当地时间2025-11-21,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
“面对不断涌现的新媒介新技术,主流媒体如何守正创新,吸引更广泛的年轻受众?”
“《新千里江山图》短视频IP从线上走到线下,我们在南京玄武湖畔搭建主题互动馆,很多前来参观的青少年看得入迷。”
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5月,是青春的季节。13日,“人民日报校园行”活动走进中央民族大学丰台校区,青年编辑记者与新闻传播等专业的学生面对面交流。一问一答间,现场气氛活跃起来。
“今年是抗战胜利80周年,大家还记得捐赠侵华日军罪证相册的美国青年吗?我们是最早做专访的媒体之一。第一次联系上采访对象,是北京时间凌晨4点10分。”
“我工作的要闻版,负责重大主题报道。从建党百年到新中国成立75周年,每逢重大主题展览,总会展出人民日报版面。新闻作品成为重要展品,这是为党立言、为国载史的事业。”
“一段时间以来,人民日报评论更好看了,看完印象更深了。这是因为不断探索短、实、新、活、深的表达。”
讲好中国故事,见人见事更见势的选题从哪找?纸媒采编如何适应媒体深度融合趋势?评论文章怎样写得既好读又有深度?来自人民日报社总编室、评论部、新媒体中心和环球人物杂志社的4名编辑记者,结合各自采编业务,讲述了从事党报工作的经历和感悟。
有的是善于策划深度报道选题的编辑,有的是多次参与任仲平等政论写作的评论员,还有的是制作爆款视频产品、采写新闻报道的记者,分享的故事不同,相同的是展现了党报新闻工作者传播党的政策主张,与人民同行、与时代同行的责任担当。
新闻是年轻的事业,新媒体时代的新闻更是年轻人的事业。90后新闻人与00后新闻学子,不仅交流业务,更有青春的共鸣。
“有的编辑记者没大我几岁,他们胸怀家国、心系人民,坚守夜班岗位,奔赴新闻现场,很让人敬佩。”新闻与传播学院学生朴琳清说,自己要把新闻热情和理想转化为学好知识、锤炼本领的行动,为讲好中国故事、传播好中国声音贡献自己的青春力量。
该院学生尉天晋对未来职业选择有些困惑,“一位记者的话让我很受启发,‘我在这个年纪,也有很多憧憬。你们之中,有些人或许会做新闻,有些人从事其他职业,希望大家能保持新时代青年的向上姿态’。”在他看来,这是一次青春与青春的对话,让自己能够进一步思考如何实现人生价值。
中央民族大学党委书记查显友表示,人民日报进校园,党报人与未来的新闻人面对面,对大学生来说既是一堂职业生涯课,更是一堂“大思政课”。“我们要用习近平新时代中国特色社会主义思想铸魂育人,发挥人民日报上连党心、下接民心的宣传优势,引导包括新闻传播专业在内的全校学生,把个人理想追求融入党和国家事业。”查显友说。
提高质量、改进文风、贴近读者、引人入胜,人民日报如今发展成为拥有报、刊、网、端、微、屏、号等多种载体的新型主流媒体。特别是“两微三端”、抖音号、B站号等推出以来,年轻态的表达深入人心。校园行活动,让人民日报走进更多年轻人的心里。
当相机按下快门,世界的邊界似乎在瞬间产生了错位。来自非洲大陆的城市、乡村、市场在影像里并非单一模板,而是通过颜色、纹理、空气中的尘埃粒子,以及人们的表情,交织成多层叙事。影片的初始镜头往往聚焦在街头喧嚣、路边摊的香气和木炭的烟雾,这些感官元素真实地告诉观众:这里不是把某种他者放在玻璃后面的展示,而是在同一片光影里,彼此试探、彼此学习。
镜头不急于解释,而是营造一个空间,让观众在模糊与真实之间自行辨识。看惯了欧美叙事的观众,是否愿意把自己的视角放慢一点,讓细节先于结论进入眼帘?
