被引导去思考：在多元情感的世界里，如何用诚实和勇气去拥抱自己，以及如何用理解去接纳他人。
从美学角度，这部MV在从前景到背景的处理上不断深化。镜头語言更具宏观的叙事厚度，同时保留了前作中的细腻触感。光线的運用依然克制，却更有层次：夜色中的微光、霓虹的边缘、雨后地面的水光，与人物脸上的表情共同组成一幅情感地图。色调的转变也象征着情感状态的跃迁——从初期的不确定到后期的坚定，从隐匿到愿意公开，这些变化被画面与声音共同放大，使观众在视觉与听觉的双重感染中完成情感的再认识。
這部作品的意义不仅在于讲述一段愛情故事，更在于提出一个社会性议题——当个體愿意正视自己的情感时，外界的偏见是否会变得不再重要？影片没有给出统一的答案，而是提供了一个多元的对话空间。它鼓励观众在观看后進行自我反思：你如何定义“禁忌”？你是否也在某些关系和身份上设下无形的边界？在这个过程中，爱成为一面镜子，照见我们对自我的理解和对他人的宽容。
通过镜头、音乐、表演与叙事结构的综合作用，MV呈现出一种温柔而坚定的力量：当人们敢于直面真实的情感时，世界也会以更广阔的胸怀回应。
对于观众而言，这部作品不仅是观影体验，更是一次情感教育。它邀请你放慢脚步，倾听角色的沉默、感受他们的每一次情感抖动，并在评论区、社媒等多渠道展開对话。你可以分享你对身份认同的理解、你对勇氣的定义、以及你如何看待爱情在现实生活中的可能性。艺术的目的之一，就是把私人情感放进公共讨论的场域，让不同的声音互相碰撞、互相启發。
若你愿意，在这场情感的探索中，给自己一个更真实的答案，也给他人一个理解的机会。希望这部MV能成为你对爱情、勇气与接纳的一个起点，让你在喧嚣与偏见之间，仍能保有对情感的清晰与温柔。
若你想进一步了解這部作品的幕后创作过程、摄影師与导演的艺术取向，或是想获取观看渠道与观后互动的参与方式，欢迎继续关注相关官方发布。作品的美在于它的開放性——每一次观看都可能产生新的理解与共鸣。请带着你的经验与感受进入这场情感的对话，你的声音可能正是推动更多人走向理解与接纳的那道光。
文学对生活的理解应当更深刻更准确
当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。
回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。
来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。
当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？
需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气
“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。
当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。
文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。
（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）
图片来源：人民日报记者 黄智贤
摄
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