随着镜头的移动,颜色开始讲述自己的语言。土黄的尘土、海蓝的天空、金橘色的夕阳,像一组未经整理的调色板,在视觉上撞击着那些久经修饰的叙事模板。画面中的人物并非背景,而是叙事的核心:他们的步伐、手势、对镜头的微笑或迟疑,都是故事的标记。观众不再被单向讲述牵引,而是在照片般的静态中感受动态的呼吸。
你會发现,影像的震撼并非来自宏大事件,而来自日常中的微小瞬间:一个老妇人的目光在镜头前停留了一秒,一群孩子围着新修的车灯光影玩耍,一位卖花的小伙子把花束举到阳光里,让花瓣的边缘在光線里颤动。這样的细腻,像是一条细线,连结起不同生活节奏的心跳。
光影的魅力并不只是美感的堆砌。它揭示了一个更深的现实:在不同的文化背景下,关注的焦点各不相同。有的人把历史、身份与记忆放在前面,有的人更在意当下的生活韵律和社群的温度。影像成为对话的入口,而不是权力展示的工具。对创作者而言,如何在尊重与好奇之间保持平衡,成为最核心的挑战。
与此观众的心智也在被测试。初看或许被色彩与节奏震撼,随后才意识到自己是带着既定框架来解读的。于是,第一次观看可能是一种震撼后的自省,第二次观看则是对彼此邊界的再认识。若你愿意继续深入,你会發现,这段经历其实是在提醒我们:影像的价值,远不止呈现一个“他者”的世界,而是在互相理解的过程中,寻找共同的人性。
在商業传播与教育传播的交叉点上,软文化的影像呈现也应承担起更高的伦理与艺术责任。真正打动人心的作品,往往不是狂热的镜头语言,而是让人愿意停下脚步、重新审视自己看待世界的方式。此时的营销不再只是卖一个產品或一个風景,而是在讲述一种可供选择的视角,一种讓不同文化在同一屏幕前彼此倾听的可能。
对于读者而言,这不是简单的观影体验,而是一场关于如何看待他者、如何看待自我的练习。若你愿意给自己一个安静的时刻,放慢呼吸,允许画面带你进入一个更细腻、也更真实的对话空间,你会發现,这样的视觉旅程能够让日常生活的边界变得模糊,进而在心底萌生更多理解与同情的种子。
小标题2:对话与再解读
第二幕把镜头带到更深的对话层面:从单向的视觉展示走向相互理解与尊重。影像不再只是展示“他者”的表象,而是成为彼此对话的媒介──观众、创作者与被呈现的群体共同參与的过程。文化差异在这一过程中不再被作为冲突的点,而是被视为丰富的资源:音乐的节拍、语言的韵律、日常礼仪中的微小差异,都是连接彼此的可能性。
创作者需要在提问方式、叙述角度和镜头安排上保持敏感与克制,避免把被摄对象包装成单一的、可消费的形象。這样的处理不是削弱冲击力,而是放大真实的复杂性:一个故事可以有多种解读,一种影像也能孕育出多层次的意义。
媒体伦理在此显得尤为重要。采集与呈现的每一个环节,都应以被摄者的尊严为底线。透明的沟通、事前同意、对隐私的保护,以及对当地社区長期影响的评估,都是不可回避的責任。观众也应学會以开放而批判的眼光观看,意识到自己对“他者”的好奇心可能带来怎样的情感反应与认知偏差。
正因如此,互动性成为这类内容最宝贵的财富之一:前排的观众评论、二次创作的叙事、本地声音的加入,都能让影像超越一次性的震撼,转化为持续的对话与共鸣。
若把目光回到画面本身,仍能发现许多值得珍藏的细节。比如同一场景中的不同人物,他们对镜头的态度截然不同:有的人将目光投向镜头,仿佛在進行一次短暂的自我陈述;有的人则迅速避开,以不被关注为自然的生存姿态。這些微妙的差异,不仅丰富了叙事,也提醒观众:文化不是一个静态的“标签”,而是一组活生生的操作系统,在每个人身上以不同的方式运作。
懂得欣赏这种差异,才是对跨文化交流最真实的致敬。
对创作者而言,开放的心态同样重要。走进另一种文化,不是为了寻找“完美的镜头”,也不是為了证明某种优越感,而是为了理解其中的張力与美。成功的作品往往在于敢于讓观众體验不确定性:不把结论提前给出、让情感随着画面自然流动、给观众留下足够的空间去想象与探问。
這样,影像就成為一种共同创造的艺术:它邀请你将自己的生活经验放进画面,与他者的经验相遇、撞击、融合,最终在心里形成对彼此的新认知。
面向未来,如何让这类内容在全球化語境中走得更远呢?核心在于建立持续的对话机制:与当地社區共同策划拍摄、以长期项目的形式呈现、以及在传播平台上提供多语种、多视角的解读。读者可以将这篇软文理解为一次邀请——邀请你走近一个被影像触达的世界,愿意放慢脚步、倾听细节、接受不确定,并用自己的語言去回应。
只有在这种开放的对话中,所谓的“文化碰撞”才會转化为真正的理解与尊重,成为双方都愿意携手前行的共同体记忆。
一个半小时的交流,同学们意犹未尽。活动结束后,大家涌到前排,与报社青年编辑记者交换联系方式。
“人人都有麦克风,记者的价值何在”“众声喧哗、表达多元,怎样凝聚社会共识”……年轻的事业,总能吸引年轻人的关注。这场青春的对话,仍将继续。
《 人民日报 》( 2025年05月15日 07 版)
图片来源:人民网出品记者 罗昌平
摄
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